陈伟生中央美院教授，清华美院教授、人民大学教授、北京师范大学博导，1932年生， 浙江温岭人 ，美术技法理论专家、中国美术家协会会员、美术教育家、画家、原中央美院美术技法理论教研室主任、原中国美术技法理论学会会长兼秘书长、中国科协科普作家协会会员、中华国际科学交流基金会科学与艺术委员会副主席；1949年后先后就读于上海美专、华东艺专（国立西湖艺专即当时的中央美术学院华东分院、浙江美院现在的中国美院）、中央美术学院，1956年毕业于中央美院绘画系。
论著《艺术动物造型结构》为全国艺术院校教材《人体解剖石膏系列 教具》获科学技术进步奖，为《中国大百科全书》、《中国中学教学百科全书》、《美术向 导》等人体解剖学和透视学撰写条目。出版有《人体姿态与解剖》、《人体造型教学》、《 人体解剖入门》、《绘画透视学》、《素描基本规律十七法》、《服装色彩学》等。
陈伟生自幼即喜绘画，10岁时学习国画。17岁考入上海美专跟随姜丹书学习画画，20岁进入中央美院跟随徐悲鸿先生学习绘画，24岁任中央美术学院教授，成为中央美院第一批教授，28岁为变革学院教学绘画，经历千百个无眠的日夜创办了“美术技法与理论”课程，被文化部推广到全国高校，沿用至今。59岁获得“科技进步奖”陈伟生用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画古典画
中央美院陈伟生教授用3年多时间刻制绘制真人体等高解剖人体教具，在1991年10月荣获得过中华人民共和国文化部科技进步奖！！！这在1991年的中央美院是独一无二的，在此奖之前中央美术学院尚未有此类科学技术奖项或者科学与艺术的奖项！
说到人物绘画，我们耳熟能详的《开国大典》那是人物画的极致了，据陈伟生先生回忆，那时候董希文先生接到任务后即荣幸有担忧，因为涉及众多领导人，在绘制中不能有半点差错，陈伟生先生那时候还是在读学生，因为在人体学方面优异的表现，被董希文教授选为助手，提供了人体学支持，经过董先生几个月的绘制在色彩运用上色素复杂变化和油色厚堆的规则，大胆地采取我们中国画色彩的使用习惯，在人物写实的基础上，适当地压低了明暗的强度与色彩冷热的对照，特别是抓住了各种对象的本色以后，在各种鲜明的本色中去求得整幅色调的对比与统一，使效果上产生了一个比较热烈与明朗的情调。这幅画富有民族气派，成为当代文物与陈先生的基础辅助有着关系的。
恩师姜丹书-2019年姜丹书作品展在杭州举办，陈伟生先生考卷同时展出
陈伟生教授在中央美院上学时，经华东艺专校长姜丹书教授推荐和中央美院文金杨教授的引领下，多次拜访聆听中国现代美术教育大家、艺术大师徐悲鸿先生的教导，并和徐先生学习绘画，每一次聆听徐悲鸿大师的教诲，如醍醐灌顶，徐悲鸿院长横贯古今、融会东西的高深广博学识、对待艺术的科学而又严谨的态度、关于“尽精微，致广大”的精辟独到的阐述，更加激起了陈伟生教授学习钻研好解剖学、透视学、色彩学等艺术科学课题的热情以及动力，并且深深的影响和感动着陈伟生先生。陈伟生先生在央美学习期间即使徐悲鸿先生学生又是徐先生助手，帮助徐先生制作马匹教具，放学后辅助徐先生画画，就连徐先生走后未完成的作品都是陈伟生与师兄戴泽一起完成，这种影响与感动，甚至影响了陈伟生先生今后的艺术道路。陈伟生先生从事美术教育60余年，一直都在坚持、坚守现代美术教育大家徐悲鸿大师倡导的艺术与科学并重的现代美术发展的方向和思路，也一直坚守着美术技法基础理论事业。
中央美院马匹教具一直沿用至今
陈伟生对新中国美术事业的发展做出了巨大的贡献，是新中国美术技法基础理论事业的开拓者。1956年以后，他倡议并筹建中央美术学院美术技法基础理论专业，从事美术技法基础理论研究，任美术技法基础理论系主任、副教授、教授。
