罐 新聞｜大阪藝術新名片 ── ICHION  CONTEMPORARY 一音當代

大阪從1300年前起便是文化和政治的中心，其腹地包括京都、奈良、神戶等城市。這片地區有著深厚的歷史底蘊，與中國也有著豐富的文化交流史。2023年在大阪誕生的現代藝術畫廊「一音當代」，以「藝術發出的聲音觸動人心，激發新的文化浪潮」為願景，作為大阪連接亞洲與世界的文化交流據點，正式揭開序幕。經過三年精心籌備，「ICHION CONTEMPORARY 一音當代」座落於大阪市北區東梅田，由國際知名建築師安藤忠雄（Tadao Ando）操刀，整棟建築共五層樓，寬度僅有三公尺，採用其標誌性的清水混凝土風格，打造出一座地下一層至地上五層的六層結構藝術空間，悄然矗立，並於1月13日正式對外開放。這座清水模中建構出的世外桃源不僅為大阪藝文界添上一筆重彩，更象徵著迎接2025年大阪世界博覽會的到來。

日本當地時間2025年1月11日，「一音當代」藝術空間正式開館，開幕式超過300多位嘉賓到場祝賀，現場氣氛熱烈。世界著名建築師安藤忠雄、具體美術協會主要成員，著名當代藝術家向井修二、大阪中之島美術館館長菅谷富夫、戶田商店第十三代繼承人戶田貴士、繭山龍泉堂代表取締役川島公之、上氏拍賣創始人上明等眾多重要嘉賓紛紛出席。關西電視台、每日放送、讀賣電視台、朝日新聞、產經新聞、每日新聞、日本經濟新聞、美術手帖、福布斯（Forbes）、ArtAlpha 藝術阿爾法等眾多媒體平台參與現場報導。日本著名小提琴家 Sumire Hirotsuru 在開幕現場進行了精彩表演。

作為一音當代畫廊的背後充滿熱忱與遠見的推動者── 上一音。這位出生於中國杭州的藝術逐夢者，自幼受中日文化熏陶，對藝術與商業融合的獨特魅力情有獨鍾。紐約大學消費者心理學碩士學位的加持，以及哥倫比亞大學商業專業的賦能，讓他在藝術領域擁有別樣的洞察力與執行力。

他從紐約日資企業諮詢顧問起步，回日本後投身 TBWA 博報堂，再到德勤，2023年，他掌舵藝術流通支持有限責任公司，開啟新篇；2025年，大阪梅田的一音當代畫廊在他手中驚艷亮相。

開幕首展【GUTAI仍然在世】聚焦於戰後日本誕生的創新美術運動「具體美術」，結合東亞美術史的重要性及其獨特性，重新解讀這一藝術流派的深遠影響。傳承具體美術所倡導的「純粹創造」精神，是一音當代的重要使命。這一精神在當代社會中仍被延續，旨在創造新的表達形式與文化價值。此展覽由向井修二先生（1940年 -）策劃，主題引用歌德的名句「建築是凝固的音樂」，呈現受到安藤建築啟發的全新裝置藝術作品及館藏作品，同時亦回顧 GUTAI 在美術史上的歷史意義與影響，並探索其未來的發展方向，展出白髮一雄、元永定正、田中敦子、嶋本昭三、上前智祐、山崎鶴子、松谷武判、向井修二等具體美術代表藝術家的作品，值得一提的是，吉原治良於1970年大阪世博會曾展出的代表性作品，乘載著時代的記憶與藝術的創新精神，再次遇上2025年大阪世博會舉辦，此件作品的展出別具意義，展覽彷若穿梭於具體派藝術的時空交織旅程。

身為安藤忠雄的好友，向井修二除了身為策展人外，亦為【GUTAI仍然在世】特製了以小提琴為核心的裝置藝術作品，他在20把小提琴上繪製了各種符號，並加入了彩色顏料，消解人們對物質的固有認知，這是他之前較少嘗試的表達方式。其中一些小提琴還經過鍍銀處理，再加上所繪的符號，使得作品看起來既活潑又充滿生機。這些小提琴被懸掛在展覽空間的半空中，像彩色蝴蝶般漂浮。觀眾從不同角度觀看時，可擁有截然不同的視覺體驗，極具趣味性。

