罐 專訪｜王焜生 台灣最忙碌的策展人

再沒有一位獨立策展人能夠像他，從疫情時代進入後疫情時代，始終維持滿滿的策展能量，一直持續他對於構思展覽、重新發掘藝術家新質量、陳述藝術作品的正能量。

但是，王焜生面對自己如此高密度策展事務的反應說法倒是令人噴飯。他說「真的太誇張了！我自己都覺得多的太誇張了」！「仔細想想，以今年上半年平均來看，我『似乎』真的是一個月做一個展覽（編註：實際數量是12個）」！「以前，真的沒有覺得那麼忙，可能是因為疫情之前；我通常有固定出國週期，很自然在台灣的時間就算得出來。疫情發生之後，不可能隨意移動，留在台灣的時間相對多，自己也會覺得該做點什麼。因此，對比之下就發現這二年多；尤其是今年上半年，很明顯時間都被工作佔得很滿」。

「疫情發生以來，我們其實都很明顯感受到藝術展覽或活動相對激增。我在想，這或許某種程度也反映大家都有共同的慌張心理；藝術家如此、觀眾也如是。畢竟，大家都沒有這樣的經驗是共同面對如此嚴峻的疫情發生。當大家都困在固定地方，生活的形式、心理的壓力；都在產生變化。但是，我從另一個角度去看，倒是覺得我們不應該浪費這場疫情給的危機，疫情相對之下也讓我們；在藝術產業的我們，有了一個不一樣檢視自己過往與眺望未來的轉機」。

王焜生說「因為你問起，也讓我有機會重新回過頭去想想這近三年藝術環境、策展人有了什麼樣的改變。我稍稍歸納出來幾點：一、藝術展覽從實體走向線上，儘管後來我們也發現線上展覽依舊存在若干問題，無法真正契合藝術與人的交流。但是，你不能否認；線上展覽在這三年被藝術單位、組織廣泛運用所帶來的社會性。二、年輕藝術受眾激增。這一點可以從兩個結構來談，一個是純粹的欣賞人口；另一個則是所謂年輕藏家勢力的興起。我個人認為，由於疫情使然，許多原本在國外受教育、生活的二代，都因為父母的關切與擔憂而被叫回到台灣。這些人是這三年藝術生態表現轉變的最大推力。」

「我之所以這樣說，乃是基於這群人都與上一代、上上一代對待藝術的眼光與態度，甚至參與的心理，有著180度改變。他們都具有社群聚眾能力，這些人看展覽是像骨牌效應，彼此牽扯也相互帶動，對他們來說；也許一開始親近藝術活動是在藝術博覽會，後來；我不知道你有沒有發現，美術館、畫廊的活動，你都能夠看到年輕族群是一波波湧入」。

「最早，他們習慣打卡、分享，形成社群概念。雖然，這樣的情況現在依舊存在，但也發現他們不僅僅只是如此，他們更積極涉入藝術的活動、講座，也因為有消費能力。對！沒有錯！我們等了10、20年的小孩，現在都長大了。他們也都有自己對藝術的眼光，也有經濟基礎具備了消費能力。他們與過去的藏家最大的不同是心態開放、且樂於分享。看展覽、購買藝術品，完全不會偷偷的來，反而都能在自己社群造成眾所週知的效應」。

「我個人覺得，私人畫廊除了在疫情最開始第一年營運顯得噤若寒蟬之外，嚴格算是這二年畫廊；無論國內外，之所以展覽比率頻繁，跟年輕受眾所帶起的藝術關注影響力有著絕對大的關係。你可以從台灣不少畫廊換展速度高，且開幕都能帶來滿滿年輕觀眾；不難得知新藏家影響力確實已經存在。我們且不去談年輕族群對當代藝術是比較偏重於藝術商品化、著重視覺療癒，但在疫情發生的這段期間，藝術生態迅速完成世代交替的事實，這股力量在以後發展更是不容小覷」。

