范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。曾任中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师。现为中国国家画院国画艺委会副主任、中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。2014年在法国圣爱美隆市接受鲁德拉骑士授勋册封。2019年在北京获得由国际奥委会主席巴赫先生亲自颁发的顾拜旦奖章。2020年6月4日，范扬以2019年度公开拍卖市场作品总成交额1,072万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第50位。
范扬作品中“红衣罗汉”的造型来自于民间刺绣和文房把玩上的形象，但这一形象在他的画作中更加古朴，也包括他表现人物衣服褶纹时用到的高古游丝描，既与古人的方式有些相似，但又区别于古人的画法。例如他笔下的高古游丝描是一组组成形排列，并不完全像东晋画家顾恺之那样用单线来塑造出一个整体的人物形象，也就是说，范扬通过把高古游丝描这种富有弹性的线条，不断重复地叠加和分组，使画面产生富有律动感的节奏美。
范扬的山水画很少会出现传统绘画中浓雾环绕、烟云变幻的自然气象，而且从根本上割除了流泉、溪水、远径、炊烟等视觉体验，取而代之的完全是现场的真实场景，即便是一颗大树或一座屋舍等类似堵住视角的近景，他也会如实按照这样的场景去呈现，所以在范扬的画面中总会出现一些非常新鲜的情景。范扬的绘画非常巧妙地把西方速写的用笔转化成中国绘画的笔墨，这是一般画家所不具备的而他独有的创造能力。
范扬的画作既给人一种非常古朴的感觉，还在写生的表现中带有一种真实感，同时，这两种感觉又在传统绘画中找不到原有的样式风格，因为他借助传统的笔墨涵义化解了画中的古朴感和现实感。范扬的“世事绘”系列作品是通过书画的方式来表现实事新闻，这些作品说明他非常注重对现实的关怀，并且通过传统的笔墨来转化现实生活中的碎片。
范扬先生在当代中国画坛负有盛名，从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始，几十年来，他在艺术上激情涌发，以开阔的思想观念不断探索，笔耕不辍。他的画路宽广，山水、花鸟、人物皆长，写意、工笔、书法跨界贯通，喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，从挑战自我出发，达到得心应手的境界，大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质，以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表。本次展览展示了他不同类型的精品160余件，是他多种手笔的一次汇集，以作同道交流，并供观众激赏。
以中国画的当代发展为理想，范扬一方面坚持深研传统、广收博取，体现出一种从融通到转化的学术智慧；一方面坚持深入生活，神游自然，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，敏锐感受万物生命的情状，把握创作感兴的“禅机”，取象造型视角新颖，出其不意，构势造境落落大方，清朗畅怀，用笔用墨用彩浑然贯气，语言节奏与情感节奏交相迸发，在笔墨语言上自成鲜明的体格，焕发出生机蓬勃的时代气象。
在山水画创作上，他承继宋元以降大山大水的传统，朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟，直接体验自然给予的启迪，体察造化之妙。他所画的山水不拘地域之限，以超越传统的视角既画纯粹自然的山水，也画与田园、村镇乃至都市关联的山水，体现出一种具有当代视野的“大山水观”。
近十年来，他在对景写生上尤下工夫，从太行到巴蜀，从皖南到云贵，从国内到海外，临场所感，逸兴盎然，性情所致，笔不能收，写生数量巨大，画出了可观、可居、可游的山水情境。“写生范扬”一词，不仅表现了他在山水写生上拓开的新途，也表明他在“写生”与“创作”同一性上所达到的精湛水平和时代高度。
在人物和花鸟上，范扬也同样信手拈来，皆成文章。他的花鸟画章法别致，意态不凡，在笔线、墨色与色彩上放松自如，花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。
