罐 拍賣｜趙無極「無境時期」鉅作 領銜蘇富比亞洲五十週年「現代藝術晚拍」

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今春四月的香港蘇富比現代藝術拍賣，由趙無極兩幅「無境時期」鉅作領銜，與喬治・馬修、謝景蘭、朱德群、蕭勤和費南度・索培爾鑄造本季歐、亞抽象藝術大師強勢陣容。時值蘇富比亞洲五十周年，現代藝術部門誠邀眾藏家共賞畫中抽象世界！

趙無極〈11.08.99 - Après l'éclipse〉
油書畫布    250 x 200 cm    一九九九年八月十一日作

預估價 HKD 30,000,000 - 50,000,000

「我要畫看不見的東西：生命之氣、風、動力、形體的生命、色彩的開展與融合。」

──趙無極，《趙無極自畫像》第六章

對宇宙的探索精神貫徹了趙無極畢生的藝術追求，亦是他邁向抽象繪畫的重要原因。八、九〇年代趙無極的創作和成就都邁向了一個成熟、鼎盛的時期，作品也誠獻了宏大而完整的藝術觀念。誕生於1999年的〈11.08.99 - Après l'éclipse〉尺幅高達兩米半，正是詮釋趙無極對宇宙、自然探索的「無境時期」鉅作。

趙無極此時在國際藝壇上的事業與成就開啟了新的篇章，在歐、美、亞洲接連舉辦個展，與此同時，趙無極創作一系列作品梳理自己與西方藝術的聯繫，包括1986年創作的〈向馬蒂斯致敬〉以及1991年的〈向莫內致敬（三聯作）-1991年2月至6月〉。這一系列作品表達出趙無極對眾印象派大師的崇敬，更是體現藝術家從印象派作品中涉取的靈感。莫內「埃特雷塔」系列中標誌性的「象鼻海岸」，更是演變成〈11.08.99 - Après l'éclipse〉，與一系列「無境時期」作品，中標誌性構築外圍、中間放空的「拱門式」構圖。

趙無極〈向莫內致敬（三聯屏）- 1991年2月至6月〉

油畫畫布（三聯屏）    一九九一年作

克勞德・莫內〈埃特勒塔・日落〉

油畫畫布    一八八三年作    60.2 x 73.7 cm

紐約，蘇富比，2019年11月13日，拍品編號119

成交價 USD 3,020,000

趙無極對大自然的熱愛在他早期作品中已有跡可循。自1940年代至1950年代前期，趙無極的具象及「甲骨文時期」作品中有不少繪有太陽與月亮，足以可見藝術家對自然元素及現象的熱愛。經過近半世紀的蛻變及成長，趙無極再用一位成熟抽象大師的角度重新審視日月星辰這一創作靈感源泉。〈11.08.99 - Après l'éclipse〉於1999年8月11日的日全食後創作，以極強烈的深淺色彩對比捕捉了日全食妙曼神秘的磁場，以及日全食後，太陽重浴大地的光景。

二〇〇〇年，趙無極在他市郊的工作室與〈11.08.99 - Après l'éclipse〉合照。

圖片來源：Guillaume de Laubier

趙無極於二〇〇三年巴黎國立網球場現代美術館【趙無極】展覽，右一為〈11.08.99 - Après l'éclipse〉。

圖片來源：Getty Image

九〇年代是趙無極在國際藝壇上享譽盛名的時期，他在台灣、上海、北京、墨西哥、西班牙等地舉辦了回顧展，亦在全球榮獲不少榮譽稱號。2002年，趙無極被選為法蘭西學院藝術學院院士，巴黎國立網球現代美術館為慶祝此殊榮，在2003年舉辦【趙無極】重要回顧展，展出藝術家自四〇年代起各時期的代表性作品，而〈11.08.99 - Après l'éclipse〉正是其中一幅。趙無極對此展十分重視，當時已年過八十的他親臨展廳，更是留下一張珍貴的與本拍片的同框照。而攝影師Guillaume de Laubier更攝得趙無極在郊外工作室內與本作的合照，藝術家眉目間顯露欣喜神情，可見他對此作的重視以及對多年藝術造詣的自豪。

