版画是原作价值的延伸，已成为艺术收藏的一大门类！- 大数跨境

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版画是原作价值的延伸，已成为艺术收藏的一大门类！

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2024-05-22

导读：提到“版画”，许多人可能会有一种误解：版画不就是印刷品么？我自己就可以从网上下载，随便找个打印店就能打印出来，印刷品能值几个钱？

提到“版画”，许多人可能会有一种误解：版画不就是印刷品么？我自己就可以从网上下载，随便找个打印店就能打印出来，印刷品能值几个钱？

事实上，版画是通过印刷来制作的没错，但不是所有的印刷品都能叫“版画”。艺术史上，版画往往是原作的价值延伸，甚至拥有着与原作一样重要的价值。

徐悲鸿十二生肖版画

版画（print）是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，古代版画主要是指木刻。此处说的复印可不是现代的机器印刷，而是艺术家全程参与，纯手工限量制作艺术品。每一幅版画都是独一无二的存在！

吴冠中版画《英国乡村酒店》，山东世纪华夏拍卖有限公司2013年秋拍拍品

版画的本质是艺术品

1960年，在维也纳举行的国际造型美术协会会议就“怎样才能称为版画”做出定义，成为此后国际认可的鉴定版画艺术的标准：

1、艺术家本人利用木版、金属版、石版、丝网等材料参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。

2、艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。

3、艺术家须附有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或限定版次记号。

2010年12月5日，在北京匡时拍卖会上，方力钧版画作品《2003.2.1》以694.4万元成交，创下中国内地版画成交纪录

也就是说，“版画”由艺术家监督或亲自参与制作，还得有艺术家签名，还得限量。道理很简单，美元是印刷出来的吧？但你自己去印一张美元看看能不能花出去？

历史上一些伟大的艺术家，都曾经创作了很多精美的版画作品，伦勃朗、维拉斯凯兹、戈雅、安格尔、米勒、马奈、梵高、蒙克等，都曾经将自己的作品制作版画。

版画的成长千年史

版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版艺术家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。

《金刚般若波罗蜜经》卷首图

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

“版画”按使用材料去分类的话，除了木版画以外，还有石版画、铜版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。

要是按照制作方法可分为，凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等，亦可按颜色分类。

那么版画是如何制作的呢？简单概括，一幅版画作品的制作先要构思、画稿、上版、再用刀刻作。刻好一套版子后（一般3—5块版，不同的色彩须分别刻版），都要由画家亲手把印纸（生宣或渗水的过滤纸）喷湿，在刻好的版子上着色、上墨、渲染、铺纸、垫纸、拓印。印完第一版色，再印第二版，印完第二版，再印第三版…每印一版都需在版上进行着色，上墨，渲染，铺纸，垫纸，拓印的全过程，直到整幅画完成为止。每一版的套版都要准确，不能有丝毫误差，有误差的话就是报废了的错版。

在操作过程中，印纸上喷水多少的不同，调色彩的不同，用颜料的不同，最终拓印的画面艺术效果就会完全迥异。一般需经过画家反复多次的拓印尝试和不断修正、提升，确定了最佳方案后，才能开始正式拓印。方案的确定是看印出来的效果，整个过程可能比画一幅画更麻烦，经常需要一星期或更多的时间才能完成一幅作品！有人看到这里是不是想说，如果这样为何不直接画，为什么还要费那么多功夫刻出来再印出来呢？这便是版画的独特性。它具有其他绘画形式所没有的印痕美、偶然性和复数性，这也是美术领域不可缺少的重要组成！

通过上面的介绍，大家应该能感受到，版画制作是一种非常的复杂的工艺。需要艺术家亲自参与，或者要与技术高超的工艺匠人一起，才能完成制作。

所以说，一张限量收藏级的版画，并不是浪得虚名，它是艺术、科技、人力、物力都尽善尽美才能做出来的艺术品。

版画是原作的价值延伸

艺术史上，版画往往是原作的价值延伸，甚至很多时候几乎拥有着与原作一样重要的价值。

历史上著名的艺术大师就那么几个，但每个国家的美术馆都想收藏这些大师的原作，那怎么分得过来？于是很多美术馆将许多影响巨大的著名作品制作成高品质限量版画，并指定其他美术馆收藏，很多时候我们看到的大师作品，都是他们的版画。

历史上一些伟大的艺术家，都曾经创作了很多精美的版画作品，伦勃朗、维拉斯凯兹、戈雅、安格尔、米勒、马奈、梵高、蒙克等艺术家都曾经将自己的作品制作版画，使如今更多的博物馆、美术馆、大学、图书馆、个人收藏者拥有了这些艺术家的作品。现在我们在美国、日本、法国、英国、意大利、德国、荷兰等世界广大地区可以欣赏到这些等同于原作的艺术珍品。

