为了更好地弘扬和传承中国传统文化，响应国家领导人的号召：“让深藏故宫及广袤大地的文字及文物活起来”，做到文化兴国、文化兴邦、文化传承，让景泰蓝与中国陶瓷双非遗文化以全新的姿态享誉世界，《盛世江山·九龙尊》重磅发行，隆重献礼故宫博物院建院100周年暨祖国75华诞。
《盛世江山·九龙尊》的瓶身为景泰蓝，以国宝“九龙壁”为原型再创；内胆景德镇陶瓷，以故宫镇馆之宝、千古绝唱、旷世杰作“千里江山图”为原型再创，双国宝的首次碰撞结合，将北京的景泰蓝与景德镇的陶瓷推向中国艺坛巅峰，再创奇迹。
昔日帝王御用，今日邦交国礼。从1908年第一份用于国礼的景泰蓝诞生起，迄今已115年；在新中国成立之后，景泰蓝和景德镇陶瓷，被作为“新中国第一份国礼”；2012到2023年，十余年来，景泰蓝和景德镇陶瓷成为国家领导人的必选国礼。景泰蓝和景德镇陶瓷，从皇家重器到大国之礼，从宫廷独享到享誉全球，成为国际上最闪亮的国家名片，震撼世界。
《盛世江山·九龙尊》结合现代技术，巧妙地将景瓷工艺（景泰蓝制作技艺和陶瓷制作技艺）、与费时费工费料的转身瓶工艺融为一体，在传统工艺的基础上，加上两位创作大师独特的技法，并创新创造，成就了不平凡的景瓷结合转身瓶，转动新时代艺术、转动中国传统文化、转动国宝文物。
《盛世江山·九龙尊》由景泰蓝泰斗戴嘉林、陶瓷泰斗张松茂，两位泰斗级大师，经过多年的潜心交流、磨合，首次跨界联袂创作的一款里程碑式的艺术作品。两位大师的跨界合作，着实令艺术品市场耳目一新，其作品公开面市，体现了两位大师炉火纯青的艺术造诣、以及无缝衔接的艺术融合。
张松茂是景德镇陶瓷领域的领军人物，戴嘉林是景泰蓝领域的领军人物，他们都是当代中国艺坛上的重要人物、领军人物、标杆人物，都是这个时代纪念碑式的泰斗级大师，他们在各自领域中的艺术造诣，达到了一般大师无法企及的高度，是名副其实的泰斗级大师，由他们联袂创作的作品《盛世江山·九龙尊》，必将载入史册，传承后世，成为浓墨重彩的一笔。
创作大师戴嘉林，于1996年被中国轻工业总会评为“中国工艺美术大师”；张松茂于1988年被中国轻工业部评为“中国工艺美术大师”。两位创作大师都是国家级大师、国宝级大师。
戴嘉林和张松茂大师，都是各自领域中仅存的“黄金矿”，是较早被评为“中国工艺美术大师”荣誉称号的泰斗级大师，是各自的行业翘楚、招牌门面。二三十年前的中国工艺美术大师，相当不容易。
“国家级大师”这个称号的含金量是非常高的，并不是说我干了这一行很多年，我就一定会被评为国大师。要知道，国大师当时创作的作品，随着时间的推移，是可以代表中国登上历史舞台的，因为瓷器和景泰蓝，对于中国的重要程度，是远远高于其他艺术领域的。
景泰蓝也一样，从阿拉伯最初的珐琅彩、珐琅器传到中国，再由中国发扬光大、创新创造出铜胎掐丝珐琅，即我们现在所说的景泰蓝，最后再传到世界各地名扬中外。毋庸置疑，这些创新的技艺、高超的技艺，如果不是国家级大师，如果没有数十年如一日的功力，怎样创造？所以说，只有国家级大师创作的作品，才有最高的收藏意义和收藏价值。
戴嘉林和张松茂两位大师都被评为“亚太地区手工艺大师”，说明他们的技艺炉火纯青。如果没有扎实深厚的功力，没有对艺术的独到见解，没有对中国文化的渗透融入，没有纯手工制作出有内涵、有深度、有代表性的作品，是不可能评为亚太地区手工艺大师的，并且在中国，无论各行各业、各个领域，被评为“亚太地区手工艺大师”的技艺人本来就少之又少，而《盛世江山·九龙尊》就占了两位，这是凤毛麟角的奇迹存在，无言自证作品的高度和地位。
在景泰蓝领域和景德镇陶瓷领域，戴嘉林和张松茂两位大师，为国家作出了非常大的贡献，其作品多次被国家重要领导人以及政府机构，作为国礼、作为邦交之礼，赠送给多个国家的外国元首以及重要单位，其影响力溢满天下。
比如：戴嘉林大师1993年创作的《奥运大瓶》，被国家体委作为国礼赠送给国际奥委会；1997年为庆祝香港回归创作的《普天同庆》大瓶，被北京市政府作为国礼赠送给香港特别行政区政府；2000年为中吐建交十周年创作的“吐库曼礼品灯”，作为国礼被吐库曼斯坦使馆赠送给总统。
再比如：1997年张松茂大师创作的《紫归牡怀图》瓷板画，被江西省政府作为国礼赠送给香港特区政府。
今天，在任何一本官方艺术文献中，戴嘉林和张松茂的名字，一定是排在第一位的；任何一位声名显赫的景泰蓝和陶瓷艺术家办展，都以请到他们出席为荣；每一位景泰蓝收藏家、每一位陶瓷收藏爱好者，都以与他们相识为荣。要是能在一起合个影、请教一翻，更是莫大的荣幸。
