“化古为我”——当代名家李永河仿古山水精品展将在艺甄堂隆重举行

在中国山水画的历史传承中，仿古山水画派是其中一支，他们在一些遵循传统笔墨精华、师古而不泥古的作品中，借古开今，走出一条属于自己的路。凡淡中浓墨成为惊艳传世之作，李永河的水墨丹青仿古山水画也是画界传奇，被誉为“当代仿古山水画大成者”。在山水画创作中，画家李永和以仿古的风格将笔墨精细、构图饱满、色彩细腻的山水美景在画中很好的体现出来。

李永河的仿古山水画也并非严整的复古风格，在他的作品里面没有浓重的石青，设色并非平涂，而是如宋画层层晕染，线条也不是那么刚劲，树木也没有那么僵直，岩石的形状与一簇一簇的树叶并非一成不变。李永河先生的复古乃是蕴含着感情和如诗一般的洞察力，这些在物形和布局顺畅灵巧的处理手法中纷纷呈现出引人注目的精彩——体裁浑厚、波澜老成。可以说在他的画作中延续了一种诗意的复古。

中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国的图像、人的性情。

仿古山水画是传统国画中的一个重要门类，哪怕到了现代，依然有很多画家钟情仿古，希望学到古人画卷中的气势与韵味。明清两代是仿古的高峰期，画坛浙派、画坛正统派，都在创作中强调仿古，甚至复古。

冬去春来，冷暖交替，山色苍润，蕴含生机。他用枯笔画山林短枝，用水笔渲染云烟，显示出浑厚苍茫气息。林木杂而不乱，山色润而不散。自古文人多爱山水，常言道：流水有情，青山有意！无数的文人墨客都为之称道。山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。仿古山水画正是承载了古人圣贤对山水的钟爱，是现代文人雅士，书画圣贤追求古典雅韵的艺术形式。

山水有柔情之美，水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇，以此为证；亦有雄浑之态，水何澹澹,山岛竦峙，亦有称道。而现代的仿古山水画，以遵循原著的表现手法，临摹古人山水画风，这些作品继承了传统的民族绘画艺术，沉淀着千百年的中华文化底蕴。

看这第一幅山水作品，很有古画味，不管画风还是技法上都有仿古的风格，我们从整个画面的布局风格上，秉承风水阴阳相生，而且画面虚实丰富，刻画的很美，如同仙境一般，在正幅画面中，我们也没有看到有很重的墨色。

在看这第二幅作品，风格和第一幅作品很相似，不管在用墨和布局上，都体现阴阳，而且在虚实的处理上也很到位，这一幅作品呈现的不同处是作品的主峰与次峰之间呈现有三角的关系，而且中间的河流也是很唯妙的在画面之中。

这幅画就是相对更加壮观些，我们在作品中可以看到的景物比较丰富，刻画的山峰中也体现出诸多关系，不仅有远近，主次，还有遮掩相连等，而且作品中的每一座山峰都刻画的比较精细，没有很虚的山峰在画面。

小径归处，精写茅屋一处。屋前庭院不落片叶，屋内别无长物，其后佳木成林，又是一番景象。整观画作，近景远景相呼应，每一处的落笔都恰到好处，山中庭院单塔，山下幽居茅屋，对比之下一个山间雅致之景便自画而出，此幅画作品之韵味十足，用以收藏更是修身养性之举。

眼观至近处，古松自岩中横出，苍翠挺拔，树枝蜿蜒，穿插走势，十分精妙，足见李永河老师的非凡画功。通览作品则是给人以清淡闲静，明净整洁，画面注重情趣和运笔脉络，风致淡雅疏逸，复由近及远品味，又觉画面景物多变，层层叠叠，深邃似无穷尽，足见是作者用心之作，可用以收藏装饰，品味独显。