根据Artprice最新发布的2022年艺术市场报告，过去十年里，全球版画市场经历了翻倍的成交量和成交额增长。过去一年内，全球不少艺术家的版画作品以不菲的价格售出——有21幅以超过百万美元的价格在拍卖中成交。

2022年5月，安迪·沃霍尔的经典版画作品玛丽莲·梦露肖像画《shot Sage Blue Marilyn》以1.95亿美元（约合13.14亿元人民币）在纽约佳士得成交，创下了二十世纪艺术品拍卖的最高价记录，一举成为全球第二高价艺术品。

安迪·沃霍尔枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）

1964，墨水亚克力丝网版画麻布，101.6 × 101.6 cm，成交价：USD 195,040,000，佳士得

纽约众多耳熟能详的艺术大师都有数量可观的版画作品，包括欧洲早期艺术代表丢勒、伦勃朗，20世纪艺术大家毕加索、胡安·米罗，战后艺术中的罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔，以及当代艺术家班克西、奈良美智等。

罗伊·利希滕斯坦《哭泣的女孩》

罗伊·利希滕斯坦 Executed in 1964 Crying Girl 成交价8496万元

版画是视觉艺术的一个重要门类，在欧美、日本市场有着较高的普及度，成熟且繁荣。随着国际版画艺术品不断流入中国市场，国内的版画市场也随之被关注，市场价位不断走高，但相对于其他大众收藏来说，版画仍然处于冷门收藏，其艺术价值与市场价格相距甚远，业内人士认为，中国版画市场仍处于价值洼地，未来将成为艺术品市场的一匹黑马。

被严重低估的版画价值

近年来，版画的市场价位在不断走高，但相对于其他大众收藏来说，版画仍然属于冷门收藏，其艺术价值与市场价格相距甚远。业内人士认为，版画处于价值洼地，未来将成为艺术品市场的一匹黑马，值得藏家关注。

版画作为一个独立的艺术门类，在艺术史上有着无可替代的历史地位。历史上曾涌现出无数影响艺术史写作的伟大版画家和伟大作品，许多为人熟知的中外艺术大师同时也是版画大师，如毕加索、蒙克、齐白石、张大千、黄永玉等，他们的油画作品、国画作品都曾经拍出过天价，版画作品却相对处于低位。

黄永玉版画《全家送我上学堂》

可以说目前艺术品市场上，版画的市场价值和历史地位并不匹配，市场严重低估了甚至忽略了许多优秀版画作品的价值，因此也未得到藏家的广泛关注和认可。

版画之所以便宜，其中有相当一部分原因是因为人们认为版画具有可复制性，这在一定程度上稀释了它的市场价值。但是从另一方面讲，正是因为版画的这种特性，可以让更多的普通藏家有机会收藏到大师级别的作品，这对于艺术品的传播推广和大众认知的普及提高来说颇有裨益。而且版画作品并非是无限复制的，一般都有版次限制，最多几十张，再多就无法体现出作品原初的刀工木味，没有意义。因此版画在出版时都有详细的编号和艺术家的亲笔签名，较早印刷的因更贴近原版呈现效果价值相对高。

吴冠中《交河故城》

经典的名家版画也是收藏的绝佳之选，首先出自名家大师，品质有保证，艺术价值高内涵丰富；其次具有相对成熟的收藏经验，市场接受度广泛，有强大的群众基础；而且一般都是精心收藏的，品相好，流传有序，方便甄别收藏。

中国版画行业市场规模一直在不断增长，有越来越多的消费者购买版画，因此市场规模越来越大。

版画专场的起拍距今已有多年历史，从2003年国内市场推出的第一个版画专场——广州嘉德举办的专场拍卖中，多个版种 200 件版画作品上拍，55% 成交，成交额达 134.2万元。

吴冠中作品最新拍卖纪录

在北京荣宝“2012迎春拍卖会”中推出的“滴泉集珍——李桦及版画名家”专场拍卖会上，208 件拍品仅有一件流拍，专场成交额达 890 万元。从 134.2 万元到 890 万元的转换，可称是一个质的飞跃；从 55% 的成交率到近乎 100% 的成交率，说明版画市场近年来逐步升温，进入到人们的视野当中。

2018年，中国版画行业的总产值达到了246.15亿元，比2015年增长了34.6%，保持了较快的增长态势。

随着中国经济的不断发展，中国版画行业的市场规模也将不断扩大，发展前景也将更加乐观。首先，国家文化市场的发展将为中国版画行业带来更多的机遇，国家相关部门将支持和鼓励版画艺术家创造更多优秀的作品，从而推动版画艺术的发展和普及。其次，随着投资者的不断涌入，中国版画行业的投资热情也将不断升温，投资者将投资于版画创作、版画教育等领域，从而促进行业的发展。

