余启平：不止午后
Yu Qiping: More Than an Afternoon Kiss
策展人｜Curator
付晓彤 Fu Xiaotong
展期｜Duration
2021年3月20日 - 2021年4月20日
开幕时间｜Opening Reception
2021年3月20日 15:30
地点｜Venue
逸空间 江苏省南京市鼓楼区凤熙路 27号
East Gallery, 27 Fengxi Road, Gulou District, Nanjing, Jiangsu
不止午后
文/付晓彤
余启平的画，是文雅之地的一场欢愉，魅惑又稚拙。红色的，是沉静又喜悦；绿色的，是内敛又明媚。那间书房，是一个正经儿读书人的标配书房，明镜娟洁，案牍纷纭，文房用具一应俱全，家具，时玩，瓶花，俱有情致。那个庭院，是一个正经儿读书人理想中的庭院，春可赏花，夏可纳凉，秋可听松，冬可踏雪的无穷天地。那座城池，是一个正经儿读书人总会惦记的城池，兜兜转转，远游四方，归来满是亲切。画中人是读书人，他自适、狡黠，与其说沉浸读书之乐，不如说得意于自己经营布置的安身之所。画中的那个人不顾及画外的观看，在自己的“桃花源”或怡然自得，或纵情声色，再看一眼柔情蜜意的画作名字，还真是勾引着画外的我们做“武陵人”，走进画中那个光怪陆离的世界一看究竟。
并置，余启平营建了平行时空，制造了戏剧冲突。在他的画中，那些我们在艺术史画册上常见的屏风、围墙、城门、楼阁、花窗，都成为他实现场景转换的道具；而那些我们在明代文人笔记里读到的笔墨纸砚、史书小说、假山、清玩、棋盘，都成为他将不同场景聚合在一起托物。这种转换场景是并置，聚合氛围感也是并置。重要的是那些人，是两个“我”的并置。前者是“自我”，后者是“本我”。或者说，前者是被圣贤书规训的随心而不逾矩的“我”，后者是释放天性追求享乐的“我”。前者的“我”伏案疾书，之乎者也，不染一尘，克制谦逊。后者的“我”解衣般礴。
《琴瑟春风》里墙内的抚琴者是我，墙外踮脚瞭望美腿的人也是“我”；《遇酒逢花且又醉》里屏风一侧醉酒的人是我，屏风另一侧独醒的人亦是“我”；《芙蓉熏风》里的持莲的人是“我”，调皮的人还是“我”。《试问卷簾人》里的卷簾人是“我”，试问人同样是“我”。孰是前者，孰是后者，画外的你是否有了答案？
如果你有了答案，我想也就理解了余启平画中的窥视与背影的含义，也就明白了书房里的闺房之乐是怎么回事，也就解读了无人的场景是什么意思。书房是一个读书人的安全岛，司空见惯的布局，一如既往的讲究，并不陌生。鱼水之欢是人之常情，私密又放肆，一切都是春光乍现的美好，并无不妥。然而，如此场所，如此情事，是在恰当的场所发生的不恰当的事情，恰如一出撩拨人心弦的剧目。无疑，这样的冲突感也是并置。是合理与不合理的并置，是应该与不应该的并置。这样的并置你是否感到有一丝熟悉？
是的，余启平画中制造的那些冲突感，那些如梦里梦外变幻的情绪，是画里的故事，也是你我以及他的经历。画外的我们哪一个又敢说自己不是画中的人呢？白天“恩正”的你，夜晚软弱的你；工作日谨慎的你，休息日放纵的你；群居时内敛的你，独居时狂欢的你；单身时自立的你，恋爱时柔软的你……人总是有理性冲动和感性冲动两面，任何人无法逃离二者冲突带来的困惑、焦虑甚至是恐惧。我们总是在“应该做什么”和“想做什么”之间做出取舍，我们矛盾，纠葛，不适。怎么办？书房应该有读书之乐，谁又规定了书房不能有闺房之乐呢？这就是一场戏剧性的浪漫。浪漫的事情总会带给人愉悦感的高峰体验，这与人性的高度契合，是一场白日梦。
春日的午后总是适合做一场冗长又清醒的梦，然而，我想拥有的不止是午后，也不能只是一个午后。我还要拥有一个《尺素惊艳》般开始理性的清晨，一个《似与斜阳约》般开始感性的黄昏。那是一个完整的朝夕。
2021年3月8日
在黄昏的春雨落在泥巴地的声音里 读余启平绘画
The evening of March 8, 2021
Reading Yu Qiping’s Paintings,In the sound of the spring rain falling on the muddy ground.
