瓷器作为中华文明的重要象征，历经数千年发展，形成了丰富多样的种类体系，每一类都凝聚着独特的工艺智慧与时代审美。以下从传统经典到宫廷御用，为您系统梳理中国瓷器的代表性品类。
元代景德镇成熟的青花工艺，以钴料在瓷坯上绘纹饰，罩透明釉后高温烧成，呈现白地蓝花的清雅效果。明永宣时期的苏麻离青料发色浓艳，清代康雍乾三朝分水技法使画面呈现水墨般的层次感。2014年香港苏富比拍卖的明成化青花缠枝秋葵纹宫盌以1.41亿港元成交，印证其艺术价值
创烧于明宣德，成熟于嘉靖万历时期的五彩瓷，以红、黄、绿、紫等釉上彩料绘制，清代加入蓝彩形成硬五彩。北京故宫藏《嘉靖五彩鱼藻纹盖罐》以饱满构图展现明代审美，而康熙朝创新的墨地五彩更显庄重华贵。
诞生于康熙晚期的粉彩，通过玻璃白打底营造立体感，经低温二次烧成。雍正时期达到艺术巅峰，如《粉彩过枝桃纹盘》以柔和的胭脂红表现桃实，叶片阴阳向背分明，被誉为"东方油画"。其工艺在2008年被列入国家级非遗名录。
明成化年间创制的斗彩需先高温烧制青花轮廓，再填入釉上彩二次烧造。台北故宫镇馆之宝《成化斗彩鸡缸杯》以细腻笔触描绘子母鸡图，2014年同类藏品拍出2.8亿港元天价。清代雍正朝仿制成化斗彩几可乱真，足见工艺传承之精妙。
康熙时期引进西洋珐琅技法，在景德镇白瓷上以油料绘制纹样，宫廷画师亲自参与创作。北京故宫藏《乾隆珐琅彩锦鸡图双耳瓶》融合工笔花鸟与西洋透视法，现存完整器不足500件，堪称"彩瓷皇后"。2021年香港佳士得拍卖的雍正珐琅彩碗以1.8亿港元刷新纪录。
宋代五大名窑中的汝窑天青、官窑粉青开创单色釉典范。明清时期衍生出霁红、郎窑红、豇豆红等高温铜红釉，以及茶叶末、蟹甲青等结晶釉。2017年深圳博物馆展出的《康熙豇豆红釉莱菔尊》呈现如朝霞般的渐变色泽，展现"千窑一宝"的烧造难度。
此外还有龙泉青瓷的"梅子青"、德化白瓷的"象牙白"、广彩瓷的鎏金重彩等特色品种。据中国陶瓷工业协会统计，目前存世的传统瓷器品类超过200种，其中24项制瓷技艺列入国家级非物质文化遗产。这些穿越时空的器物，不仅记录着中国陶瓷史的辉煌篇章，更成为世界认识中华文明的重要窗口。