《大红灯笼高高挂》改编自作家苏童创作的一部中篇小说《妻妾成群》。
小说的笔调落寞冷艳，充满压抑的气息和颓废的诗意。
张艺谋在他人的介绍下拜读了苏童的这部作品后，立刻萌生了要将它拍摄电影的灵感。于是他给苏童打电话，要求买版权。1991年，由巩俐主演的电影《大红灯笼高高挂》出炉，一举拿下第48届威尼斯电影节大奖。
电影中运用了更多唯美的象征意象，少了小说的阴森沉郁，多了几分幽怨凄美。红灯笼是最主要的。颂莲的寂寞和对爱情的向往是主线。
10年之后，由张艺谋导演、陈其纲作曲、编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》登上舞台。在保留传统芭蕾元素的同时，将中国国粹艺术"京剧"与现代芭蕾进行了完美的结合，并在艺术手段方面有着大胆地创意和创新，是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。
该剧自2001年5月2日在北京举行世界首演以来，《大红灯笼高高挂》已经演出了近400场，走过了世界各地几十个城市，从“古典芭蕾的摇篮”巴黎歌剧院到蜚声世界的英国皇家歌剧院，再到荷兰的音乐剧院以及美国、意大利等地。所到之处都评价颇高，认为这是继《红色娘子军》之后，在21世纪代表中国芭蕾艺术最高水准的作品之一。
玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱，在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动，欧洲各国媒体好评如潮。
故 事 情 节
张艺谋把电影《大红灯笼高高挂》的情节进行了大刀阔斧的改编，极大地简化了人物关系。与张艺谋擅长电影故事有关，芭蕾故事也特别强调曲折、复杂和逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节。比如：青梅竹马、被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、麻将偷情、二姨太告密、二姨太点灯、棒打鸳鸯等。
故事围绕封建礼教展开，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
与一名男武生相恋的民国时女学生
善妒的二姨太发现，告密之后老爷把那对苦命鸳鸯杖毙，顺手把私自点灯触犯家规二姨太也解决了。
在行刑现场，那对年轻的恋人与二太太终在死亡面前尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
在舞剧尾声时，当大红灯笼在舞台上再次点亮，伴随着哀怨凄凉的雪花纷纷落下：
舞 剧 亮 点
1.音乐：这是一个极富中国民族音乐特色又充满现代气息的芭蕾音乐。作曲家陈其钢大量运用了中国的京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐，运用现代音乐的表现手法，有旋律优美的双人舞音乐、有突出气氛的唢呐和笙独奏、有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。
2.舞蹈设计：特别强调故事性和情节性，但也很注重装饰性，甚至借鉴了中国皮影戏的表现手法。在第三幕中还有大段的双人现代舞，但民族舞在其中占了相当大的比重。其中：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、点灯群舞、轿夫群舞、麻将群舞和水袖集体舞都非常有特色，并有着芭蕾舞剧的舞蹈结构。这个舞剧中还第一次使用了四个真正的京剧演员。
麻将舞
3.舞美服装：中国的旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，不仅没有影响演员的舞蹈，旗袍的样式、色彩都给人印象深刻。开幕时的44只大红灯笼富于强烈的装饰性；多层落地可活动的隔扇门也蕴涵着多层的意义；戏中戏的月洞门，既象征着舞台，也象征着床笫。最强烈的视觉冲击来自于第一幕结束段的第一次见血，张艺谋用一整块可铺满舞台的红绸缎翻滚铺盖在老太爷和三姨太身上，把一个初夜的情节渲染到了极致；而最后的棒打鸳鸯又使用了整面的白墙，并由白变成血红色，都有着独特的戏剧效果。
此次中国国家芭蕾舞团《大红灯笼高高挂》15周年纪念演出，无疑是中国民族元素与芭蕾的激情碰撞，民族文化与民俗风情的呈现。
《大红灯笼高高挂》属于中国国粹艺术"京剧"与现代芭蕾的完美结合，这样一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧，不要错过，就在国家大剧院，邀请你来观赏。
中国国家芭蕾舞团芭蕾舞剧
《大红灯笼高高挂》15周年纪念演出
演出时间：2016年4月30日、2016年5月2日
演出地点：国家大剧院（北京）
票价：100/180/280/400/460/520/580/
884(520*2)/986(580*2)/1248(520*3)/1392(580*3)
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