展讯｜壑·春晖—熊岱平山水画作品展3月5-25日在仁恒十竹斋艺术中心举办- 大数跨境

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展讯｜壑·春晖—熊岱平山水画作品展3月5-25日在仁恒十竹斋艺术中心举办

扬子鉴藏

2022-02-24

❖ 艺术家简介

熊岱平，号有竹居士。现为江苏省青年美术家协会山水艺委会副主任，南京市青年美术家协会副主席，江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省报业传媒书画院副秘书长，江苏省青年艺术家协会理事，江苏省美术家协会会员。曾参加各类展览百余场次，作品先后在《人民日报》、《新华日报》、《扬子晚报》、《中国书画报》、《美术报》等报刊发表。

前言

清恽南田曾说：“作画须优入古人法度中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。”可见，得古人之法对于画家创作是至关重要的。然而“古”又是一把双刃剑，若掉进复古主义的泥潭不能自拔，自然不可。熊岱平则是一位游弋于摹古与创新之间的青年画家。他以古训为法则，由一家及众家，学古不泥古，更不是复古。在传统的学习中循序渐进乐而忘返，并逐步形成了自己清新、明朗、雅丽和灵动的意趣。

此次展览的作品主要分为两个部分，一个部分是临摹宋元的作品，另一部分是写生和创作的作品。我们说宋骨元韵，宋人的大结构，包括他们用笔的骨力，是中国山水画赖以支撑的一种力量。元人讲究韵法，到了元代中国文人画已经基本成熟了；作画的材料也从以绢为主转移到以纸为主。他汲取宋元诸家之长，以元人气韵，运宋人丘壑。此外，他还强调中国画的基础就是笔墨，坚持写生，用墨笔写生。他从大自然，从写生中间获得灵感，获得画意，结合着宋人元人甚至明清的一些作品，进行研究，进行探索，逐渐形成自己的绘画风格。

有古法，有格调，也有浓郁的生活气息和令人畅神的境界，这就是熊岱平笔下的世外桃源，春晖之境。（十竹斋画院 2022年3月）

拟四王笔意山水四条屏 180cm×48cm×4

山水四条屏 180cm×48cm×4

沉古意新——熊岱平的山水画境

文/樊波

我与岱平初次相晤是在新华日报美术馆的展览上，当时他作为副馆长对展览布置和安排的认真态度给我留下了深刻印象。记得展览中也有他的几件小幅作品，但同样给了我极为鲜明的印象。

后来得知岱平复进国美研修，进而又在绘画艺术精进探究，名声鹊起，活跃画坛，为同道所赞……我这里想说，提起岱平的画，可以讲一下如下几个话题。

春晖访友图 77cm×37cm

第一个话题，他对中国画传统有一种极为虔诚的学术态度和深入贴近的精神。李可染当年曾说过，对中国画要以最大的功夫打进去。这句话实际上真正做到的人并不多，包括我们艺术院校的学生。很多学子画几笔传统就急于弄出个自己的图式和样貌(或许是市场诱惑吧，还是教育理念问题，我还难以确定)。但岱平则不然，据我所知，他近对明清上溯宋元诸家，皆能悉心仿学，深入其髓，所费心力和神思显然超越众群，似乎很难说他摹古是为了打基础还是天然与古人古境相亲，传统在他的笔下仿佛成为一种自然而然的审美叙述，成为他心性的由衷吐露，我想只有这样的状态，才能真正把古人传统化为己有吧。

嘉树清幽图 77cm×37cm

第二个话题，岱平无论是摹古还是创作，使我总想起清人王翚那句名言：以元人笔墨，运宋人丘壑，泽唐人气韵。元人笔墨灵动流畅，宋人丘壑严整，唐人气韵高格，这或许是后人在经历了画史充分发展和积淀悟出的道理，也是岱平绘画所追求并呈现出来的境界。岱平山水用笔宛转沉潜，墨色明洁，结构富于变化而又秩序合理，整个画面的意境把握和展示皆能一一到位，谦然平和，显示了他很好的艺术修养和感觉。毫无现在画坛急功近利的气息，也不像一些人对古法浅尝辄止的表象掠影，他在综合传统精箤上完全是诚心诚意的态度，并透出一脉掩不住的才情。

丹崖寻幽图 77cm×37cm

第三个话题，我曾对他说过，其实江苏虽为绘画传统的重镇，但他的家乡江西也是传统的胜地。不必追远述之，则明有八大山人，近有黄秋园和傅抱石，皆为画坛人杰雄才。所以他如今活跃于金陵画坛，但故乡的艺术和文化对他的影响恐也是无形而潜在的。先人所谓入乎其内，出于其外，岱平现在是入内还是出外呢，岱平对这一道理当然了然于胸的。不妨说，他现在更接近黄秋园，但也力追傅抱石，我这里不是指他的画法风格，而是指他的艺术状态。他曾如董其昌和石涛所言，行万里路，搜尽奇峰打草稿。大量写生作品就是很好的明证。再进一步，则应成为八大山人，成为当今的具有鲜明个人风格的八大山人。这同样不是指他与八大画法一律，而是指八大所代表的那种独创精神。我相信岱平有这样的抱负和雄心，也有这样的底气和禀赋，他这么年轻，这样有活力，这样对艺术痴迷和执著，未来在中国画坛成为翘楚是可期待的。