王焜生再說「我回到自己的策展人角色，我比較想跟你分享是策展人面對策展質量心理的不同。以前，策展人總是依循命題下羅織作品，但我在這段期間面對策展這項工作，我反倒更著重是在對『人』的再發現與再定義。我舉二個例子說，在異雲書屋的梁兆熙展覽，過去太多策展角度與論述都指向他作品愁苦、鬱鬱，可是，我根本不覺得他的藝術跟愁苦有何關係？我反而感受他沉溺在創作的自由與清歡。我於是轉了很大摺度，點出他作品的這份特質，大大改變過去眾人對他作品的認識。結果，這個展覽異軍突起達到相當不錯的成績，也吸引了不少質優新藏家」！

「高美館的【抽象高雄】一開始就標明不是爬梳高雄的抽象繪畫史，我要做的是以高雄為中心點，藝術家不是主角，我要讓大家看的是藝術家在這個地區生活，卻始終沒有讓人真正看到自己是如何在形塑這個地區。作品沒有所謂量身訂製，都是從美術館庫房、藝術家工作室慢慢挑出來。結果，這個展覽又改變了對高雄既定印象，卻讓大家發現高雄前所未有活力與張力，還有藝術家最細膩的真情」。

「我想講的是，策展人老是被要求做點深度的展覽、要去跟藝術家談…，但我發現自己並沒有那麼依照規定去跟藝術家談話。同樣；什麼是深度？深度不是去討論作品、不是命題、不是論述寫得艱澀難懂，深度是要回到藝術家本身及作品本質，策展人應該要重度去發掘藝術家創作最純粹的那個部分，是要將那個部分拿出來給觀眾看，讓大家重新認識這位藝術家、理當受到認識卻在過去被忽視的那個質地。比如說，在藝非凡美術館的【陳聖頌個展】，就讓大家正視到這位藝術家一路蘊積的非凡能量」。

最後，王焜生說「疫情，讓大家見面成為奢侈，封閉的定點；表面上似乎把距離給調近了。從藝術生態的角度來看，我們好像因為這個關係而讓自己更有機會接近藝術，形式上距離是近；但這是否表示我們真的懂了嗎？你問我；疫情前後策展人是否有了什麼樣的改變或不同？我覺得，是有不同。至少，我在面對策展的工作，在心理上是不同。我更樂於去把『人』提現出來，讓觀眾能認識這個『人』。當你學會了認識『人』之後，很自然就會讀進關於這個『人』的創作裡」。

由澎湖縣政府主辦、澎湖縣政府文化局承辦，王焜生擔任策展人，以汪柏成、季展帆、許雨仁、許喬彥、孫破、蕭長正、羅盈嘉等藝術家共同參與的【誤/悟解水墨】展，開幕當天；舞者季展帆從即興到與澎湖地景共舞、與其他六位藝術家作品對話，舞作〈抹—那島群景 Swinging A Scene Of The Archipelago〉，以靈動的冥想及關照，以身體作為媒介，引領觀者感受身體動能與展出作品間的心神互動。擅長對藝術解構/再創的策展人王焜生，透過不同世代、不同媒材或表現創作，從新觀念詮釋或解釋水墨，脫離嚴肅表現方式，以輕鬆愉快的展覽形式，邀請觀眾重新認識水墨。

王焜生認為，澎湖給人的印象是風與海；水墨則是自然與山水的精神，透過筆法與墨色創造畫面的層次意境。此次藉由澎湖在地的材料來表現當地特色的「風情」及人文，炎熱乾渴的枝條在島嶼中大肆搖曳與風共舞，穿梭在澎湖的各處以不同的姿態表現在來往的人群眼中，而圍繞著澎湖的砂石則鞏固著這個充滿人與故事的場域。這種針對展出場地重新規劃作品的呈現，為夏季的澎湖注入一股超越地景的人文風景。值得一書的是，王焜生在這次展覽的幕後，也大量跟在澎湖出生與現地的本地人合作，擔任所有影像紀錄的林永昌，就是澎湖人。另外參與展覽現場布展與技術人員；也都是澎湖在地人。展覽，在此時成為一個「動詞」；一個真正串聯在地與非在地的人，共同演繹出不同於過往的夏季澎湖人文景致。