本文撰写：二马
图文排版：雪国
一年四季，交替更迭。
有位浪漫的艺术家选用婀娜多姿的少女来传递四季之美。他便是——阿尔方斯·穆夏（Alphonse Mucha）。
唯美的女性轮廓、精致的手写字体和柔和的色调，皆是穆夏（Alphonse Mucha）的「新艺术」（Art Nouveau）风格特色。
穆夏与他的作品
穆 夏
穆夏于1860年代捷克民族复兴运动浪潮中成长，童年时代的影响从此种下对国家的热情。
不过，最早启发穆夏灵感的是天主教文化。
他第一个为人所知的作品是八岁时画的铅笔素描《十字架》（Crucifixion）。
《十字架》
（ 穆夏幼时的铅笔素描 ）
而不久后他在教堂里看见乌拉夫（Jan Umlauf）创作的壁画， 便决心朝艺术之路迈进。
穆 夏 手 稿
在随后的几年内，穆夏从工作中,不断地精进和磨练技巧，为讽刺杂志绘制插图和设计戏剧布景。
Seasons 系列
(1896)
The Flowers 系列
（1898）
The Times of Days 系列
（1899）
而当富裕的地主爱德华‧胡恩－贝拉西（Eduard Khuen-Belasi）伯爵邀请他到住处埃玛霍夫古堡（Emmahof Castle）设计壁画后，他为自己争取到人生中的第一个赞助人。
伯爵资助他开始接受正统美术训练：1885年于穆尼黑美术学院；1887年至巴黎朱利安学院；1888年至克拉罗西学院；当1889年伯爵停止赞助，穆夏不得不中断学业并以绘画为业赚钱。
拿雏菊的女人
穆夏为工艺挂毯设计的草图
他最初在工作室里教课，由于课程十分成功获得了许多教学机会。
1894年末的圣诞假期，穆夏接到一份将永远改变其艺术生涯的工作，他应印刷厂所托，替知名戏剧名伶——莎拉‧伯尔尼哈特（Sarah Bernhardt ），为即将在新年演出的舞台剧《吉丝梦妲（Gismonda）》设计宣传海报。
莎拉‧伯尔尼哈特
（Sarah Bernhardt ）
这一年，穆夏与她的邂逅是他艺术生涯的重要转折点。因为他为这位巴黎当红女星创造的石版画海报《Gismonda》，一经贴出，震惊巴黎。
不仅公演十分成功，而且约稿纷至沓来。
舞台剧《吉丝梦妲》（Gismonda）的宣传海报
(1894)
伯尔尼哈特在穆夏笔下被描绘成拜占庭式的贵族妇女，穿著金色和蓝色装饰点缀的华丽长袍，并在头顶配戴粉红色花冠。
这幅作品不但呈现出穆夏钟爱的斯拉夫传统（他深信这起源于拜占庭时期），更让他在一夕之间成为轰动业界的新兴艺术家。
此后，海报设计成为穆夏的主要工作，每一次海报的设计都引起轰动。
《黄道带》
（Zodiac 1896）
他为烟草公司「JOB」大胆创作的高质感吸烟女性形象，或许是他最受欢迎的商业作品。
Job 穆夏设计的香烟广告海报
（1896）
他的风格与当时开始步上艺术历史舞台的新艺术运动不谋而合，精美，华丽，具有极强的商业传播效果。
法国小说《茶花女》 广告宣传海报
（1896）
海报之外，其他的订单也接踵而来：珠宝、包装、室内设计、套装设计、摄影乃至雕塑，几乎没有一种难得倒穆夏的项目。
《装饰文档》
穆夏设计的部分首饰草图
穆夏所设计的产品实物 (图样)
穆夏设计的产品包装
接下来的十年，他成为巴黎最成功最受欢迎的艺术家。
1900年巴黎万国博览会上，他被委托设计奥地利馆与波西米亚·捷克馆，并斩获银奖，被授予荣誉骑士勋章，被选为捷克科学艺术学院美术科的会员，自此他被视为新艺术运动的旗手。
穆夏新艺术运动中的作品
穆夏新艺术运动中的作品
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穆 夏 （人物肖像）
他曾在自传里说道：
新艺术是什么？
艺术永远不会是新的
然而，穆夏对自己“创造”的「新艺术」相当不以为然，甚至终生试图远离这种风格。
人总会经历那样的时刻
对自己使命的突然发现
心底某种情怀突然汹涌而至
非要采取某种行动才能安抚那份激动
穆 夏
对穆夏而言，艺术恒久不断，并不是一种时尚或流行。
20世纪的艺术的浪潮推陈出新，他的作品曾经一度被认为是过时的。
《风信子公主》
