有这样一位导演，被称为美国电影隐士，他的电影被叫做天书电影，他就是《生命之树》的导演泰伦斯·马力克！一向低产低调又特立独行的的他，在电影界极具威望，好莱坞诸多一线明星几乎是任其挑选，而且都“挤破头”只为能出现在马力克的电影中。今天分享会就为大家带来他的电影合集！
泰伦斯·马力克，出生在伊利诺伊州渥太华市，1965年毕业于哈佛大学哲学系，后前往牛津大学的莫达林学院继续深造哲学，在1969年秋天，来到美国洛杉矶，在电影学院正式学习电影。
1969年获得美国电影音乐学院的艺术创作硕士之后开始拍摄电影，1973年泰伦斯·马力克带来了其长片处女作《穷山恶水》。
1973年作为纽约电影节闭幕影片亮相的“泰伦斯马利克”的长片处女作《穷山恶水》受到了舆论界的广泛好评，有媒体甚至称《穷山恶水》是继《公民凯恩》以来，美国导演最伟大的处女作。
本片虽为“马利克”首执导筒之作，但无论是剧作结构，故事内核，成片质量都异常成熟，片中若隐若现的意识流符号成为了后来导演的主流诉求。
在此，还是以传统情节转合上的推进为脉络点，但导演那匠心独运的表达方式，还是让人为之一振，总之《穷山恶水》是区别于好莱坞主流叙事架构的推陈出新之作！
然而，马力克没打算让它的这部处女作落俗，成为《邦尼与克莱德》2.0的版本。本片一经上映，便被评为自《公民凯恩》之后，美国最伟大的处女作。
事实也的确如此，将其置于《逍遥骑士》、《毕业生》或《出租车司机》等一众新好莱坞时期的代表作中，丝毫不跌面。
尽管《邦尼与克莱德》用美国三十年代的犯罪故事，讽刺了六十年代的社会，并且在镜头语言上革了古典好莱坞的半条命。
但是《穷山恶水》却将诗意带到了公路犯罪片中，《无因的反叛》中的不安情绪，竟然被马力克巧妙地化成了自己的诗意语言，用在了美国中西部的大平原上，社会的暴力在自然的宽宥下被柔化了。
而到了1978年的《天堂之日》里，马力克在“视觉系”的道路上一骑绝尘，该片甚至获得了第32届戛纳电影节的最佳导演奖。
与处女作相比，《天堂之日》的故事显然更加复杂和阴暗，名为兄妹，实则情侣的一对恋人，为了窃取年轻农场主死后的巨额财产，不惜让女友先嫁给他，待他患病死后，再坐享其成。
然而这种带有莎剧悲情色彩的故事，在美国农场的壮美景色中，人物之间的善恶竟然被削弱了。
难道说马力克毫无善恶之别吗？ 当然不是，他在1998年的《细细的红线》一开始，便在质问人与人之间的残杀，之后令其荣膺金棕榈的《生命之树》，甚至不吝展现父亲对儿子的家暴和专制。
最初的马力克便是如此，他虽然坚守画面的诗意，但是故事从来不缺乏温度。 美国诗意电影的朝圣者：马力克 作为一位美国导演，不管是把马力克放到商业类型片导演中，还是放到新好莱坞时期的导演内，他都是一个异类。
可以说，从处女作关注美国西部的犯罪，到随后关注美国农场的往事，再到美日之间的交战、美国建国滥觞期的往事。马力克从来没有脱离“美国”这个象征符号。
因为《生命之树》的这次先锋探索，让马力克成为了彻底的哲人导演。要知道，用电影探索人类本源的问题，这种事美国导演很少能插上话，法国人才是擅长此间妙处者。 然而马力克却做到了，他也终于凭借此片拿到了金棕榈大奖。
可此后的这几年，马力克从一位哲人导演滑向了“神棍导演”，2012年的《通往仙境》、2015年的《圣杯骑士》、2016年的《时间之旅》和2017年的《歌声不断》，
马力克基本放弃了叙事，用广被影迷戏称的“MTV”拍摄模式一部接着一部拍，除了让原本喜欢他的影迷昏昏欲睡，并没有留下一部如同《细细的红线》和《生命之树》这样的经典之作。
而此番被传为回归之作的《隐秘的生活》，能否让我们再此感受到“美国隐世导演”曾经的诗意，目前还很难说。
但是曾经有这样一句评价马力克的话，我一直未曾忘记：看懂一般导演的电影，需要的是影迷，而想要看懂马力克的电影，需要的是信徒。
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