“时代春光”江苏当代名家书画大展
——第五届扬子晚报艺术节
展览时间：2019年6月12日-18日
开幕时间：2019年6月12日下午15:00
展览地点：南京市建邺区梦都大街50号江苏省现代美术馆1、2、3号厅
江苏省书协主席孙晓云题写本次展名
2019年是新中国成立70周年。70年风云际会，中国从一个积贫积弱的国家，一跃成为当今世界第二大经济体，综合国力的历史性跨越世人瞩目。为纪念新中国成立70周年，扬子晚报携手70位江苏当代名家，隆重推出第五届扬子晚报艺术节——“时代春光”江苏当代名家书画大展，画笔颂祖国，传递中国声音。本次书画大展将运用全媒体手段进行传播。除了展览前在扬子鉴藏微信公众平台推送参展艺术家之外，还将运用直播、视频、H5等新媒体方式进行传播交流。
本期我们要向大家推介的是：花鸟画名家何鸣先生。
☆参展艺术家：何鸣
何鸣，1944年生于南京。历任江苏省花鸟画研究会副会长、现任顾问。江苏省中国画学会理事、民革中央画院理事、、江苏省中华文化促进会咨议委员、南师大文化产业研究院书画中心顾问、南京市花鸟画研究会名誉会长。先后在香港、台湾、美国、日本、韩国、联合国总部及香港《集古斋》、南京《十竹斋》、上海《朵云轩》举办画展；1988年（美）密西根大学118画廊举办（林树中、陈履生、阮荣春、何鸣、由旭生）联展，1989年应邀赴台讲学并举办个展（中国新闻社、《人民日报》海外版、《当代中国》、台湾《联合报》《台湾日报》等专题报道）“开启两岸文化艺术交流先河”成为“大陆第一位赴台文化交流使者。”2000年事迹载入《中华人民共和国年鉴》《中华人民共和国50年·第一志》。入选第二届，第三届，第五届，第六届,第九届中国当代著名花鸟画家作品展（特邀），庆祝广西壮族自治区50周年提名展“特等奖”、江苏省写意花鸟画优秀奖。2018年江苏省美协授于“先进个人”称号。《物趣、情怀与文学性》（论文）发表于《中国书画报》，出版著作《中国画自学入门》（获国家优秀提名奖、江苏省优秀图书特别奖）、合作《新芥子园画谱》、《美术辞林》、《中国画教材》，主编《学画入门》、《中国花鸟画技法》、《中国花鸟画临摹范本》等；为中共中央（直属机关管理局）、全国人大、民革中央、江苏省人大、江苏省文联大厦、江苏省大剧院等创作和合作巨幅作品。2007年入典《中国文化遗产年鉴 .书画艺术卷》
著名工笔花鸟画大师喻继高这样评价何鸣先生的作品：“江苏花鸟画界，我觉得何鸣先生是江苏写意花鸟画家中很突出的一位。他的画构图奇特，笔墨酣畅，无论是造型、用色、用墨、章法，都有很高的造诣，既有深厚的传统，又有生活，我很欣赏他的作品，他的作品造型生动可以做到雅俗共赏，看起来很美，不像一些抽象的东西，叫人看不懂。我觉得很有意思。”
☆何鸣参展作品
笔耕砚田 丹青留韵
——记著名画家，江苏省花鸟画研究会原副会长何鸣
一直以来，何鸣先生的艺术实践与成就，赢得了书画家及广大爱好者的注目与好评。有藏家说：“他是一个多面手的画家，又是一位多产的画家”；有媒体说：“他是祖国大陆第一个赴台从事艺术交流的著名画家”；而评论家说：“他是当代江苏写意花鸟画坛的很突出的一位。”
的确，作为江苏省花鸟画研究会原副会长，美术教育家，何鸣先生也是我久仰的名家。
何鸣先生出生于江苏省南京市，五岁时，父亲去了台湾，一家人靠着母亲的微薄收入维持生活，从童年始至青年时代历尽坎坷的他，当过农民，做过工人，即便生活艰辛，却依然没有放弃对绘画的爱好和追求。直至1961年的暑期，何鸣与同学去南京十竹斋画廊，被一幅勃勃生机的《月季》横卷深深打动。于是，他四处打听，并在同学的帮助下，有幸拜这幅画的作者、著名画家李味青先生为师。
刻苦勤奋，加上极高悟性，短短的一年时间，何鸣的书法就受到老师的表扬。自此，李味青先生才从花鸟画的基础开始，以清水为墨，以砖代纸地教何鸣苦练绘画。
学习期间，何鸣拜识了草圣林散之先生，并受到教诲。他还利用空余时间，徒步到南京艺术学院美术系的窗外旁听。使深受感动的陈大羽，林树中等教授，常常利用空余时段对何鸣进行示范，并解释他的题问。一九八三年至一九八六年何鸣先生如愿以偿地到南京教育学院及南京师范大学美术系进修。
专业的美术教育，名家大师的亲授，加上生活阅历的不断丰富和积累，使何鸣先生专业技巧有了进一步的提高，并且得到不断升华与完善。