在人物画上，他既有用浓墨大笔表现的乡土风情，笔墨粗犷有力，显示出继承传统文人画的大写意风神，也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉，可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源，别开一方情趣。
展览中最新的作品是他的“世事绘”系列，在这个系列中，他将游历观感与时事新闻结合起来，画出了当代世界和生活现实中的事件和人物，刻划出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象，也实验性地延展了中国画的表现题材。
作品形态多样而精神内在统一是范扬艺术的鲜明特征。万物华发，竞相自由，世相多姿，纷呈生机。在范扬笔下，物以神聚，生活与生命的光彩尽显其神。
多年来，范扬创作了众多贴近人民生活、洋溢新时代气息主题的佳作，他在不断超越自我中给大家带来了惊喜。他的代表作品国画《支前》《阳光下的葡萄架》，以及特种邮票《太湖》和《普陀秀色》设计等，都是洋溢着浓厚时代气息的作品。
（范扬作品《阳光下的葡萄架》）
画家范扬的到来使演播室瞬间成为了“美术馆”，他向观众展示的并不是自己被中国美术馆收藏的代表作，而是最近“随手画”的体育题材作品。
作为体育爱好者，在每次观看体育比赛时，他都会迸发灵感，并用国画宣纸记录赛场上体育健儿的风姿身影。本以为用国画的笔墨表达即时的新闻画面有点“违和”，但在画家范扬的笔下，浓墨淡彩中呈现了一幅幅现代的身影与时代的风貌，从画作中我们更是感受到了国画艺术无限的可能，这也是范扬创作一贯的风格。
范扬曾经耗时100天用工笔画描绘出10首王昌龄的诗，在夜晚寂静的卧室，他在与王昌龄“探讨、交谈”，而年幼的儿子把这一幕记录在自己的作文中，“那夜，爸爸像一件大皮袄似的，挂在椅子上”，儿子形象的比喻成为又一个观察艺术的角度。由王昌龄起，到范扬儿子的作文，艺术在挥洒肆意的变幻中传播，巧妙地展开了它穿越时空的叙事。
出塞二首·其一唐·王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
（范扬作品《秦时明月汉时关》）
闺怨唐·王昌龄闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
他讲起古琴曲《梅花三弄》《酒狂》；讲起古代文人 “癫、狂、痴、迂”的真性情；讲到自己传奇的艺术旅程，曾经在南通市工艺美术研究所为刺绣作品画稿，设计《太湖》主题的邮票。
他的画不仅在宣纸上，更在丝绸上、邮票上，在他的时代中。那是他人生真实的故事，更是艺术对艺术家神奇的指点与期望，助他实现为山河立传，为时代画像的理想。
范扬的字画拍卖记录：
2013-10-12，范扬 扬州运河船队 镜框，尺寸：178×97cm，天津同方，成交价：RMB 5,500,000
2014-06-22，范扬 山水罗汉 册页，尺寸：55×75cm×12，盛世宝，成交价：RMB 3,450,000
2011-12-23，范扬 菩提禅悟图，尺寸：145×366cm，河南中原，成交价：RMB 3,360,000
2016-06-05，范扬 2009年作 松荫罗汉 镜心，尺寸：122×285cm，北京荣宝，成交价：RMB 3,136,000
2020-12-27，范扬 十二生肖罗汉图册页 册页，尺寸：32×47×12cm，中溯国际，成交价：RMB 3,105,000
2017-12-02，范扬 2017年作 甘南迭部县益哇乡写生 镜心，尺寸：52×197cm，北京荣宝，成交价：RMB 3,047,500
2010-12-04，范扬 2009年作 松荫罗汉图 镜心，尺寸：121×285cm，北京保利，成交价：RMB 2,016,000
2015-11-26，范扬 2011年作 盛世祥瑞图 纸片，尺寸：123.5×245.5cm，江苏龙城，成交价：RMB 1,955,000
2013-12-21，范扬 罗汉 四条屏软片，尺寸：143×38cm×4，盛世元典，成交价：RMB 1,921,000
2014-05-02，范扬 2010年作 松荫罗汉 镜心，尺寸：102×102cm，久翔拍卖，成交价：RMB 1,568,000
范扬作为一位才华横溢的当代画家，范扬在学术界和艺术市场的影响力都是巨大的，无论从历史还是发展的角度来看，范扬的作品未来还会有出色的表现，这也是很多专业人士的共识。
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