20世纪80年代，赵言斌凭借卓越的艺术领悟力，敲开了中国画坛泰斗的大门，开启了一段跨越南北、融合古今的师承佳话。
在师承名家之路上，赵言斌收获颇丰。1982年，他拜入崔子范门下，成为其晚年唯一的入室弟子。
崔子范以“拙朴天真”的大写意花鸟画闻名，在教导赵言斌时，他倾囊相授“以简驭繁”的笔墨精髓，还多次题赠“笔墨当随时代”“写意贵在传神”等箴言，激励赵言斌突破传统。
崔子范还将珍藏多年的《秋趣图》赠予他，并极力推荐他结识李可染，为赵言斌的艺术之路开启了新的大门。跟随李可染研习期间，赵言斌深入领悟“黑、满、厚、润”的积墨哲学。他随李可染到黄山、九华山写生，亲眼见证大师用层层积染塑造山川的浑厚。
一、何海霞的“艺无止境”：长安画派的
1986年，长安画派泰斗何海霞在赵言斌的画册上挥毫题写“艺无止境”，这四个字如同穿越千年的艺术谶言，既是对弟子突破青绿山水程式的期许，更暗含对其“以墨破色”新技法的激赏。彼时赵言斌随何海霞在终南山写生百日，师徒二人以宋人青绿为基，在悬崖绝壁间实验矿物颜料与水墨的碰撞。何海霞曾言：“言斌敢在石绿中泼焦墨，如勇士破阵，此子必成气候。”这份题字后被镌刻成匾，悬挂于赵言斌画室正堂，成为其终身践行的艺术信条。
范曾的“山里人”与合璧之作
1992年秋，范曾观赵言斌《沂蒙秋色》系列后，提笔赠其“山里人”名号，并合作《钟馗自天外飞来》。范曾以白描勾勒钟馗辅以色彩，赵言斌以泼莫点染苍松，画面中工笔与写意碰撞、墨骨与彩韵交响。这份跨越南北画风的合作，成为90年代中国画坛“破界对话”的经典案例。范曾更在《人民日报》撰文称：“赵言斌的‘土气’里藏着大智慧，这是学院派永远画不出的生命质感。”
崔子范的“笔墨厚礼”：师门传承的深情
作为崔子范晚年唯一的入室弟子，赵言斌收到的不只是艺术真传，更有师父亲笔题写的数十幅箴言。1983年崔子范赠其《秋塘野趣图》，并在空白处题写“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，这幅作品后来成为赵言斌大写意变法的启蒙范本。1997年崔子范八十大寿时，更将珍藏多年的齐白石《虾蟹图》转赠赵言斌，附言：“吾老矣，此物当随真传者。”这种超越师徒的父子之情，在当代画坛堪称绝响。
孙其峰“破格举荐”学界泰斗的伯乐的眼
2014年，孙其峰亲笔致信山东省委书记王军民，信中写道：“他的画很有大家风范，赵言斌是一位很有才气的画家，希望您能给他安排个更能发挥才能地方”孙老以金石笔法题写“别劈蹊径，自出手眼”，鼓励他开创自己的风格。这是孙其峰在艺术生涯中，少有的举动，是对年轻艺术家的一次重要的托举
（赵言斌作品“红鸟”“特多国家国鸟”被特多国家总统“卡莫纳”收藏）
（特尼立达和多巴哥共和国总统卡莫纳在总统府接见）
崔子范评价说：赵言斌基本功扎实。刻实求新，在长期艺术创作实践中，形成了个人鲜明的艺术风格，作品潇洒、浑厚、大气，富有浓烈生活气息，激情奔放、令人震撼。《人民日报》、《北京日报》、《中国书画报》、《美术》、《中国画》、《国画家》、《朵云》等报刊杂志相继发表作品并有撰文介绍。中央电视台、中央教育台、山东电视台都做过专题报道。他多次举办个人画展。四川人民美术出版社出版《赵言斌画集》、《赵言斌画猪选》，河北美术出版社出版当代名家艺术成就展系列《赵言斌》，天津人民美术出版社中国当代名家画集《赵言斌作品集》，安徽人民美术出版社中国名画家年鉴大系《赵言斌专辑》。
著名画家、美术评论家崔子范、何海霞、孙其峰、刘大为、贾浩义、夏硕琦、孙克、邵大箴、徐恩存、薛永年、陈绶祥、王仲、李一等给其作品以高度评价。
青山绿水楼中现2016年为山东金都建筑集团创作(黄山胜景)巨幅作品。高25米，宽5米，1125平方尺，是目前中国竖幅国画最大的一幅
2018年7月6日陪同原中央军委副主席、中共中央政治局委员迟浩田上将观看画展
