观展指南！当云锦遇上国画，这场特展不容错过

当国画遇上“非遗”云锦，会产生怎样的效果？近日，大报恩寺遗址博物馆携手南京云锦博物馆举办“天工织锦 丹青绘境——云锦国画艺术特展”，让你能够一次饱览多位国画巨匠艺术和南京云锦国家级非遗传承人织造作品。

“江南好，机杼夺天工。孔雀妆花云锦烂，冰蚕叶凤雾绡空，新样小团龙。”这是清朝诗人吴梅村赞美云锦的诗句，诗中“锦”一字是“金”字和“帛”字的组合，意为豪华贵重的丝帛。耀眼的金线、五彩的蚕丝、斑斓的孔雀羽毛，在古老的岁月里，云锦被称为“天衣”，它代表了中国丝织工艺的最高成就，被誉为“锦中之冠”。

守正创新，是现代云锦发展之路的基调，研究传统，并从中汲取养分，成为创意的源泉。此次展览不仅展示传统云锦的精品之作，还有多幅根据国画为原型再创作的云锦作品，灿若云霞、奇幻瑰丽，效果令人惊艳。丹青与织锦的结合，不仅使画里的山水花鸟拥有了动感，而且充分展现出画面的精致细腻和色彩活力。

南京云锦技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录，2009年9月入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，《吉祥九龙》是云锦博物馆为纪念此盛事而设计的收藏精品。

对南京人来说，云锦做的龙袍、云锦织的手工艺品，都很熟悉，都见过它们绚烂华贵的模样。但用云锦能把富有意境的国画织出来吗？这场展览给出了完美答案。此次展览中，有一幅作品《梅鹤迎春》，取材陈之佛生前最后一幅画作。以象征吉庆长寿的仙鹤为题材，结合寓意清雅高洁的梅、竹、茶花，给人以生气勃勃、欣欣向荣的审美意趣。通幅共用40多种真丝色绒线，汇集了丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的特征。

在这次展览中，《浩浩大江雪山来》显得尤为不同。因为云锦早期是很少有山水画题材的，这幅作品可以说令人眼前一亮。《浩浩大江雪山来》原画出自山水画大师华拓，展现的是滇西高原长江第一湾的景象。因为山水画中有很多颜色的堆叠，对云锦织造来说难度比较大，首先需要做纹样绘制把所有过渡的颜色进行分解。现在有了科技手段加持，可以用电脑程序进行图案分解，将原画中的颜色原本地体现出来,这也使得整幅作品在颜色的处理上精细到“度”，每种颜色之间都有衔接。这幅作品共采用了50多种颜色的丝线，使得色彩的过渡更为自然。

展览中还有不少让观众感到“新鲜”的作品。根据陈修范《瑞雪》创作的云锦作品尽显冬日的美好。只见竹林里，雪花纷纷，一群麻雀在枝头躲雪小憩。画面中雪的部分是用白色的驼鸟羽线表现，把雪白的轮鸟尾羽按照孔雀羽线的加工方式织入其中,就成了我们所看到的表面的绒感，而且它是凸出于面料以外的，非常有立体感。

云锦最早期的时候，都是用于皇室服饰或装饰，很难将它与日常生活进行连接。这一次把国画与云锦相结合，把云锦的工艺进行创新，可以让更多的人感受到云锦之美。观众在现场能看到富有灵魂的国画，被云锦织就后，流光溢彩、美轮美奂，不仅更加立体，也给画作赋予了新的生命感。