陈伟生教授和徐悲鸿的夫人廖静文先生以及戴泽先生、韦启美先生、冯法祀先生、赵友萍先生，李天祥先生、温葆先生、李俊先生，李琦先生在徐悲鸿画室与徐悲鸿画室的学生合影
建国初期，陈伟生和央美广大师生在北京中山公园进行画作销售，所有收入捐赠与抗美援朝前线，这次活动得到了时任总理的鼓励与赞扬。陈伟生的每一次创作，除了题材构思的苦心经营，还在传统基础上不断创新。1958年，正在中央美术学院任教的他收到中国人民银行的邀请，和罗工柳、周令钊、侯一民组成了第三套人民币的设计小组。在此之前，第一套和第二套人民币的绘制、生产都由前苏联专家协助完成，而第三套人民币的诞生，标志着中国自主设计、绘制和生产高质量货币的开始。1978年4月，根据党中央国务院的决策，中国人民银行总行首先组织印制系统专业技术人员进行研究，同年11月，在中央美术学院和中央工艺美术学院领导的支持下，再次邀请罗工柳，由周令钊、侯一民、陈伟生、邓澎、陈若菊等组成专家组设计第四套人民币。
陈伟生教授和他的老同学中央美院前院长靳尚谊教授
陈伟生先生是中央美术学院的老领导，他修养全面，经验丰富，为中央美院的学科建设、教学发展、人才培养、服务社会、国际交流长期付出心力。他坚持立德树人，诲人不倦，言传身教，培养了大批优秀艺术人才，在教学理念和方法上创立了宝贵经验。直到晚年，他仍关心学校事业发展，关心青年一代成长，是一生从教、倾心育人的优秀楷模。
先生之风，山高水长。哀思绵绵，不绝如缕。我们要学习陈伟生先生的崇高风范，深入研究他的艺术业绩，继承他的遗志，弘扬他的艺术精神，为推动新时代中国美术和美术教育事业的发展不懈奋斗。
陈伟生先生千古！
陈伟生先生给学生们讲当年在中国恢复联合国合法地位后第一时间扩建各国驻华大使馆和接待外宾的高档酒店宾馆,时任国家总理周恩来先生亲自指派央美进行绘制,其中包括李可染、李苦禅、戴泽、吴作人、刘继百、日雪石等人除此之外周总理指定陈伟生必须参加此次绘画活动,历时三年共计创作出200余幅精美作品,直到现在还有很多作品镶挂于各个外事机构。
1973年中南海装修的时候需要更换作品,央美接到此任务指派陈伟生为新办公厅绘画,陈伟生经过几个月的构思结合毛主席的喜欢用心完成一幅山水作品,时任副主席的叶剑英在验收的时候露出满意的笑容,并且称赞道“中国走了一个张大干,还有一个陈大干”。
由此可见陈伟生在绘画方面已经有了自己的艺术语言,他的作品在构图上,呈现出中国山水典型的“丰碑式构图”和“门板式构图”,又巧妙构成了“满构图式”。传统山水画里,画面上下总会留出很大空白;然而陈伟生偏偏截掉了峰峦和坡脚,采用了不留余地的满幅构图。这样,就迫使观众的视线集中于山体,产生如同仰望纪念碑一般的震撼感。此外,陈伟生先生还刻意减弱透视,强化了平面感:画面主景的七八层山几乎被压缩到同一个平面,像门板一样垂直地堵在观众面前。如此,通过丰碑式和门板式构图,山体造型的视觉冲击力被极大地增强,更凸显群山之气势撼人。
在技法上,色泽变化,层层积染,塑造雄浑之势。虽然诸多青绿画面主调,但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。彩墨山水完成之后,再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。每幅画运用完全不同的笔法和墨法,使得色、墨融合,浑然天成。只见色泽略浅处,有墨色浮上;中间色调处,则墨色相融。每一副画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点,极为庄重雄浑、古朴典雅。
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