创作杂感
文/余启平
要我写自己画画的“体会”或者是什么“感想”这无疑是件难事。我已画了几十年的画，在不同的时期，不同的环境，不同的题材，不同的作品中有太多不同的感悟与不同的体会。
画画毕竟异于写作，一个是用毛笔、水、墨、色彩为工具去描绘去表现；一个同样是笔却是用文字为载体去述说去表达。都是在用脑，都是在用笔，却天壤之别。驾驭文字实在不是我专长，写上一篇短短的关乎自己的文字，虽也思绪如麻，感想如沉渣泛起，却让我无所适从，无法落笔，如同便秘，嗯呀~咿呀~好一阵子挤出一点……
去年夏秋之际，在老眼昏花之下倍感吃力地画了一批大小工笔。
我这人，B型血，处女座，是众文青鄙视的那种类型。好在只是我对自己苛刻，尤其是对自己的作品更是挑剔、严格、斤斤计较。当然挑剔、纠结未必就能画出自己满意的作品，只是觉得，我这样的秉性更适合画画或者做一些手工劳动。
春心赏倦30.5x50.5cm_2020
我画每一幅作品都有不同的起因，画这批画动机很简单，只是想画一批画而已。落实到每一幅作品时，并没有什么很具体的设想。2013年至15年间曾画了一幅较大的工笔风景，那是先有了主题再去创作的，而这次，纠结了一段时间，算是酝酿吧，决定画人物，继续画我的僧侣、布衣 禅院系列。
我喜欢贯休、梁楷、牧谿的人物，贯休的罗汉是我大脑中永远挥之不去的形象。记得每当我去日本的寺院或是中国的庙宇、古刹，只要遇上身着袈裟，形象特别的和尚或长老，我马上会产生联想，贯休的罗汉会跃然于眼前，让我为之惊讶，在某个大柱下，在古塔前，在古龛内，在石阶上“胡貌梵相，曲尽其能”，有的“形如瘦鹤精神健，骨似犬犀头骨粗”。贯休笔下的罗汉千古出奇，正如他自己所言：“休自梦中所睹尔。”我是贯休的崇拜者追随者，我也想极力摹仿之，画梦中的禅院，画想象中的僧侣、罗汉……
有了这样的想象我开始动笔构思。的确，禅院与高僧有古意之高远的感觉，但艺术家的视觉维度不单靠纵深，首先，依照我的方法，尽量将出现的人物融入我一贯表现的“红房子”中去，而我营造的禅院建筑采用的是意大利中世纪壁画里的图式，在我想象的环境空间里，他们在做些什么呢？
雨歇天凉15.5x63.5cm
我喜欢“造境”喜欢种种貌合神离的幻想元素之中造出自己的意境来。更何况，我是南京人，要画出“六朝遗梦”之意境。意境是艺术家自说自话的美好境界，它让读画的人仿佛流连于中国园林之中，移步换景，让你想入菲菲、让你可观可游，是想象的一种情境。另一方面，我是个尚古的现代主义者，这幅作品以什么样的当代视觉感知的方式去创作？简单地说就是以当代人的情感加上新的感知元素去画。看起来就这么简单，绞尽脑汁、搜肠刮肚，构思基本成熟。那么人物的大小与建筑的比例，人物间的疏密关系，上下左右的空间呼应……经反复推敲、琢磨，决定了图式，然后再画决定性的小稿，又从小稿放大为作品正式尺寸的铅笔稿。
如意书房41x61cm／2020
似与斜阳约30，8x43.5cm／2020
在复写拷贝的过程中，很多作品的尺寸与构图仍有改动。就这样一边拷贝一边改动着，拷贝结束，算是定稿了。下面进入用墨勾线的阶段，墨线勾勒完毕还要将纸上留下的铅笔痕迹清除干净，然后开始渲染。当然，工笔画的制作过程大家都十分清楚无需我赘述，只是画家面临自己的作品却有着完全不同的遭遇，无论是工笔还是写意。