如今，戴嘉林成为600年景泰蓝的代表人物，张松茂成为景德镇千年瓷业的代表人物，他们都是中国艺坛中最具影响力的一张名片。所以说，大家在收藏景泰蓝和陶瓷作品的时候，一定要权衡一下创作大师的艺术高度以及价值精髓。
《盛世江山·九龙尊》是景泰蓝与陶瓷结合的产物，制作工序更复杂：运用了在我国景泰蓝和陶瓷历史上，设计最精巧、工艺最复杂的转身工艺，整尊器型分为外瓶和内胆，内胆与瓶底、瓶颈连接，外瓶瓶身可转动，瓶身的九龙图案栩栩如生，配以镂空云龙纹浮雕设计，可谓巧夺天工，堪称“新时代艺术大作”。
器身镂空，一直是艺术品市场上的罕见品类，偶尔在拍卖行现身的镂空作品成交价也是动辄过亿。而《盛世江山·九龙尊》就采用了这种对技艺水准要求极高，而作品成品率极低的镂空技艺。该九龙尊镂孔布满器身，错落有致，透过玲珑镂孔，可见气势恢宏的《千里江山》内胆。这一巧妙而精湛的艺术设计效果，令该作品在未来的艺术品市场中熠熠生辉。
浮雕是雕塑与绘画结合的艺术产物，我们生活中常见的浮雕作品有木雕、石雕、玉雕等，金属浮雕较为少见。浮雕又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕刻，内容比较单一；而高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。《盛世江山·九龙尊》便是采用了极为少见、极为繁复的金属高浮雕技艺。
錾刻，是中国传统手工艺百花园中的一种独特技艺，已有数千年的发展历史。錾刻工艺的操作，是在设计好器型和图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属表面加工出千变万化的浮雕状图案。如今懂得并从事錾刻工艺的大师已寥寥无几，《盛世江山·九龙尊》是大面积采用了这一濒临失传的錾刻工艺，整件作品才呈现出了难得一见的熠熠生辉的艺术效果。
景泰蓝，这一独特的传统工艺，以其深厚的历史底蕴、精湛的工艺技巧和无可比拟的艺术价值，成为了中国文化的瑰宝。它曾是皇家御用品，如今依然以其独特的魅力吸引着无数人的目光。景泰蓝的华丽篇章，不仅仅是对历史的传承，更是对传统工艺的弘扬。
一、景泰蓝的历史渊源
景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种将铜与珐琅结合，经过多道工序烧制而成的工艺品。其历史可追溯至元朝时期，到了明朝景泰年间，这种工艺得到了极大的发展，因此得名“景泰蓝”。在清朝时期，景泰蓝更是成为了皇家御用品，其工艺水平达到了巅峰。
二、景泰蓝的传统工艺
景泰蓝的制作工艺十分复杂，需要经过多道工序。首先，需要选取优质的铜材，经过锻打、裁剪、焊接等工序制成铜胎。然后，在铜胎上用细铜丝掐出各种图案，再填充各种颜色的珐琅釉料。最后，经过多次烧制、打磨、抛光等工序才能完成一件精美的景泰蓝制品。
三、景泰蓝的艺术价值
景泰蓝以其华丽的色彩、精湛的工艺和丰富的文化内涵，成为了中国工艺美术的代表之一。其造型独特、图案精美、色彩丰富，给人以高贵、典雅之感。景泰蓝制品既有实用性，如瓶、碗、盘等，也有纯粹的艺术欣赏品，如屏风、摆件等。它们不仅具有很高的艺术价值，也具有很高的收藏价值。
四、景泰蓝的传承与创新
随着时代的变迁，景泰蓝这一传统工艺面临着许多挑战。然而，在许多匠人和工艺美术家的努力下，景泰蓝的传承与创新得以不断发展。他们不断探索新的制作工艺和材料，将现代科技与传统工艺相结合，使得景泰蓝的制作更加便捷、精细。同时，他们也致力于将这一传统工艺传承给下一代，让更多的人了解和掌握这一技艺。
五、结语：皇家风范的再现
景泰蓝，这一历经千年的传统工艺，如今依然散发着皇家风范的光辉。它不仅仅是一种工艺品，更是一种文化的传承和弘扬。在现代社会中，我们更应该珍惜这一文化遗产，让它在新的时代里继续绽放光彩。正如一位工艺美术大师所说：“景泰蓝不仅仅是一种工艺品，更是一种精神的传承。我们要不断探索、创新，让这一传统工艺在新的时代里焕发出更加绚丽的光彩。”这也许就是景泰蓝这一华丽篇章所要传达给我们的深刻内涵。
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