如何为游戏打造出色音频？
来自音频专家的游戏声音设计建议
我们咨询了一些来自大型工作室和服务公司的音频专家，了解如何创造出色的游戏声音。
Game Music Connect的联合创始人，同时也是音频专家和编曲家的John Broomhall表示：
应尽早将音频添加到项目中。这不仅能强化整体游戏体验和感知质量，在团队协作以及激发灵感方面也起着重要作用。
Sounding Sweet的录音师兼总监Ed Walker指出：
视听同步常被忽视，大多数数字音频工作站（DAW）都能设置“视频同步补偿”来确保视频回放与音频同步。在开始任何ADR、Foley或过场动画声音运行前校准DAW能有效节省时间和成本。
93 Steps的联合创始人、编曲家和音频总监Francesco Libralon强调：
选择音轨和音效风格时需关注频率。限制相同音效数量也很有帮助，因为同一时间出现过多相同音效会占据更多频率空间。
自由音效设计师Christopher Randle指出：
一个声音的感知宽度会随着音源远离而缩小。在Unity 3D声音设定中，通过对高低频规律性衰减设定分布指数可模拟该效果，特别适用于如枪声等较大对象或包含空间信息的声音。
Creative Assembly的声音设计师Haydn Payne分享：
录制火山岩浆声可以采用简单、便宜又安全的做法，例如煮一锅粥，或者在塑料容器上贴纸并戳破一个小洞吹气，便能实现类似效果。
参与《纪念碑谷》开发的自由音频专家Stafford Bawler提到：
一种让UI/音频HUD音效与音轨整齐出现在游戏中的方式是拓宽其立体声场，这有助于使声音处于各自的音频空间，特别适用于像赛车游戏这样的紧凑型3D动作游戏。
Pinewood Studios的声音设计师Peter Hanson表示：
创意流不应被打断去做基本的技术任务，因此最好在一开始就完成这些工作：连接外部设备、启动合成器、加速硬盘驱动器、标注i/o、命名总线、插入可快速发送的通用回馈，并确保工作环境简洁方便。
如果遇到过于复杂的概要，可尝试将其分解成不同层面，逐步填补内容，往往最佳解决方案会自然浮现。
不要过度依赖L1。电影、电视和游戏各自有不同的响度标准，问自己是否真的需要达到这种响度水平。虽然L1很好用，但也要避免因此失去质感与动态。
建立更大的声音库存很重要，同时你也应意识到大多数人都有类似的库存。若希望获取独特的声音，请主动去记录它们。
不要害怕从头再来。如果你坚持一个理念30分钟仍无进展，果断放弃可能是更好的选择。
