——刘曦林（中国美术家协会理论委员会副主任）
——刘传铭（中国美术史论家）
——曹玉林（著名美术评论家）
——田黎明（著名画家）
中国人讲究缘分，别人信不信，我信。古人讲：“同船相渡，得有五百年的缘分”，虽然说得有些玄，却自有一定的道理。我和画家王鸣放之间就有一种缘分，我和王鸣放相识，是先闻其名，后观其画，再见其人。此前，我只知他是个画家，擅长画古代隐士和仕女。在我想象中，他肯定人如其名，又鸣又放，直爽健谈，豪放不羁，俨然一副艺术家模样。直到相识相交，才发现眼前的鸣放和思想中鸣放大相径庭。
那是上世纪九十年代，在一个秋菊飘香的季节，因一次书画笔会，我和王鸣放、史星文等一群书画界的朋友相聚于固市中学的渭阳楼上，楼上摆满了菊花，清香弥漫了整个房间，我们在花丛中谈古论今，神采飞扬，而鸣放却只在一边抽烟品茶，微笑聆听，沉默不语。文友相聚，坐如春风，我写“谈笑有鸿儒，往来无白丁”以抛砖引玉；史星文即兴挥毫写了“石壁挂藤通篆意，桐荫滴露听琴声”一副对联；王鸣放叼着莫合烟卷，笔飞墨舞地画出了“昭君出塞”四条屏，那构思、线条、墨色和呼之欲出的人物，让我第一次领略了他拙于外而慧于内的艺术才情。
鸣放敏于行而讷于言。他那一头微卷的黑发，那一双睿智的眼睛，那一小撮八字胡，那敦厚而朴实的神态，犹如一副素描。在他那并不宽厚的胸膛中，却有着激情的波涛在涌动；他用留在艺术沙滩上闪光的足迹引证了我的猜想，此凤不鸣则已，鸣则画坛惊诧；此情不放则已，放则翰墨生辉。他用画笔诉说他对生活的观察和体味，他用色彩描述他对山川风物的思考与膜拜；他在坦荡中偶而会流露出风趣，他在幽默中无时不交融着真淳，这些特质无不在笔下的山水人物、花鸟虫鱼中表现得酣畅淋漓。有人说，鸣放的作品是用笔画出来的，我说是用心画出来的，他静坐在渭河岸边，沐浴着徐徐的清风，聆听着秋蝉的浅吟，奇思妙想，神游八荒，以鱼竿为笔，以酒为墨，用莫合烟熏出了千姿百态的高人韵士，用酒泼出了气势磅礴的万壑松风。
有人说，欣赏王鸣放的画是一种美的享受。其实，品味王鸣放本人，比欣赏他的作品感觉更美。欣赏他的画，你可能会感到视觉的愉悦，心灵的舒坦；而品味他本人，你会感到比画在纸上的作品更亲和、更敦厚、更明朗、更深远、更丰富。人常说“功夫在诗外”，对王鸣放来说，功夫在画外。他牢记“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的古训；他信奉“立身唯直，处世宜诚”的人生信条，练笔甘于寂寞，构思匠心独运，胸有所感，即付之于笔而直抒情怀。在他恬淡而含蓄的言谈中流露着艺术的睿智，在他随意而简约的笔墨中蕴涵着品格的底色。他待人真诚而热忱，他作画朴拙而本色，他那诙谐和闲适的情调，就像他笔下的闲云野鹤一样“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”看了让人远离物欲的喧嚣，忘却尘世的烦恼，心旷而神怡。
我欣赏他那栩栩如生、洋溢着浓郁生活气息的作品，更欣赏他那矢志不移、淡泊明志的豁达情怀；我欣赏他那如痴如醉的创作态度，更欣赏他那不断超越自我的艺术追求；他笔下那“出淤泥而不染”的荷花，仿佛在诉说着他高洁的志趣；他笔下那“咬定青山不放松”的竹子似乎在显示着他虚怀若谷的心胸；他笔下那亭亭玉立的仕女，表达了他对美好生活的讴歌；他笔下那金刚怒目的李逵，彰显着他爱憎分明的傲骨；他笔下那劳作的村妇，田野里的耕牛和农夫，则抒发着他对脚下这片黄土地的万千柔情。
鸣放的画风正在悄然地发生着变化，他开始认识到，只有在生活中，心灵才会活跃，笔端才有画魂。他审美的视野，由遥远的古代转向了沸腾的生活；他有艺术的触觉，由飘渺的时空伸向散发着泥土气息的关中大地；他笔下的人物，由飘然若仙的江边渔翁、宫廷仕女变成了渭河岸边质朴的村姑和放牛的牧童。这是一个可喜的变化，也是他在艺术境界上难得的超越。
鸣放生活在黄土高坡，关中是他的根，渭河是他的魂。他生于斯，长于斯，他声鸣于旷野，情放于明月。他热恋黄土地，他痴迷关中情。痴者为文文必工，痴者为技技必良。我期待着，在“不醒堂”那“莫合烟”的烟雾中，不仅能看到他激情勃发挥毫作画的风采，能品味“普洱茶”，能闻到“凤鸣酒”的清香，更期待着能欣赏他笔下那幽默风趣、仪态万方的关中风情。
深耕文化行业，极致专业服务
甄选艺术精品，竭诚为您服务
