2021亞洲當代藝術之最｜封關前搶先發佈｛CANS 年度當代藝術之最｝得獎名單

司馬懿有句話『你的日積月累，早晚會成為別人的望塵莫及』。再沒有比2021年年度「亞洲當代藝術之最」，這般充滿著殘酷又撕心裂肺的場內競逐了！

過去這一年到底亞洲藝術產業發生了怎樣變化？又產出怎樣的態勢？有什麼樣造勢者扛起了藝術大旗呢？

開宗明義得先了解2021年環境因素。新冠疫情依舊操弄著生活常規的變異性，許多地方封境、封城還是不得不嚴格執行，這使得藝術產業無法全面恢復到昔日日常，在運輸與隔離打亂程序的同時，公私立展覽單位的展覽都得面對改期、取消，這使得展覽的內容出現三項巨大情態：

一、歷史/文化命題的特展大興其道，這樣的展覽基礎上都能從區域內部文化發展作為主軸，不太需要求取外援，自然成為美術機構奮力制定同質求異。

二、因為運輸與移動的受制，造成不需要擔負人事成本的錄像藝術成為最便捷展現大宗，這無疑讓線上溝通與虛擬情態的藝術形式蔚為常態，所謂NFT、元宇宙概念、末世觀…都成為當代藝術最潮的議題和欣賞入徑，這股趨勢與其侈言說是對未來的前瞻諭示，毋寧說是對現境充滿著不安全感的張望吧！

三、眾多天王紛紛跌落神壇，使得80年末、90年世代幡然篡位，人力資源的世代交替與藝術市場翻盤轉折；都成為去年整體藝術產業最無法輕忽的現實。這股對沖連帶也掀起畫廊產業進入前所未有世代換手，新興的畫廊並不採取文化傳承與教養概念，直接從IG上擷取高流量的藝術家來作為戰略合作。藝術品或藝術產品，在後疫情時代的現今，已經逐漸發展出有別於過往的詮釋與運營模式，不管你喜歡與否，它；已經存在了。

疫情期間的2021年的「亞洲當代年度之最」，有了一番新的變革加入，尤其是在「最佳策展團隊」與「最佳展場設計」兩個項目。「最佳策展團隊」推舉不再侷限是美術單位展覽，嘗試加入執市場牛耳位置的拍賣公司，拍賣公司在競爭激烈中，如何運籌帷幄搶得拍品先機，都盡顯高度的行動力、自覺與敏感；在動輒牽扯上千萬，過億的總成交金額的背後，專業團隊的付出絕不輸給任何美術單位構劃成功展覽的努力。「最佳展場設計」也拉寬空間限定，不再是白盒子裡的改變，從美術機構如何賦予一項展覽的外在建築體與空間規劃，甚至如何操作視覺空間的放大，都已經成為展覽空間設計一大考驗與挑戰。再者，「最佳畫廊」納入代理藝術家進階拍賣成功率考量。在愈來愈多藝術家、藏家日漸注重畫廊本身對於運營的靈活與資源運用，檢論畫廊的價值；增加對運營者有沒有能夠多方面提升藝術家價值與價格的雙價達標能耐。

2021年，《當代藝術新聞》跨過200期的門檻，「年度亞洲當代之最」的推舉堂堂邁入第15年。「當代藝術」，換了好多副面孔。但是，我們依舊堅持作為世代轉換的見證者，與大家一起努力迎向2022新的一年。