正因如此，他对表现主义或超现实主义等艺术运动毫无兴趣，他更专注于发自内心的创作，如斯拉夫传统、民俗故事和唯灵论才是真正启发他的灵感来源。
《经济和工业及民族志展览》海报
（1902）
1906年，穆夏为寻求艺术上的突破旅居美国。
一日，他携妻儿参加音乐会，波士顿爱乐乐团演出了斯美塔那的交响诗“伏尔塔瓦河”。
如同穆夏在巴黎邂逅贝纳尔一样，旅美期间聆听的那首由波士顿交响乐团演奏的，捷克民族音乐运动领导者斯美塔那作曲的《我的祖国》，让穆夏民族意识的种子生根发芽。
首篇《原乡的斯拉夫人》
（1912）
于是他决定回到故乡去创作《斯拉夫史诗》组画，将自己的余生都投入到传递斯拉夫的历史文化中，从而又回到纯粹艺术的道路。
伏尔塔瓦河，这是捷克的母亲河。穆夏曾在那里度过无数个晨昏。音乐同故乡的河流一样哗哗流过，呼唤着他的灵魂，他知道是应该回去的时候了。
Moravian Teacher's Choir
（1911）
捷克的历史在20世纪初跌宕起伏。世界第一次世界大战之后，捷克与奥匈帝国不断斗争，在1918年建立了自己的民族国家：捷克斯洛伐克共和国。
穆夏没有把自己置身事外。他放弃了商业性绘画带给他的声誉与财富，飞身奔赴这个新建立的国家。
穆夏参与的公共工程设计
他为这个国家设计了邮票，设计了钱币，凡是需要他的地方，他都全力以赴。
穆夏的《斯拉夫史诗》是他对民族历史的理解和表达。他期望自己的绘画可以给人们带来反思，唤起自豪。
Introduction of the Slavonic Liturgy in Grest Moravia
（1912）
Star
（1923）
这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有着巨大不同。呈现出了凝重的历史和真实的现实，画面的主角不再是千篇一律的青春少女。
而是现实生活中的斯拉夫人——为自由苦苦奋斗的斯拉夫人民，为主权尽显智慧的国王。
第18篇《斯拉夫人的誓言》
（1926）
画面充满了粗糙的质感，风格也不再是纯粹装饰性的。
穆夏原本计划五六年画完，结果没想到一画就画了十八年。他四处向专家讨教相关历史，自己也对历史环境、关联人物进行了深入研究，投入了大量的时间精力。
穆夏创作斯拉夫史诗中
（1916）
当德国入侵捷克斯洛伐克的时候，他成为被德国人拘捕的第一批人之一，尽管审讯后他被允许回家，但他的健康已经受到了伤害。
1939年，7月14日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。
尽管穆夏以商业作品挣得了名声和生活所需，但这些成果并没有触动他。他的儿子吉理‧穆夏（Jiri Mucha）将父亲描述为「更像哲学家，而非画家」。
《俄罗斯复兴》
（1922）
穆夏通过不同的色调与光影变化描绘出几个世纪的斯拉夫民族的变迁，辉宏大气，却又娓娓道来。从背景辽阔的天空，到精细的人物、光线的铺陈、构图的巧妙，都能感受到穆夏呕心沥血地在绘制这系列巨作。
穆夏自己也说，只有这系列斯拉夫民族史诗巨作，才是他这一生的艺术成就。
《斯拉夫人的典范》完结篇
（1926）
他曾说：我看见我的命定如同躺卧在更高的某处，我追寻传播光明的途径，而它甚至会散播到最偏远的角落。
从根本上来说，穆夏的作品受到两种意识形态影响：民族主义（代表其祖国进步）和共济会（提倡人类进步）。 穆夏借由《斯拉夫史诗》等作品传达对家园的热忱；透过未能完成的三联作《三个时代：理性、智能和爱》（The Three Ages: Reason, Wisdom and Love）描绘人性的基石 。
《第六届索科尔运动会》海报
穆夏曾这样自我解读：“艺术创作是为了构建一个历史的桥梁，让曾经和过去更好地连接在一起，为的是让人类在这样的情感中团结与进步。”
其实这也是对《斯拉夫史诗》最好的解读了。
Joan of Arc
（1909）
此去经年，他一生而来的作品，从华丽的装饰画，到颗粒粗粝的史诗巨作，显现出穆夏一生贯彻的哲学理念：
人生的意义不在于华美的外表，而来自有折磨有痛楚的承担。
责任编辑：郡主 雪国
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