第七届扬子晚报艺术节|贺兰山：混沌中的思索- 大数跨境

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第七届扬子晚报艺术节|贺兰山：混沌中的思索

扬子鉴藏

2021-06-18

“百舸奋楫”百书百画百壶艺术大展

——第七届扬子晚报艺术节

展览时间：2021年7月17日-23日

开幕时间：2021年7月17日下午14:30

展览地点：南京图书馆负一楼展厅

中国书协主席孙晓云题写展名

本期推出的，是水墨画家贺兰山先生。

☆★☆ 参展艺术家：贺兰山

贺兰山（本名：贺戈箫）

上海美术学院国画系副主任、副教授，中国美术家协会会员，中国美协中国画艺委员会委员，东南大学中国画研究院研究员，北京中关村艺术研究院研究员。1975年9月出生于江苏省徐州市，祖籍山东峄县。2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系，师从周京新教授，获美术学硕士学位。2013-14年任教于美国肯塔基大学艺术学院。获“上海市优秀文艺人才”称号。

混沌中的思索

谈青年人物画家贺兰山笔墨语境的探寻

文|石延平

贺兰山与其父所创作的历史题材《共和之光》，在“2007中国百家金陵画展”作品中，赢得了评委一致的好评，并获得了当年度的金奖。似乎是一夜之间贺兰山的名字红遍了中国画坛。在盛名之下，他顿悟到一艺之成个中艰辛。因此，近几年来他又在探寻中国画人物表现中的笔墨突破的新语境问题了。

兰山是人物画的科班出身，1998年本科毕业与南京艺术学院中国画专业，2003年又在本校获得美术学硕士，这说明他有着良好的学与识的修养了。兰山的人物画风格，或者说流派关系，当属浙派范畴。南京艺术学院与浙江美术学院也即现在的中国美术学院有着某种内在的关联性。当代画家，一般喜欢把人物画分为两派，一为京派，指以徐悲鸿为首的以写实主义为基础的，融合西方现代之一的创作手法，重在表现社会的重大题材，其中坚人物有蒋兆和、吴作人、周思聪等。另一派是浙派，是以林风眠为代表的以表现人物内心活动的动态之美，浙派追求的不是主题的宏大性和政治性，而是力求以笔墨的变化丰富任务的形象性，当今的佼佼者有吴山明与刘国辉。

兰山在他的学艺中对这两者可以说是兼容并蓄的。如他创作的《共和之光》等作品，在对人物的写实性的同时，尤重对线条张力的表现；线条细密，涩拙华滋，在大的环境中追求整体人物的凝重性，这是其一。其二，就是注重笔墨情趣的感情融入，打破现代人物画创作中的写实性，以线条的作用取代三维透视的明暗界面，以山水画法中的渲染皴擦使笔墨有氤氲化机。如借鉴黄宾虹先生的宿墨观念，对墨色的运用发挥到极至。如兰山创作的《城市夜》之系列。他以宿墨破水，迟涩的线条中水晕混然，这样的表现，既有韵味又有律动之美。特别是他创作的《这个世界会好吗》系列中，他的这一创作母题的精神寻绎得到了更好的诠释。诚如吴山明在谈创作时所说的那样：“宿墨的水法、墨法，恰可在人物的塑造中发挥其作用。”因为其中的许多特性，进，可用以深入的刻画形与神；退，又能表现特殊韵味与韵律之美。从笔墨形式到笔墨的内涵，兰山似乎都在探寻着解构中的重建工作。确切地说，他是对现代社会生活中人物精神在社会的物化中找寻精神家园的彼岸到底在何方的问题；青年一代的迷茫感，中年一代的危机感、老年一代的落没感，兰山用他水晕化机的笔墨写意出人物的精神意态，这一形式，若用传统的画论语言来表述叫传神或叫神态，但我认为这样表述不够全面。当然，在他的思考中、创作中似乎还有人文关怀、社会情状、笔墨情状，中国画笔墨语言的传统继承性与在继承中的超越性等一些重大课题的思考和探求。

当今社会物质高度的发展，必然带来一些严重的物化问题。在社会的各个领域中都会出现这样或那样的问题。因而，艺术界也会出现这是必然。所谓“审美的多样性”就是一个幌子。在书画界有一个奇怪的现象，一些艺术水平低劣的人，情商却很高，到处拉关系，走后门，请客送礼行贿受贿，争当书画院院长、美院院长、书协主席、秘书长等头衔，只要当上什么主席或什么长，画价、书价一夜就飙升百倍、千倍。我们纯洁的艺术被扭曲，社会的良知被混乱，好作品、优秀作品怎么出来？经典的优秀艺术品可不是“人有多大胆，地就有多大产”的东西。它需要的是灵魂的干净与纯洁。可是现代社会上把它扭曲了，把它混乱了，把它阿世媚俗了。

兰山能在这世风日下的浊世，不靠关系，不拉关系，靠一己之笔傲立画坛，这不能不说是他的才气和勇气使然。由此看来，兰山是靠实力征服画坛的。我环顾南北画坛，在他这个年龄段能有他这个笔力者是为鲜见。兰山的现代人物画创作吸取了徐悲鸿、蒋兆和的国画人物画创作观念，并走出了以“素描为一切造型基础”艺术思维的误区，以线条造型，广泛吸取了传统写意人物画的表现形式，强调线条在人物造型上的表现力，而放弃了纯粹素描造型的形式，对人物的表现，把形势与内容揉合在一体中，笔墨造型又造境，以线条为块面，以墨色的浓淡虚实作为明暗与高光处的调节性，这样处理既强调了造型时的写意性，又表现了人物画所遵行的规律（造型的准确性），这样的处理方法，客观上是有一定难度的，它对基本功的要求是很高的。我在看北京的一些人物画的“名家”作品时，看出用这样的方法作画他们存在着技法上明显的不成熟。

综上所述，中国人物画艺术的发展，是一个纯艺术性的问题，而不是权贵的行政级别和长官意志的“公权力”的问题。兰山以他艺术的纯洁性，一个人的良知性在为这个时代的形形色色的人物造像。他以自己特有的笔墨语言记录下这些人物的外在形式和内心世界的精神活动。兰山的笔墨语言，在很大程度上弱化或解构了素描作为造型手段的唯一形式的观念，他把中国画传统中写意的写意性的语境内涵揉和在现代人物画造型中，使他的人物画更具现代人物的精神性。他的《都市风情系列》、《城市夜系列》、《这个世界会好吗系列》等作品，都充分发挥了他自有的笔墨形式。这些作品也深刻地影响到当代青年国画人物画的创作，以成为一些人的范本来学习。能成为青年人的楷模，可见他的智慧是过人的，实力是具备的。兰山还年轻，路还很长，相信将来前途是无可限量的。

【声明】内容源于网络

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