趙無極〈25.03.85〉
油畫畫布    130 x 162 cm    一九八五年三月二十五日作

預估價 HKD 38,000,000 - 58,000,000

在創下歐洲藝壇成就的同時，趙無極的事業在八〇年代亦回歸亞洲，先是在1981至82年在香港及日本五個城市舉行個展，並為北京香山飯店創作大型壁畫，1983年又到台北舉行大型回顧展，並且重逢多年摯友國畫大師張大千先生。〈25.03.85〉即是此時趙無極「無境時期」上乘經典，呈現了一派恢宏壯麗，彷彿在一望無際的天際線上看著山海澄明、旭日初升。畫面下方的水墨線條隱含山水結構與水墨筆法，上方的橘紅色彩則是以帶透明感的油彩反覆潑灑和流動形成，不但呼應了歐美的抽象表現主義，也體現了國畫潑彩潑墨的靈感。

趙無極在工作室與〈25.03.85〉合照。

© Michel Dieuzaide

1988年巴黎Ars Mundi 所出版的《趙無極》作品集以〈25.03.85〉作為封面及封底。

1985年5月，趙無極應建築師貝聿銘先生委託，為其設計的新加坡萊福士城創作一幅長達十米的巨型三聯屏〈1985年6月至10月〉，迎來事業上的高光時刻。〈25.03.85〉即創作於同年3月，見證藝術家創造力最為旺盛的時期。此作曾展出於不少趙無極的重要展覽，並收錄於多本重要出版，其中1988年巴黎Ars Mundi出版的畫冊《趙無極》更是以此作為封面，足證本作學術及收藏價值可見一斑。

趙無極〈17.01.60〉
油畫畫布    60 x 81 cm    一九六○年一月十七日作 

預估價 HKD 12,000,000 - 20,000,000

趙無極自六〇年代創作風格邁向全面抽象，便在法國藝壇取得歷史性的成功。趙無極不僅在此時期獲得法蘭西畫廊的代理，更是於1960年，以法國代表性藝術家的身份，參展1960年第三十屆【威尼斯藝術雙年展】（XXX Biennale Internationale d'Art de Venise 1960）。〈17.01.60〉誕生於1960年，即是威尼斯雙年展四件趙無極參展作品中的一件，並著錄於雙年展展覽圖錄，222頁。

〈17.01.60〉曾於1960年於第三十屆威尼斯藝術雙年展，並著錄於展覽圖錄，222頁。

本作採用趙無極「狂草時期」的標誌性三段中軸式構圖。上段下段各以白色和藍色作主調，中段則以黑色狂草書法線條劈開畫面，營造出充滿爆發力和張力的畫面。本作中白、藍兩色相融相鄰，呼應美國抽象主義泰斗馬克·羅斯科對於色彩、及其產生的視覺、精神層面影響的研究。〈17.01.60〉簡潔卻不失大氣，透露出藝術家此時取得標誌性成就的春風得意心情。

趙無極〈05.11.62〉

油畫畫布    81 x 116 cm    一九六二年作

預估價 HKD 20,000,000 – 30,000,000

本季現代藝術晚拍誠獻另一幅趙無極「狂草時期」傑作〈05.11.62〉，此作最早源自多倫多對於戰後抽象藝術卓有貢獻的萊茵畫廊，見證藝術家六〇年代，在歐洲大陸以外全球藝術版圖的迅猛擴張。萊茵畫廊主理人布萊爾・萊茵1959年前往巴黎為畫廊徵集藝術品時，在羅浮宮策展人查爾斯・斯特林的推薦下拜訪包括趙無極、皮耶‧蘇拉吉和漢斯・哈同等一眾抽象畫家，期間被趙無極筆下「極具夢幻色彩的抽象筆觸 」深深吸引，立下決心將其作品帶回多倫多推廣，由此成為首位將趙無極的藝術推廣之加拿大之伯樂。

