罐 拍賣｜北京大羿2025迎春拍即將開啟 崇禎雍正佳器看過來

近年香港蘇富比秋拍中，一件雍正粉青釉葫蘆瓶以2.38億港元成交，其價值邏輯不僅在於存世稀缺性，更因其承載的美學革命意義。雍正粉青釉的燒製工藝極為複雜，需要精確控制窯溫和釉料配比，才能達到理想的釉色效果。這種工藝的複雜性使得雍正粉青釉的成品率極低，每一件成品都堪稱珍品。

清雍正 粉青釉蝴蝶耳梅瓶，粉青釉色澤青綠淡雅，釉面光澤柔和，釉層可施得較厚，使器物的釉色達到柔和淡雅的玉質感，為青釉中最佳色調之一。清代景德鎮繼承龍泉青瓷的優良傳統，燒出了深淺不一的各類粉青釉瓷器，對於釉色的燒造，雍正皇帝要求甚高，據《清宮內務府造辦處檔案》雍正四年六月十一日有載：「……此瓶釉水雖好，稱不得上好，爾傳與年希堯再燒造時比此釉水要做精細些。」因此達到了呈色均勻、素雅勻淨，充分展現實得文人雅致淡然之趣。 

此種器耳的處理形式極為罕見。蝴蝶塑造生動，似展翅而飛，粉青釉釉色的濃淡轉變為其平添靈動之氣。因其眾多吉祥寓意，故蝴蝶常作為紋樣飾於瓷器之上，備受喜愛。而蝴蝶銜方環耳者，傳世則鳳毛麟角，器物中則多見於乾隆時期的玉雕器上，飾於瓷器例甚是寥寥。蝴蝶銜環裝飾器物可見故宮博物院收藏原清宮舊藏的一例〈清乾隆粉彩夔鳳穿花紋獸耳銜環瓶〉，以及臺北故宮藏玉碟形雙耳洗與本拍品同為蝴蝶銜環耳。本品釉色、造型俱佳，且帶殊為難的之蝴蝶銜環耳，堪稱雍正單色釉器中逸品佳作。

雍正粉青釉的價值不僅在於其藝術性和工藝性，更在於其歷史和文化意義。它是胤禛對趙宋瓷韻的欽慕，摹古而為，集歷代名品之大成，肇啟清代御瓷藝術之巔峰，是與胤禛的喜好情趣密切攸關。作為一代君主，胤禛擁有古今天下文人無法比擬的內廷收藏，又因自身特有的際遇造就出高雅而恬淡的藝術品味。

清雍正 粉青釉橢圓式連座盆古雅雋美，色古而寶光內蘊，質樸而瑩潤凝厚，魅力非凡，為仿宋器燒成.《陶成紀事碑記》中載「仿米色宋釉，系從景德鎮東二十裏，地名湘湖，有故宋窯址，覓得瓦礫，因仿其色澤款式。粉青色宋釉，其款式色澤同米色宋釉，一處覓得。」此件粉青釉色澤青綠淡雅，釉面光澤柔和，釉層可施得較厚，使器物的釉色達到柔和淡雅的玉質感，為青釉中最佳色調之一。

其摹製宋器的理念是好古而不泥古，誠如唐英所言「仿舊須宗雅則」，不是一味貼近原物為佳，而是取其最精華最高雅之處而臨摹，更重視氣韻神髓之相似。因此，胤禛在摹古之中深深融入自身的審美要求與對古物本身的理解，所得摹作乃經其親自化裁而成，自然流露出濃厚的趙宋遺韻。

王圖炳繪《冬景花卉詩畫冊 盆梅》

臺北故宮博物院藏

清人畫《弘曆是一是二圖像屏》

北京故宮博物院藏

胤禛的感悟和追求最終得以實現有賴於當時唐英榷陶下的御窯廠。彼時唐英秉承聖旨悉心燒造，尤其在仿古方面，超越前代，獨步一時。他按照胤禛發來內府典藏的宋瓷舊物，對照臨摹，以求胎釉、氣韻之一致。本品亦然，其取法於宋器，兼以化裁，以一色純淨取勝，更以形制精巧別致著稱。

