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環顧近年的當代藝術板塊，具象作品逐漸成為收藏界寵兒，而繪畫則是當中尤其受歡迎的種類。今年4月，路易絲・伯內特（Louise Bonnet）創作於2015年的人像畫〈溜冰者〉，在香港蘇富比春季拍賣以570萬港元成交，高出估價20倍之多，表現驚人。
除了拍賣場，近年還有不少藝術機構舉行以具象作品為題的展覽，包括美國波士頓當代藝術學院的「適合我的地方：當代人物畫」（A Place for Me: Figurative Painting Now），以及英國倫敦泰特現代藝術館為盧貝娜・希米德（Lubaina Himid）籌辦的個展（展期至10月2日）。這種趨勢進一步反映了人們渴望在同時代的藝術裡看見自己的形象。
如今，我們了解世界的主要途徑無非是IG等社交媒體，在那些觸手可及的平面裡，充斥著人像攝影、室內裝飾和自然風景的照片。而我們看待及刻畫身體和社群的方式，則與種族、性別、身份認同等定義了21世紀社會論述基調的議題有著千絲萬縷的關係。因此，開放探討這些議題的具象藝術品，在過去十年備受收藏家青睞。
本文從今年香港的當代藝術秋季拍賣中挑選了六件作品，它們均出自目前最炙手可熱的藝術新銳之手，例如是赫爾南・巴斯和戴娜・舒茨的夢幻人像畫，以及莫瑞吉奧・卡特蘭充滿黑色幽默的人像雕塑。
1
薩爾曼・圖爾
Salman Toor
薩爾曼・圖爾〈男子、手提袋與筆記電腦〉
油畫木板 91.4 x 60.9 公分 2018年作
預估價 2,000,000-2,800,000 港元
生於巴基斯坦的薩爾曼・圖爾是現今最令人期待的具像畫家。2020年11月，他在紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦了人生首場博物館級個展，並於2021年入選〈時代〉雜誌的百大新晉領袖人物排行榜。〈男子、手提袋與筆記電腦〉來自畫家的記憶和想像，投射出因種族和移民而滋生的焦慮。畫面散發著孤獨憂鬱的氣息，孑然一身的男子面前是一堆在現代生活中不可或缺的物品，細膩的描繪凸顯了圖爾對油彩的純熟掌控。
2
王俊傑
Matthew Wong
王俊傑〈煙〉
油畫畫布 121.9 x 91.4 公分 2017年作
預估價 7,500,000-9,500,000 港元
2019年，年僅35歲的王俊傑結束了他短暫的一生。〈紐約時報〉藝評家蘿伯塔・史密斯（Roberta Smith）把這位自學成才的藝術家形容為「同世代中最才華橫溢的畫家之一」。王俊傑生於多倫多，他筆下的風景和室內畫，卻常被人與梵谷和維亞爾等上兩個世紀的歐洲大師作比較。〈煙〉是一幅早期的油彩布本作品，它結合了王氏對風景和室內場景的描繪，野獸派般的色彩運用大膽率性，吸引著觀者的目光在室內外來回巡睃。
3
赫爾南・巴斯
Hernan Bas
赫爾南・巴斯〈梣樹（頭頂枯枝間頓然響起聲音）〉
壓克力、噴槍、光澤塗料及木板印刷於亞麻布 152.4 x 182.9 公分 2010年作
預估價 3,200,000-4,800,000 港元
2004年，赫爾南・巴斯入選惠特尼雙年展，此後便憑著糅合歷史與奇幻的畫風，獲得廣泛好評。他的奇幻風景畫擁有豐富的靈感來源，包括十九世紀詩歌和超自然電視節目。〈梣樹（頭頂枯枝間頓然響起聲音）〉畫滿了到處蔓生的植物，稠密的枝幹彷彿要將畫中人吞噬。詭異的景象美得蠱惑人心，但也來勢洶洶，令人難以招架，不由自主身陷其中。
4
托茵・奧吉赫・奧杜托拉
Toyin Ojih Odutola
托茵・奧吉赫・奧杜托拉〈埃喬古花園內的顯赫親系（阿瑪拉宮）〉
粉彩、炭筆及鉛筆紙本 194.3 x 104.1 公分 2018年作
預估價 4,800,000-6,200,000 港元
尼日利亞裔的美國藝術家托茵・奧吉赫・奧杜托拉擅長利用炭筆和粉彩，創作出具有虛構敘事背景的紙本作品。〈埃喬古花園內的顯赫親系（阿瑪拉宮）〉曾於2018年傑克・謝曼畫廊（Jack Shainman Gallery）的奧杜托拉個展上展出。展覽名為「傳說逝去時」（When Legends Die），並聲稱所有展品都來自 Temitope Omodele 和 TH Lord Jideofor Emeka 這對虛構的尼日利亞王族情侶的收藏。〈W〉雜誌在2018年的一篇文章中寫道：「這個故事回答了一個問題，就是『歷史上受壓迫的人如果擁有財富會怎樣』。」
5
戴娜・舒茨
Dana Schutz
戴娜・舒茨〈演講〉
油畫及壓克力畫布 228.9 x 203.2 公分 2009年作
預估價 4,000,000-5,500,000 港元
美國藝術家戴娜・舒茨在千禧年代初聲名鵲起，她在處女展結束後短短一年內，就入選了2003年的威尼斯雙年展。其作品糅合具象和抽象風格，以繽紛明艷的色彩和天馬行空的想像力著稱。作於2009年的〈演講〉以正在聚集的人群為主角，暗示一場活動即將開始。乍看之下，作品用色明亮討喜：在和煦的夕陽下，溫暖的紫色和橙色調甚為奪目。然而仔細觀察後，我們會發現夕陽無限好只是一時的錯覺，明亮的暖意之下其實藏著暗湧。
6
莫瑞吉奧・卡特蘭
Maurizio Cattelan
莫瑞吉奧・卡特蘭〈爸爸 爸爸〉
漆、鋼及人造樹脂 34 x 110 x 94 公分 2008年作
預估價 6,500,000-9,500,000 港元
莫里吉奧・卡特蘭〈爸爸爸爸〉
2004年作
紐約，古根海姆博物館收藏
提起莫里吉奧・卡特蘭，大家或許會馬上想起他在2019年的邁阿密巴塞爾藝術展上，用強力膠紙把一根香蕉貼到畫廊展攤牆上、然後將它命名為「喜劇演員」（Comedian）並標價12萬美元出售的破格行為。不按常理出牌的幽默堪稱是卡特蘭作品的靈魂，他透過這股顛覆世情的力量，探討當代文化中的矛盾和荒謬之處。〈爸爸 爸爸〉讓童話故事裡的小木偶皮諾丘臉朝下地在一池水中漂浮，圍觀者只能從中猜度悲劇發生的原因，這究竟是一起意外，還是蓄謀已久的犯罪？皮諾丘最初「死亡」的地點是紐約古根海姆美術館，它俯臥在著名建築師法蘭克・洛伊・萊特設計的螺旋坡道底部的水池中央，為窗明几淨的藝術殿堂帶來一抹黑色喜劇色彩。
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《當代藝術新聞》
2022 / 09 No.212
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