〈05.11.62〉畫面中央，色彩千迴百轉間，彷彿日光乍現，迸發出宇宙碰撞之能量，影射藝術家內心之情感飛揚；交纏的墨線沿此能量中心綿延而下，猶如氣力萬鈞之山脊。與〈17.01.60〉相比構圖與色彩更為大膽奔放，盡顯趙無極此時藝術版圖拓展全球的澎湃氣勢。

喬治・馬修〈向奧特加・加塞特致敬〉
油畫畫布    195 x 130 cm    一九七六年作    

預估價 HKD 2,000,000 - 4,000,000

法國抒情抽象主義領軍人物喬治・馬修於1976年獲頒法蘭西美術學院院士，攀登事業高峰，〈向奧特加・加塞特致敬〉即創作於此一輝煌年份，是馬修七〇年代「皇家時期」的代表性作品。此作構圖以歐洲皇家勳章為靈感，從中心向畫面四周綻放；炫目的紅、金色主調更是鑄造出金碧輝煌的盛況。馬修於1976年在巴塞羅那堡博畫廊舉辦個展，此作即是特別為此展創作，致敬二十世紀西班牙最傑出哲學家之一奧特加·加塞特，彰顯他對此展的重視以及對西班牙文化的敬意。

馬修於1976年巴塞羅那堡博畫廊（Galeria Beaubourg）個展【喬治·馬修 – 1976畫作】與〈向奧特加・加塞特致敬〉合照。

〈向奧特加・加塞特致敬〉在2018年曾展出於巴黎Templon畫廊的【喬治・馬修 1960 - 1970】個展，圖為展覽現場。

此作亦在2018年展出於巴黎Templon畫廊的【喬治・馬修 1960 - 1970】個展，同一展覽中〈對刺殺法國國王亨利四世的刺客佛朗索瓦・拉瓦萊克除以極刑，1610年5月27日，巴黎格列夫廣場〉現藏於龍美術館中，並曾於近期【多重景觀：龍美術館十週年特展】中展出。

喬治・馬修〈諾言〉

醇酸樹脂顏料畫布    89 x 116 cm 約一九九〇年作

預估價 HKD 1,000,000 – 2,000,000

自一九八〇年代後，馬修藝術創作邁入「狂野時期」，〈諾言〉則是誕生於此風格的成熟時期。藝術評論家愛德華·隆巴德（Edouard Lombard）曾如此評論「狂野時期」：（此時期的作品）有著更猛烈、富有激情的放射，有許多能量的流動和爆炸，以及充滿相對性的，前所未有的顏色選擇，以及充滿三維立體感的構圖。〈諾言〉匯集了此時期的代表性特點，放射式構圖與明暗對比強烈的顏色形成了層次豐富的畫面，是「狂野時期」的傑作之一。

謝景蘭〈無題〉
油畫畫布    194.5 x 113.5 cm    一九九六年五月作

預估價 HKD 2,800,000 - 4,500,000

自一九四〇年代旅法深造並結識一眾現代前衛文化的藝術家、音樂家及舞蹈家，謝景蘭的藝術創作便與音樂、詩歌有著密不可分的關係。一九九〇年法國歐亞文化協會與巴黎卡登藝術空間聯合為謝景蘭舉辦大型個展，謝景蘭於此次展覽以其畫製作成音樂短片，並用其自創的電子音樂作為伴奏；一九九二年謝景蘭應邀參與巴黎及美國立亞洲博物館舉辦的亞洲主題詩畫展，發表一系列詩篇作品，〈無題〉便是誕生於此詩樂交融的年代。此作構圖用色成熟圓滿，短促顫抖的筆觸則如電子音樂的律動，傳達出奔放強烈的韻律感；紫色以及淡黃色的主調用色則是謝景蘭八〇年代以來罕有的用色，別具代表性。