此作品最為出神入化的是，器身與底座上下一體天成，匠心獨運，無不彰顯出榷陶使者唐英高超的製瓷技藝，對於諸式色釉運用得心應手，同時更是君臣二人心心相通，彼此審美取向高度融合的結果，可謂「一器之美，千古傳奇」，趙宋無邊之風雅，盡攬其中。

雍正粉青釉是中國陶瓷史上的一座豐碑，它承載了中國傳統文化的精髓，體現了儒家「格物致知」的精神和道家「大道至簡」的哲學思想，紐約大都會藝術博物館東方部主任屈志仁指出：「單色釉的價值重估，實則是後現代語境下對極簡美學的重新發現。」當當代藝術陷入觀念狂歡的迷局，雍正單色釉以其永恆的詩性，為浮躁的收藏市場提供了終極價值錨點。在當今的收藏市場上，雍正粉青釉以其獨特的魅力和稀缺性，成為了頂級藏家競相追逐的珍品，其價值不斷攀升，成為了中國陶瓷藝術的瑰寶。

成書於崇禎十年的《天工開物》將明末清初時期燒製的精品瓷器稱之為「上品細料器」，並評價它們是時「中國四裔馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮之產也」。

明崇禎青花地留白纏枝花卉紋捧盒，呈扁圓形，器蓋與器身以子母口相合，下承圈足，在崇禎一朝傳世器物中罕見。釉面瑩潤如玉，工匠大膽顛倒主次，將鈷藍鋪陳為密不透風的底色，僅以剔刻或堆白技法凸顯花卉輪廓。

此類裝飾方式流行於明末清初，寓意吉祥的裝飾技法在明晚期頗為常見，體現世俗對於美好吉祥的嚮往的一種熱切反應，是對於世俗文化的完美映射。明晚期由於製瓷手工業中採用「官搭民燒」的方式，對於瓷器生產起到了一定的促進作用。本品最令人驚喜之處則是底部落有「大明崇禎年製」六字雙行楷書款。落有崇禎年號的瓷器存世極少，市場上能見到的帶有崇禎年號的瓷器更是鳳毛麟角。

仇焱之

記錄：香港蘇富比 1980 年 11 月 25 日 編號 22 即本拍品

此件珍品自1980年香港蘇富比首場個人專場「太倉仇氏抗希齋曾藏珍品第一輯明清瓷器」驚豔現世，四十五載春秋間深藏未露，更添神秘色彩。抗希齋主人仇焱之作為二十世紀重要鑒藏家，其舊藏皆經千挑萬選，此蓋盒能入其法眼，足證其藝術價值。

耿寶昌先生在其權威著作《明清瓷器鑒定》中特選此器配圖，正是看重其「四絕」特質：官窯款識的標準性、青地留白工藝的典型性、紋飾演變的過渡性、傳承記錄的完整性。其存世之罕，傳承之顯，學術之重，使之成為跨越時空的藝術瑰寶，在青花瓷史上留下不可磨滅的印記。

清雍正鬥彩四季花卉紋斗笠碗，則是這場時空對話中更宏大的敘事詩。以成窯鬥彩為範，化裁而成。其胎體輕薄，釉質瑩潤，以斗笠為形，輕盈可人，碗心青花雙圈內繪，鬥彩團形雙蝶花卉紋，萬花叢中二蝶相戲，或振翅，或收羽，淡淡幾筆，情趣生動。此碗設色豐富，花葉勾脈細膩，填彩準確，繪工精湛，諸彩交映出淡雅柔和、臻於至美的內廷恭造風格。彩瓷設色之難尤甚，濃豔過度流於媚俗，淡薄不足失卻本意，唯獨雍正一朝畫筆逸麗清新，構圖別具一格，將兩者巧妙融匯於一體，雅致脫俗。 