对于工笔画的创作我已有二、三十年的经验，此中的辛苦只有自己知晓，工笔画三矾九染的细腻制作技术，是无法投机取巧的，你花费在画面上的功夫，消耗的时间与精力，是很难在画面上直接显现的，工笔画有一种弱化图像、弱化视觉的美感，它历来秉持着“平淡、内敛的美学”低调朦胧中展示着微妙。为此，在作品绘制的途中不断否定之前的预想，甚至改变初衷，在犹豫中一层层一边一边无数次的重复，我会气馁，甚至想到放弃。为什么画到了这程度距自己初始的要求和想象还是那么遥远。比如有幅画，之前的预想效果是凝重、幽暗，两个读书的僧人的袈裟在漆黑中显透明，在墨色中见层次，整个画面“古意”与“梦想”二者相互渗透在黑暗中微妙丰富的变化，悠然呈现，让画面达到我所追求的理想情境，但却谈何容易。工笔中大块的黑和写意生宣上呈现的黒完全不同，写意可以任意将浓墨、焦墨挥洒而至，而工笔却只能施之淡墨一层层的铺垫，一层层渲染，每一次渲染后还必须等到完全干透后再如法炮制、循环往复，到后来既要黒而厚重，又要透明、透气，黑而不僵不死。
疏影横窗41.1x60.5cm／2020
为了达到目的只有再作多次的渲染，不计繁琐与枯燥，到头来看看还是不尽人意，真是力所不逮，加之左右移动，屡屡挂起再放下远视、近观上下折腾，到此，我的情绪再次跌入低谷。我会突然想到画写意水墨的轻松，写意的即兴之下，豁然意会的笔墨效果令人陶醉的快感。可是工笔就是这么磨人耗费精力，也许这是命运，是血型与星座使然。写意的水墨我肯定不会放弃，工笔我也绝不甘心于此。
这批画总算在纠结与焦虑中告了一段落，不能算是完成，我总觉得自己很多的作品始终没有画完，以至于每次再见原作时就想拿回家再继续修改、加工，他们距我的要求与想象有很大的差距，当这些作品呈现在众人与诸朋友面前时，我会汗颜。这些作品都不是我想要的最终效果，看自己的画就觉得是“永远遗憾的工程”，无奈至此。
About Artist
余启平
1980年考入南京艺术学院美术系，主修中国画。1984年毕业于南京艺术学院，两幅作品入选第六届全国美展。后就职于江苏美术出版社，任《江苏画刊》编辑。1991年赴日本［取得艺术家签证的资格］，离开《江苏画刊》。举办过多次个人画展，出版个人画集，其作品参加过国内外诸多重要展览，并为国内外艺术机构及收藏家收藏。
展览经历
1992 香港城市画廊，香港
1996 北京国际艺苑美术馆，北京
2000 Imura Art Gallery，京都
2001 Fuji Gallery，大阪
2003 Coju Gallery，京都
2005 东京映像，东京
2007 日本京都文化博物馆，京都
2008 孔画廊，北京/首尔
2010 J·Gallery，上海
Fukuzumi Gallery，大阪
2011 北京国际艺术博览会
阁蕊莉画廊，上海
2012 艺术北京
上海国际当代艺术展
2013 艺术北京
2015 梵尘墨纪，上海大韵堂艺术馆
2016 风吕无由，上海梧桐美术馆
2017 萧萧四面风，上海安簃艺术空间
2018 闲窗清音，上海安簃艺术空间
2019 闲中风月，上海安簃艺术空间