2013年12月8日在山东省美术馆举办由山东省文化厅，山东省文联，山东省美协，山东省美术馆，山东省企业家与金融家俱乐部，中共山东省招远市委员会，山东省招远市人民政府主办的《农人梦—赵言斌画展》，时任省委副书记王军民观看画展。(左一为刘长锁，山东省政府参事，曾任山东省招远市第一任市委书记)
作品欣赏
行得春风得秋雨 世间万象皆着意
--寄语我的学生赵言斌 崔子范/文
1991年我回老家莱西，把赵言斌叫到我身边住了三个月，给了他几本书让他临摹，他倒学的快，不到三个月把石涛、黄宾虹、吴冠中、黄秋园，还有中国画历代名家技法图谱都临摹完了，他学的快体会的也快，后来我就给他讲，怎样把学到的东西用到自己身上，用与众不同的眼睛去观察生活，用现代的意识去体会传统，用不同于别人的笔墨概括描绘生活。赵言斌天资聪明好学上进，悟性强，是个画画的材料，画出了很多蛮有自己特色的好画。
去年和今年他的画是一个飞跃，每次拿来给我看，都使我很是高兴，不论大画小画，不光画的究而且意境很远很有生活，有内涵，有气魄。看他的画, 宏篇巨制，气势磅礴，横涂竖抹皆成大观，浓淡相宜，浑然一体无论山水花鸟都精美独到韵味无穷，使人有如临其境，如闻其声之感 言斌的画“厚重、丰满、灵活、清新、现代 不俗”。个人艺术风格也逐步形成。赵言斌是我多年来重点培养的学生，每当他在艺术上有所进步，都使我由衷的高兴。我借此机会，祝言斌百尺竿头更进一步，把画画的更好更美。
李可染对赵言斌的《山居图》评价极高，称其“墨色通透而不滞，有宋人意趣”，还破例题写“师古不泥”，这坚定了赵言斌突破传统的决心。在崔子范的推荐下，赵言斌结识了李可染。
1987年，赵言斌北上拜师何海霞。何海霞带他踏遍秦岭、太行，以“青绿为骨，金碧为魂”的理念重新诠释自然。在《青城幽邃》写生稿上，何海霞题跋“言斌得造化之灵，可承青绿新脉”，并传授“以色破墨、以墨醒色”的技法，助赵言斌将青绿山水从古典装饰性推向现代精神性表达。
赵言斌以三位大师的绝学为基石，开创了两大标志性艺术语言体系，重构了中国画的当代美学范式。
在泼墨重彩写意花鸟领域，他打破传统小写意花鸟的含蓄风格，以崔子范的拙朴为根基，融入西方表现主义的色彩张力，形成“泼彩赋形、墨色交响”的独特风格，色彩与墨色交融间尽显狂放与哲思。
在积墨青绿山水领域，他融合李可染积墨的深邃与何海霞青绿的瑰丽，独创“积墨为体、青绿为用”的山水体系。他用数十遍积墨塑造山体肌理，再罩染石绿、赭石，使雪山在浑厚中透出宝石光泽，作品兼具北宋山水的崇高感和宇宙洪荒的现代意识。
赵言斌以三家绝学为基，开创了泼墨重彩写意花鸟与积墨青绿山水两大艺术体系，重构了中国画的当代美学范式。他打破传统小写意花鸟的含蓄范式，以崔子范的拙朴为基，融入西方表现主义色彩，形成“泼彩赋形、墨色交响”的独特语言，色彩与墨色交融，充满狂放与哲思。
在积墨青绿山水方面，赵言斌融合李可染积墨的深邃与何海霞青绿的瑰丽，独创“积墨为体、青绿为用”的山水体系。他用数十遍积墨塑造山体肌理，再罩染石绿、赭石，使雪山在浑厚中透出宝石光泽，既具北宋山水崇高感，又蕴含现代意识。
赵言斌的艺术革新成果斐然。在出版界，他的作品被视为“艺术丰碑”，多家权威出版社相继出版其画集与专著。其泼墨重彩巨制《山花烂漫又一春》被中国美术馆收藏，积墨青绿山水《此景此情何处有 人间仙境在此乡》被人民大会堂收藏，标志着其艺术成就纳入国家文化记忆。
赵言斌的艺术传奇，是当代中国画演进的缩影。他熔铸崔子范、李可染、何海霞三家绝学，开创泼墨重彩与积墨青绿两大美学体系。他以“师心不师迹”为信念，在深刻理解传统的基础上实现超越，让中国画在世界艺术版图绽放东方智慧之光。
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