最妙在碗心——青花雙圈內精繪團蝶，外壁繪四組團花，間飾俯仰勾蓮紋，疏密有致。青花線纖細流暢，填彩精准，紅色油潤，綠色瑩亮。這哪里是飲食器皿？分明是雍正朝造辦處以瓷為紙、以窯為硯，寫給二十四節氣的精妙情書。彩瓷設色之難尤甚，濃豔過度流於媚俗，淡薄不足失卻本意，唯獨雍正一朝畫筆逸麗清新，構圖別具一格，將兩者巧妙融匯於一體，雅致脫俗。

永宣青花集古今之菁華，融中外之風格，素來為青花瓷中的典範。晚明學者張應文於其著作《清秘藏》卷上第六「論窯器」如此讚評：「我朝宣廟窯器，質料細厚，隱隱橘皮紋起冰裂鱔血紋者，幾與官、汝窯敵，即暗花者、紅花者、青花者，皆發古未有，為一代絕品。」 

拍品與臺北故宮博物院藏宣德青花波濤纏枝蓮紋碗器型、紋飾、款識相同，當為同期所製，傳世罕見，為不可多得之宣德御窯青花精品。碗略呈斗笠狀，型制典雅秀美，碗內壁口沿與碗心分別繪纏枝蓮紋與海浪波濤紋，外壁分三層滿繪纏枝西番蓮紋飾，內疏外密，對比鮮明強烈，構圖精巧，頗見匠心。其紋飾及畫工均較為特殊，波濤海浪紋用筆遒麗灑脫，並加繪旋渦紋，兩纏枝蓮花中夾繪一六瓣花紋飾，均與常見者不同，頗為別致。

全器釉質溫潤瑩亮，白中泛青，青花發色濃豔沉穩，色深處有鐵黑斑點，均為宣德青花典型風格。永、宣時期是中國青花瓷繁榮時期，以古樸典雅的造型，晶瑩豔麗的青花，多姿多彩的紋飾而著稱於世，其燒造技術達到了中國青花瓷的巔峰，後世多有摹製。

本品當屬宣德青花珍貴之作，青花發色青鬱極妍，釉面橘皮質感強，紋飾繪畫剛柔並濟，清麗莊重，繪飾海水與纏枝蓮紋組合的紋樣十分少見。

清代各朝所見之賞瓶，在檔案中記載為玉堂春瓶，一般作賞賜臣工或宮廷陳設之用，以飾青花纏枝花卉紋者最常見。拍品為乾隆時期賞瓶中的單色釉品種，存世少見，應為燒造專供賞玩之新品，極為珍貴特殊。九畹山房為清乾隆時期瓷器堂名款，「九畹山房」是乾隆年間御書房別稱，與「紅荔山房」同為大內房名，乾隆時期許多官窯精品堂名款會落「九畹山房」，故宮博物院即藏有兩件「九畹山房」落款的器物。

清光緒黃地青花九桃紋盤，黃釉明快潤澤，填彩準確。整個畫面佈局疏朗有致，紋飾新穎，圖案裝飾性強，底部黃釉中心留白處落「儲秀宮製」青花四字雙行篆書款，結構嚴謹，工整疏朗。黃地青花瓷器自明代創燒以來，一直是宮廷瓷器中的名貴品種。

雍乾時期御瓷摹古風行，對黃地青花尤為喜好，故均有仿燒，雍乾所摹者多以宣窯為範，而後歷代延燒，本品即是一例。本品應專承懿旨為儲秀宮燒造之御用器。本品官窯氣息盡顯，品相完好，為光緒御窯之佳作。

「天球瓶」原名為「千秋瓶」，象徵著「千秋太平」之意。創燒於明代永樂、宣德年間的景德鎮窯，青花為多見。雍乾之際，清朝皇室對永宣窯器的推崇致使摹古之風盛行，御窯廠承命竭力摹製。此器輪廓飽滿，線條優美圓潤，造型端莊穩重，胎骨細白瑩潤，青花發色濃淡相宜，層次分明，釉色清新，當屬青花陳設重器。

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