罐 展覽｜要暸解周于棟創作不難 真誠二字便可以觀照

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由cans@project策劃的周于棟 Earthstone Chu /「時間遊夢：魂魄的探索」個展，已於2023.10.14－11.04在「罐 空間」開幕；同時由亞紀畫廊策劃的周于棟 Earthstone Chu /「往那裡走：生命交叉路」個展在台北「亞紀畫廊」同步展出。 

  要暸解周于棟創作不難  

  真誠  二字便可以觀照  

與周于棟相識相知，有超過三十年的交往。早在我初入行擔任記者便已熟識；期間我與孟娟結婚生兒育女，他都是我人生重要的導師，尤其對於藝術的認知。

周于棟的作品，按現在審美標準，並不美、甚至有點醜；早年專業美術院校畢業的他，為何就不能畫些更接近大眾審美的作品。但三十多年過去了！那些帶著善意的市場勸說，他似乎依舊顯得無動於衷。

要暸解周于棟的創作不難，所謂赤子之心，真誠二字便可以觀照；但也不易，因為先存定見、固執管窺，肯定是難以接受其作品，這也是歷史上諸多藝術先行者所處世俗的無奈，只能等待留下的作品在下個世代被重新認知。

疫情三年，旅居澳洲的周于棟並沒有停下腳步；相反的，他比往年創作了更多大尺幅的作品，這些巨大作品都是在墨爾本不算大的工作室，伏著身，一張張創作再最後拼接完成。藝術家無法在有限工作空間縱覽整張畫作全貌，只能藉由這次展出與觀眾一同見證這些巨幅畫作。

太乃 2023.10.12

  往那裡走：生命交叉路  

由橫跨三十年的作品，呈現一位藝術家如何建構作品並賦予深度，是本展的主要脈絡。周于棟的所有作品都源於1980年代他開始掙脫束縛，至今持續對相同主题的痴迷與發展，由令人驚讶的密集纹理、漩渦狀的戲劇性衝突、水墨勾勒出大量的人像组成，共同構建出厚重、動態和幾乎有生命力的材料表面，輕盈和流動性與畫作的黑暗沉思能量與神秘力量结合，且隨著藝術家对社會議題、人類狀態的思考，包括社運、天災、核災、疫情的經歷，構成主要特徵為衝突形式之間的明顯門爭。

周于棟最偉大的作品都是壁畫大小-在地板上工作，通常在畫面中不定向移動，试圖透過檢畫的過程來尋找和定義作品本身的邊緣，且完成道家去中心的思想。周于棟為自己設定的道路是試圖將架上繪畫表面上的整潔和精確性轉向一種更開放、直接、類似壁畫的表達形式，他的潛意識似乎促使他的繪畫手臂創造出具象與抽象形式之間關係的本質，最後締造出一場場爆發性的原始色彩漩渦，是二十世紀華人藝術發展一個開創性的深刻標誌：它們是具有繪畫即時性的繪畫，必須被視為一些新的類別，一種不朽的繪畫。

－－黃亞紀

  乃銘看展覽  

  筆法就是拳風，氣場飛揚落點準確  

周于棟的水墨作品，徹底做到了水墨藝術未來性。也就是說，他的水墨作品根本不是要拿來解決傳統水墨因襲課題，他的藝術一開眼；就是為了要來碰觸水墨藝術未來的章法議題。

第一、他首先就破除傳統水墨往往依賴線法與構圖來彰顯氣韻生動的刻板化。

他在狀似平面化的畫面結構底下，氣不喘、臉不紅，緩緩出手，卻把整個圖面的層序一點一寸鋪排開來。他在畫面蘊藏著無數所謂有機生命。這所謂有機生命，我把它視為是對現實世界充斥亂象的「擬魔化」。這些既像具體生物，卻又儼然像是從《山海經》躍進現代時空的進化鬼怪。我總認為，周于棟並非存心要去描繪鬼怪。嚴格來講，這些似傳統卻又更不像傳統的生物，基礎上還是回歸到佛家所言的眾生觀。只是，這現世環境過於誘惑 ，自然也造就慾望橫流，生命自然也就長得輪廓異常。它們或隱或現，這盤局勢多麼像是現在社會被扭曲的價值觀所養成的「怪獸」！可是，周于棟總習慣在這些看似混亂的畫面當中，置入相當美的人物，兩廂折衝，畫面的正負兩極就愈加凸顯，閱讀的流動視線也因此更顯出立體。

第二、周于棟把傳統水墨虛實概念全然轉化成為拳風，出手間；盡是風場曲折。

這個發現在這次台北展覽的作品中，盡顯無遺。周于棟對打太極拳有相當深刻著迷與經驗。但是，應該沒有一位藝術家能夠從拳法的章程去琢磨出創作的技法吧？太極拳的拳理蘊含道家哲學，尤其是在對於陰陽、五行、易學。強調「一動則分陰陽，一靜則神氣相合」。特別是在行拳中，動作銜接緊密、陰陽、虛實、剛柔、動靜、快慢、閉合與屈伸不斷轉換。把這樣的太極拳法通則放到周于棟作品身上，幾乎完全就是通體密合。周于棟以線的流轉，來鋪陳出拳法所帶出的拳風，風速氣場就拖曳出他畫面一環又一環的主附體相互關係，欣賞視覺的流動也是一波一波被體察得清清楚楚。這樣的表現，充分印證藝術家是心理有章法、有底見。他絲毫不顯急躁，也不會著急想要說什麼。就好像堆砌一樣，在線的柔韌、剛毅累加過程，既能夠讓不同主體有自己獨立性，又能夠聚攏成為視覺的大結構。藝術，在這位藝術家眼中，是個人自在的書寫，而不是被訂製的教科。

《當代藝術新聞》

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