艺术创作要像写情书那样充满感情
画家画画也要情感充沛
一幅作品如果不能感动自己
又怎么能够感动别人呢？
没有情感的画不叫艺术
画家不能有感而发去创作
就是无病呻吟
惺惺作态
违背艺术规律
艺术就怕搔不到痒处
李可染《柏树》
基本功是从十分繁复的艺术修炼的全过程中，抽出其中有关正确反映客观真实的最根本、最困难、最带关键性的规律部分，给以重点集中的锻炼。这是在艺术创作前基本能力的大储备，也是一种严肃吃重的攻坚战。只有这些最根本的规律被掌握被攻破了，以后在创作上一些具体问题也就比较容易解决了。
李可染 《戏画》
有人认为，大画家画画都是随随便便抹几笔，自己就漫不经心，以为从胡乱林中可以产生好画，创造奇迹。古人说“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”这和苏东坡所说“始知真放在精微”是同样的意思。
《春雨江南图》
艺术要求精神，艺术形象不能是普普通通的，电影摄影师对着嘉陵江上自远而近，自近而远的行船，可以摄下几百个不同的镜头，但其中最美的只有几个，一张画要有最精粹之处——所谓“画眼”，画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待。
李可染写生作品
艺术家不仅表现所见，还要表现所知和所想。中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》，就是把最美的建筑放在最美的环境里，这是艺术家根据现实的想象，是现实主义和浪漫主义的结合，中国画家画黄山，绝不是站在某一个固定地点，取某一个固定的角度画其眼所仅见，而是全面观察理解以后加以表现，好像是站在黄山的上空一样。我们现代的中国画，由于各方面条件的优越，有了很大的发展，我们要超越前代并非奢想，在某些文献甚至应当说已经超过了古人，但在笔墨和书法上，还远远赶不上我们的先辈。由于笔墨的功力差，往往使画面软弱无力而又降低了中国画特色，尤其是书法，可以说青年作者的大多数，没有在这方面下过苦功。在画上题上几个字，就象在一首优美的音乐中，突然出现几个不协调的燥音，破坏了画面。其实，我说“优美的音乐”，画面本身也往往因为笔墨，底气不足而大大逊色，减少了“逼人”、“感人”的艺术力量，因此我们要提高中国画现有的水准，还必须同时在笔墨上下一番功夫向传统、向我们的前辈认真学习。
李可染《林区放筏》
诚然，“知”要走在“能”的前面，但是知不等于能。相对地说，知较容易，能却很难，学可以知，能必须练。懂得游泳术的人，离会游泳还有很大一段距离。学习这个词很确切，只学不习是不行的，还必须经常练习。
李可染《钟进十送妹图》
中国的戏曲、诗词、书法等很多优良传统，年轻人是接触的不够多。
李可染《苏州拙政园》
一个画家放松基本功，是对自己最大的摧残、对自己放纵、是对艺术极大的残酷。
李可染《骑驴》
我七十总结中还有两句话是：“做一辈子基本功”“天天做总结“。画画必须根据创作的需要，练一辈子基本功。有一次我在香山画一棵树，有个青年人看我一笔一笔地仔仔细细地描画，他说老伯伯头发都白了还练基本功哪！我说因为没有学好，是在练基本功。客观事物无止境，学问也无止境，我请唐云同志刻了一方印章，叫“白发学童”，我觉得我在中国画学习上，还是一个小学生。
李可染《采菊图》
许多青年同志问我
绘画的基本功指什么？
做基本功应从何入手？
我看绘画的基本功至少有三个方面的要求
李可染写生作品
第一， 是一般的造型能力
绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言。造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力，即对客观事物的刻划要准确。提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。
怎样对待素描？我认为学中国画、山水画学点素描是可以的，或者说是必要的。素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。形象描绘的准确性，体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处。我们的一些前辈画家、特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。
李可染写生作品
第二， 是专业的基本功
专业的基本功，是指对于表现对象的深入研究和精确描绘的能力。中国画专业，一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人，对自己专业的特定对象要进行深入研究，进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人，不见得能画好山水画。画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对山、水、树、石、云、点景人物等进行专门研究，深入观察、研究大自然山川的组织规律，要超过一般人的认识程度。古人讲，“石分三面“、“下笔便有凹凸之形“，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，千变万化，要表现好是不容易的，得下很大功夫。古人又讲：“树分四枝“，要把树的前后、左右关系画出来，画不好就只有左、右两面，没有前、后关系。画人物就更严格，要研究颜面、动态、手足、衣纹等等，不管画什么都要有专业的基本功，并不是只要有了一般的造型能力，就能解决一切。
李可染《圣地》
第三， 是掌握绘画工具性能的基本功
我们画画，对自己绘画专业的工具性能、特点，表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画，对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具，画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨，笔墨在宣纸上的表现效果，都关系着中国画的特色，因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。
《醉僧书蕉图》
齐白石很喜欢青藤的画，
青藤的画是“写草书”，
但齐白石一辈子还在写正楷，
他还未来得及“写草书”。
契诃夫一辈子写短篇，
他的短篇是为长篇收集的素材，做的准备。
但他也未来得及写出长篇，
人生短暂的很，很多事情来不及做。
一个画家放松基本功
是对自己最大的摧残
对自己放纵
是对艺术极大的残酷
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