2024亞洲當代藝術之最｜｛年度最佳策展人｝巫鴻｜尹秀珍：刺天｜上海當代藝術博物館

有一種等待是藝術家與策展人之間的緣份。但，這種等待；有可能一等就是20個寒暑。尹秀珍回憶說，與巫鴻老師的合作，記得是在1998年；或者是更早一點也不一定。那個時候，他曾經說『什麼時候給妳做一次個展，由我來負責策劃』。這話，擱在心上；一擱就是20年。這次【刺天】我覺得是個好機會。

美術史學者巫鴻面對策展的這個角色，擅長運用縫補的概念來細細鋪述藝術家創作軌路或主題性脈絡，透過作品本身的銜接愈加立體化展覽或藝術家。因此，觀眾在面對巫鴻所策劃的藝術展時，就有點像是循著時間軸線，以閱讀的概念，逐一被梳理出該如何進入眼前的展覽。歷史，不再是冷冰的教材，而是活靈地在眼前搬演，更富有生命力度。巫鴻在為尹秀珍【刺天】這個展覽操作過程，係以20件作品來引證出藝術家階段性代表，尹秀珍藝術所探討的人、宇宙、天地與內外關係，這當然可以將之視為一份生活的奇想，卻也可以拿來作為計量藝術家豐沛的想像，這原本有可能散開如漫天飛舞花瓣的展覽，巫鴻卻能讓作品與空間的對應關係，隨著呼吸的舒張一般，展現出巨大的氣度，也能細膩說明小日子的心境，展覽；如同劇目，能夠相互銜接氣韻，也能單獨安靜地與作品相處，也就是與尹秀珍當時的創作心緒相處，煞是奇妙。

中國女性藝術家像尹秀珍這般在創作上，既能收拾兇悍的心理；也能撿拾生活的尋常溫度，如此兩極的溫度調控，她處理起來絲毫不帶有半點遲疑，果決與氣度、勇敢和柔軟，在這次【刺天】展覽現場清清楚楚表露無遺；叫人嘖舌。巫鴻在整個展覽情緒拿捏上相當巧妙，他藉由PSA的空間來激發出尹秀珍藝術的高度與多層次，舉例來說，由〈飛行器〉、〈刺天〉、〈補天〉三件作品所共構組合的作品，15米長的金屬針直刺天際，破碎的天空則是由七彩斑斕的布料重新縫合，就像是百衲被視覺效果，作品所透露的大氣魄與華麗，固然是很大視覺亮點，但我最喜歡尹秀珍藝術的一點則是；她是一位擅長把生活物件直接轉化拿來寓意歷史∕時間∕生命的藝術家。徵集而來的舊衣布料，就如同她另外一件〈行思‧上海〉所徵集來的舊鞋；以針織襪筒高懸於空間，衣服與鞋子，毫不稀奇的生活物件，但轉念去想；一件衣服能經多少寒暑？一雙鞋子能走過多少路？這些最普通的物件既飽含生活痕跡，也乘載過多少夢想。尹秀珍把人類對於飛行、天際、宇宙的想像與好奇，通過最日常的媒介來作為介面，所謂現實與夢想可以很遙遠又依稀就在眼前，似乎不是以一個訕笑態度來看待這所謂白日夢，竟是以一個比較宏闊與包容的廣度來看待自己與自己的夢想。

巫鴻把策展人的角色內化成為協助藝術家，將心境與創作故事巧妙地縫合在這個展覽裡面，串場者的謙遜，更足以讓藝術家的作品顯現出不凡，藝術家與策展人的雙重合奏，讓這個展覽何嘗不也看出這2、30來中國現當代藝術多少心念起承轉合，多少夢想屢屢能刺穿天際的高昂企圖。

2024「年度最佳策展人」在進入最後總決選，幾乎沒有任何懸念就落在巫鴻為尹秀珍策劃的【刺天】這個展覽，但也並不是說中間過程毫無對峙、討論。其中【珍珠】的新加坡與臺灣策展團隊、【陳其寬】的新生代策展人蕭楷競，都是討論度最熱烈的兩組。【珍珠】由新加坡國家美術館、新加坡美術館與臺灣高雄市立美術館共同組成策展團隊，呈現過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性思維的女性藝術家作品，它在2024年以女性藝術家為題旨眾多展覽裡面，角度的多元、情感面貌的豐富，皆屬上乘。蕭楷競面對神級藝術家陳其寬，卻能從陳其寬本業的建築來印照其水墨創作，建築的硬結構與繪畫的軟結構，這位才情相當高的年輕策展人拿捏得順暢且有新意，蕭楷競在入圍的策展人名單中，一點都不會讓人覺得他是最資淺的策展人。雖然這次以些微票數與年度最佳策展人頭銜擦身，但是，蕭楷競；這個策展人新秀，已經在2024年許多出色展覽當中，被眾人牢牢記住。另外，胡斌的【身體在課堂】也是十分具有探討性的角度，與王曉松【空間生產力系列活動】的非典型展覽型態，同樣是去年很受評委肯定的項目。