虽然，何鸣先生一直致力于对当代花鸟画语言的探索，但是，他并不忽视传统文化精神的价值内涵。长时期地对宋、元、明、清以及近现代任伯年、潘天寿、徐悲鸿、张书旗等的作品与笔墨技巧反复临仿，逐一领悟，择良而取。
如果说，花鸟画的境界高低，意境深浅是由花鸟画家造境思维和技巧所决定的，那么，这就要求作者一方面极为注重提高自身的综合素养，一方面走出画室，在自然中寻觅思考。只有这样，大自然充满勃勃生机的动植物，才会触动着画家的心灵，爆发出精神的火花。
因此，何鸣先生提出，花鸟画除了其独特的笔墨形式美之外，感悟“生机”，追寻“生机”，捕捉“生机”是极为重要的因素。在题为《物趣，情怀与文学性》论文中，何鸣先生写道：一幅画不仅是对事物单纯外在形象的描绘，更要把富有感染力的情思通过富有意境的画面传递给观众，使观者心领神会。
何鸣先生谦虚内敛而又刚劲有节，对中国花鸟画的创作一往情深，但凡花卉、翎毛、鱼蟹、昆虫、果蔬、飞禽、走兽等，他均有涉足。
由于他精通书法，练习过素描，油画，水彩等，所以能很好地将其统一，并在自己的作品中兼收并蓄，从而极大地丰富了其表现技法，形成了既具深厚传统底蕴又有时代烙印的个人审美面目。
创作时，何鸣先生以书入画，善于把握线条的长短、疏密、粗细、穿插以及笔墨的起伏，节奏与浓淡枯湿变化等，并让点、画、线有机结合起来。其笔下的一花、一鸟、一草、一木，无不显示出他深厚的生活阅历，和对美的追求，使观赏者既得到美的领悟又能感受到身心的愉悦。
如大幅画作《追霞图》忆写苏北乡间湿地一群野凫自由自在地飞翱情境，笔墨苍润淋漓，画面气脉贯畅，颇富生机活力，堪称远观有势、近看有质。在工业化进程中环保问题日益突出的当下，画家如此“笔墨当随时代”，正是从内心深处衷情呼唤人与自然和谐相融的美好愿望。
再观其小品《秋色秋声》，风中菊花丰姿绰约，昂首绽放，引得荒野鸣虫不禁前来凑趣，背景再衬以淡墨写竹篱，不似春色、堪比春色的诗情画意顿然浮现。所有这些从画家心灵世界中流淌出来的笔情墨趣，让观者莫不心生情思与遐想。
如此，我们不仅从著名美术评论家、南京艺术学院美术系周积寅教授《读何鸣的画》所述：“其章法气势雄远，别开生面，往往构图饱满，但满而不塞，灵空透气，强调骨法用笔，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，笔笔见笔，充满力的美。而无斧凿之痕。水墨淋漓，洒脱。浓淡得益虚实相生，自然天成。”的字句中领会到何鸣先生作品的艺术特色。
还可以从著名工笔花鸟画大师喻继高先生所给予“江苏花鸟画界，我觉得何鸣先生是江苏写意花鸟画家中很突出地一位。”的高度评价中得到验证。
何鸣先生的花鸟画之所以，深受专家的好评和群众的喜爱。还因为他用色浓烈而不失清雅；华丽而不落妖媚，笔法清丽疏朗，意动韵飞，其笔下的鸟虫千姿百态，又极具神韵。
作为花鸟画坛的名家，何鸣先生先后出版了《中国画自学入门》、《学画入门》、《中国花鸟画技法》、《中国花鸟画临摹范本》、《美术辞林》等，以其殷实的传统嘉惠后学。
作为多产的画家，他创作了大批精品佳作，曾在我国香港、台湾以及美国等地举办个人画展，多次赴台讲学，他的作品被全国人大、民革中央、江苏省人大等收藏。
谈及何鸣先生的艺术旅程，不能不提1989年11月赴台举办的个展。活动中，何鸣先生精心绘制了九只鹭鸶相聚在河畔，凝视着水中圆月的《九思月圆图》，并用精湛的行书写道:“南北东西，南北东西，只有相随无别离，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时。”
这件立意高远，笔墨技法纯熟的佳作，把期盼团圆不愿分离的心情表露无遗，令观赏者感慨万分。此次破冰之旅的何鸣先生，无疑是新中国成立后大陆首位赴台办展的文化交流使者，彰现了一位艺术家的爱国情怀，为推动两岸文化艺术交流贡献了力量。
喻继高先生曾说：何鸣在海内外都参加了重要展览，出版了很多著作，说明他的作品深受广大人民群众的喜爱。喻先生预言，沿着这个路子走下去，随着笔墨的不断提炼，定能画出新境界。
而今，何鸣先生虽年逾古稀，但一直坚持潜心创作，格调清雅，构图新颖，墨彩交融，具有卓越的驾驭笔墨能力，和丰富的美学价值，是他在艺术道路上已然不断的新提升。张春华 (京江日报)
☆何鸣作品欣赏