具體派藝術家的創作類型多元且不拘一格，各自展現出鮮明的個人風格。例如，白髮一雄之作為冬季注入了炙熱的溫度；松谷武判之作則在靜謐中蘊含著無盡的動感；而作為具體派中少數的女性藝術家，田中敦子的晚期之作線條強烈有力，震撼人心。

如今，具體派的藝術家們仍在活躍創作。【GUTAI仍然在世】不僅僅是對具體派歷史的回顧，更希望探討具體美術的「挑戰精神」如何在當代得到傳承與發展？向井修二以新的嘗試創作的裝置藝術，與展覽中具體藝術作品的相互呼應，構建了一個重新發現具體藝術生命力的空間。在具體美術協會成立70多年後，本次展覽將探索其歷史影響、持續的存在意義以及未來的展望。回顧過去的藝術運動，並非僅僅為了緬懷，而是為了在其中找到未來的啟示。透過本次展覽，「一音當代」希望重新認識具體美術的普遍價值，並推動日本戰後美術在亞洲及全球藝術舞台上的新發展。

具體派藝術家秉持「絕不模仿」、「創造前所未有之物」的信念，在繪畫、雕塑、行為藝術、裝置等多種媒介上進行實驗性嘗試，在50至60年代時思想非常先進，尤其在風氣較為保守的亞洲，儘管他們的作品初到歐美時，因當地已有如「抽象表現主義」和「非定型藝術」等潮流，未受到普遍認可，但具體派作品中蘊含的亞洲思想和藝術語言獨具特色，與西方截然不同。他們的作品展現出強烈的能量，強調材料本身的質感，並通過獨特的空間構造引發觀者的身體感知。「一音當代」旨在延續這一歷史性的藝術脈絡，並為「具體藝術的持續創造力」賦予新的時代意義。

安藤忠雄建築藝術永不止息的探索欲望，身為大阪人的安藤忠雄對其家鄉情感深厚。「一音當代」的建築設計完美體現安藤先生創造獨一無二的建築的挑戰精神，除了個性化的清水模外，還引入獨特的光影設計，如窗戶的十字形設計，當陽光照射進入時，地面上會映出十字架光影，如同其於1989年完成的經典之作〈光之教堂〉。這座建築最與眾不同之處，在於整座樓的窗戶經特別設計，可以從五樓滑動到四樓，透過窗戶走出陽台，將整個大阪城市景觀盡收眼底。「一音當代」可謂是安藤忠雄設計的第一座小型藝術機構，非常獨特，與他過往設計的教堂和公共建築不同。這座建築的意義和趣味性都非常特別，被安藤忠雄譽為是一個「寶石盒」。

此外，地下室更是別有一番洞天，也是安藤忠雄特別設計的小驚喜。由於通往地下室的樓梯很窄，如同鑽入一個小洞穴。地下空間鋪設了傳統的日本榻榻米，營造出一種和風茶室的氛圍，傳統與現代的對比別有一番風味。

在「一音當代」匯聚歷史與現代、東方與西方的文化元素，展現出安藤忠雄對多元文化融合的深刻洞察。安藤忠雄用實際行動證明，即使空間有限，也能通過設計的巧思，又打造出一座充滿藝術張力與文化底蘊的建築佳作。

隨著「上氏拍賣」與「一音當代」逐漸挖掘日本戰後藝術市場，發現了許多優秀的作品仍埋藏在藏家家中或未被重視，但在國際市場上，比如蘇富比、佳士得等拍賣會中，日本戰後美術的評價卻相當高。

將日本、特別是關西地區的戰後美術與前衛藝術推向全球，尤其是面向台灣、香港和中國等東亞地區，深化藝術網絡，並創造新的文化對話。「一音當代」作為藝術交流的平台，不僅要繼承過去的藝術精神，更要面向未來，探索戰後美術如何在當代藝術生態中煥發新的活力。

「一音當代」預計每年大約會推出4至5場主要展覽，除了戰後美術板塊，「一音當代」更將邀請年輕藝術家，為他們提供嶄露頭角的平台；此外，也會攜手日本當地美術館與畫廊展開合作，如邀請美術館實現一些在館內未能實現的實驗性項目。現正熱映的展覽【GUTAI仍然在世】將持續至3月29日。