“绿”出生命活力 “野”出宇宙之象

刘德超先生是国家一级美术师、中国艺术协会副主席、中国书画艺术院院士、中国书画家协会理事、新加坡艺术院院士，刘德超贴身追随李可染先生近十年，深得可染先生真传，后又得到国画大师张大千先生弟子何海霞、梁树年等大家教诲。

中国绿野画派创始人，安徽省美协会员，曾为书画之乡美协副主席，红年华书画艺术馆首席顾问。

刘德超先生深谙山水画的真谛，超脱中国传统山水画的笔墨和技法，独树一帜，创立了以绿色环保、原生态山水为基调的“中国绿野画派”。 

该画派致力于描写触目可见的绿色世界，营造源于自然而高于自然的绝妙意境，为作品赋予浓郁鲜活的色彩生命。

其独特的艺术风格，质朴大气的构图，阳春白雪，和者日众，享誉中国画坛，受到国内外众多收藏家和书画爱好者的青睐和推崇。

刘德超先生认为，“绿”是绿地、绿山、绿水，是生命的活力。“野”是野山、野水、野风，大野中的宇宙之象。

绿野画派强调色彩的运用，使名山大川、风景佳胜、野水舟桥的形貌与大自然融为一体。它来自大自然，来自生活，以新的视角表现山川万象。

以新形式、新语调、新个性去描写新时代的新生活，以有笔、有墨、有情、有理的样式向世人证明：中国画正向多元的艺术模式发展，吸取传统精华，开启大智慧，陶冶真性灵，表现出对宇宙人生的感应，发掘最动人的情趣，构建独具个性的意象世界。

绿野画派标新立异的艺术形式，真实与非真实的美妙意境，使人们得到精神愉悦的同时，也引领人们树立新的环保理念，启发人们对大自然和对生命的热爱。

中国人将山水作为情感的寄托，表现心灵中最单纯的自然山水，体现着画家的生活状态与生命状态。中国山水画的创作强调“师古人、师造化、师心源”，其中蕴含着中国人的传统理念与哲学精神，是再现与表现、写生与创作的高度统一。

青绿山水画天生就带着贵气，是唐宋皇家画院体系统的一个流行类目，青绿山水画有一种独特的审美，有着非常强烈的色彩感染力，和富丽堂皇的审美特色，它古典高雅，魅力独特、有震撼的的视觉效果和古典的艺术气息。

青绿山水画的用色有着更为自由化和个性化的艺术表现，不仅给大家带来清心宁静的感受，更以可亲的视觉美感同观者零距离与自然亲切对话，伴随着笔端那一番番绿意，悄悄地进入这充满墨香的山水意境

感受和体悟那份超尘的气息，令人留恋，令人沉醉。兴许，这就是刘德超青绿山水画的真切之处、动心动容之处。

中国山水画经过千百年一代代画家的努力探索，已经达到了非常成熟而精深的高度。有完整的体系和模式，以皴擦点染为创作手段的传统山水画演绎出无数动人的篇章，而青绿山水画却被弱化了。

中国绿野画派致力于描绘触目可见的绿色世界，营造一种源于自然而高于自然的意境，给作品赋予色彩生命而开拓新路。也是二十一世纪环保之回应。

 “绿”是绿地、绿山、绿水，绿是生命的活力；“野”是野山、野水、野风，大野中的宇宙之象。

中国绿野画派是绿色世界中艺术创作的行为准则，并找到传统绘画的突破口，以新形式、新语调、新个性去描写新时代的新生活。

中国绿野画派强调色彩的运用。使名山大川、风景佳胜、野水舟桥的形貌与大自然融为一体。中国绿野画派的出现，也证明中国画又出现一个表现大自然风光的新成员，但它始终没有离开传统，没有离开天人合一的艺术精神。

它来自大自然，来自生活，它与古人不同与今人不同的艺术语言表现山川万象，以有笔、有墨、有情、有理的样式向世人证明，中国画正向多元化的艺术模式发展，吸取传统精华，开启大智慧，陶冶真性灵，表现出对宇宙人生的感应，发掘最动人的情趣，构建独具个性的意象世界

一幅好的山水画能陶冶人的精神情操，在潜移默化中回归自然本真。明代董其昌云：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”，正是这生机之供养，诱发人的蓬勃向上之气。

一幅好的山水画能陶冶人的精神情操，在潜移默化中回归自然本真。明代董其昌云：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”，正是这生机之供养，诱发人的蓬勃向上之气。