朱德群〈夢之鄉〉

油畫畫布    120 x 60 cm    一九九八年作

預估價 HKD 3,000,000 – 5,000,000

與趙無極一同，另一位國際藝壇上取得傲人成就的華人抒情抽象藝術家便是朱德群。朱德群於一九九七年獲頒法蘭美術学院院士，成為第一位榮獲此頭銜的華人藝術家，〈夢之鄉〉即是創作於藝術家獲此殊榮的第二年，見證藝術家藝術成就的巔峰。色彩及光影是貫穿朱德群藝術生涯的重要靈感源泉，他的畢生摯友吳冠中在香港電台2007年製作的紀錄片《傑出畫人系列》之中即曾高度讚揚，說朱德群筆下抽象之美，如將開之璞玉，如細膩之絹紗。〈夢之鄉〉以深色色調為背景，襯托出畫面中心閃耀的顏色，營造出如夢如幻的景色。此作曾展出於2004年香港大學美術博物館【物我兩忘：朱德群繪畫】展覽，意義非凡。

蕭勤〈超越永久的花園-2〉
壓克力彩畫布   140 x 290 cm    一九九三年作

預估價 HKD 1,300,000 - 2,600,000

自九〇年代以後，蕭勤的繪畫更著重精神性的對話，〈超越永久的花園-2〉所屬的「永久的花園」系列即是體現藝術家經歷人生波蘭，浴火重生而覓得心之歸屬的經典作品系列。本作尺幅巨大，是拍賣市場上尺幅最為宏大的「永久的花園」系列作品之一。蕭勤在此巨幅畫布上以天高地廣式構圖，與帶狀蜿蜒的燦爛色面，猶如宇宙指紋，隱喻造化巨大而神奇的力量；鮮紅與赤橘色的搭配，則反映出無限的能量和希望。

〈超越永久的花園-2〉曾在2020年展出於【在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術】展覽，圖為展覽入口。

〈超越永久的花園-2〉曾在2020年展出於【在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術】展覽。

〈超越永久的花園-2〉曾在2021年展出於【宇宙人蕭勤】展覽，圖為展覽現場。

2020年7月，蕭勤在拉脫維亞的馬克羅斯科藝術中心（Mark Rothko Art Centre）舉行大型回顧展【在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術】，展覽共同展出蕭勤及馬克·羅斯科的永久館藏作品，探討兩位藝術家在思想及藝術實踐上，如何在六〇年代對話及交會，意義非凡。2021年，本作亦曾出展於北京松美術館【宇宙人蕭勤】個展。

費南度・索培爾〈伯納德・蔡爾茲為我畫的肖像〉

油畫畫布    100.3 x 100.3 cm    一九六七年作

預估價 HKD 1,800,000 - 3,200,000

西班牙抽象畫家費南度・索培爾和美國藝術家伯納德・蔡爾茲相識於巴黎，是彼此亦師亦友的關係。索培爾受蔡爾茲的啟發，在創作過程中加入了石板和木板雕刻的技巧。1967年，索培爾在巴黎拜訪蔡爾茲時，蔡爾茲為索培爾創作一幅肖像，而索培爾則以蔡爾茲作畫的過程為靈感，創作了〈伯納德・蔡爾茲為我畫的肖像〉。索培爾將畫布、畫架以及人物簡化成正方形、尖銳線條以及黃灰色色調，進一步呈現索培爾和蔡爾茲對線條、空間、光線和顏色形態的研究及興趣。〈伯納德・蔡爾茲為我畫的肖像〉體現索培爾細緻的繪畫基礎以及敏銳的觀察力，以及他簡化場景的本質至簡單幾何形狀、線條和光影的高超藝技。

《當代藝術新聞》

2023 / 03

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