吴冠中版画《桃》成交价121.50万

为什么越来越多的人

开始关注版画？

01、版画是原作的价值延伸

艺术史上，版画往往是原作的价值延伸，甚至很多时候几乎拥有着与原作一样重要的价值。版画随着原作而不断升值。艺术作品增值了，所以限量版画跟着增值——这就是我们常说的，一边欣赏，一边增值。历史上一些伟大的艺术家都曾创作经典的版画作品，例如，伦勃朗、米勒、梵高等艺术家都曾经将自己的作品制作版画，这样更多的博物馆、美术馆、个人收藏者才有了得以收藏这些作品的机会。

但是，作为原作的另一种存在方式，原作者为保证其稀缺性及艺术收藏价值，通常在制作时会控制版画的数量，即版数，那么这类作品的限量版画也会升值。

02、版画收藏门槛亲民

对于一般的书画收藏家或者爱好者来说，名家名作数量的稀少以及高昂的价格令其无力触及，正如《吴冠中版画》自序中提到：“我一向羡慕作家，一支笔一叠稿子，便可表达心底隐情，写出了杰作，出版后传遍人世，原作原味，喜听共鸣。绘画，原作只有一件，得见者寥寥，办个大规模的展出，千难万难，参观者以万计，已属盛况。”

名家原作只有一件，而名家限量版画作为原版艺术品的价值延伸，其自身所具备的审美价值、艺术价值和收藏价值，使更多的人能够接触到大师艺术家的艺术，也为藏家提供了更多选择的机会。

吴冠中版画《英国乡村酒店》

2013-12-29拍卖，成交价RMB767.20万

03、版画是新晋藏家触及大师作品的最佳媒介之一。

知名的格莱斯顿画廊最初便是从经营版画起家。创始人芭芭拉·格莱斯顿（Barbara Gladstone）曾表示，当时纽约市场大师原作几乎被美术馆和大藏家所包揽，自己和许多新晋藏家一样只能购买大师们的版画，“因为那是我唯一能够负担得起的作品。”无心插柳，早期画廊与凯斯·哈林（Keith Haring）的版画合作经历，为其之后代理哈林的艺术家遗产埋下了伏笔。

04、价值低洼，升值空间巨大

近几年来，一些名家的版画作品被收藏家认同，市场价格也呈现了上升的态势，但我国版画市场价格整体偏低。以吴冠中的经典画作《交河故城》为例，原作在2007年拍卖中以4070万元的高价成交，而其版画《交河故城》在当时只有约10万元一幅，版画作品远低于原作的价格。按照国际管理，限量版画的定价一般是原作价格的1/20左右。不过，除了原作价格作为版画价格的衡量标准外，版画的价格还受其他因素影响，比如工艺、材质、版数、有无签名、是否出自知名版画工作室等等。

05、版画可以完善收藏体系。

版画作品与艺术家的绘画、雕塑等其他作品通常是一脉相承的，藏家通过不断完善藏品类型，能够更为完整地呈现艺术家的创作实践。

崔如琢先生亲签限量版画

收藏版画需要注意什么？

1、版画作者在业界的地位和名望是版画收藏价值的一个重要内容。例如国画泰斗崔如琢的版画作品、著名画家吴冠中的版画作品，就是目前我国版画中公认的收藏价值较高的。

2、艺术家的口碑，既包括艺术家的影响力，也包括艺术家的信誉。先说影响力，艺术家的版画价格会根据市场供求产生波动，知名艺术家的版画常常是一货难求、价格自然水涨船高。然后是艺术家的信誉，在当代艺术市场中，艺术家和版权人通常要对版画的版数进行严格的控制，这样做的目的是有利于作品被市场“消化”，而那些过一阵子就换个尺寸，无节制地以“限量”名义发行的版画作品，市场自然容易失衡。

崔如琢先生亲签限量版画

3、稀缺性——那些版数少、创作时间久远的版画作品往往价值更高。例如去年在伦敦拍卖中以601.45万英镑（折合人民币5185万元）成交的毕加索《简朴的一餐》，这件版画作品一共有30份，该作为第13版。其上一次上拍是在2004年，同样是于伦敦拍出，当时的成交价为62.125万英镑，18年时间涨了十倍左右。

4、艺术家的签名。艺术家的亲笔签名是版画增值的重要因素，版画的作者一般都会在作品上留有自己独特的印记，最常见的就是签名，多以铅笔签名居多。版画因为复制的特点，大部分版画作品都会有签字信息，但这并不表示所有版画都会有签名。版画上的艺术家签名是近现代才出现的事情，从15世纪版画出现到19、20世纪，早期的版画通常都没有签名落款，但在当代版画范畴内，有艺术家签名的作品会远比无签名版值钱很多。

崔如琢先生亲签限量版画