美好生活在身边
——第八届扬子晚报艺术节
展览地点：玄武艺术馆（南京板仓街9号）
开幕时间：6月18日下午三点
展览时间：6月18-25日
为了庆祝中国共青团建团100周年，以实际行动迎接党的二十大胜利召开，扬子晚报拟举办“美好生活在身边”——第八届扬子晚报艺术节。
本期推出的是山水画家穆青先生。
穆青，画家，工山水书法，毕业于南京艺术学院。2014 年1月于金陵美术馆举办 “大匠之道穆青画展”同时发行出版《穆青画集》。2015 年1月在徐州美术馆举办穆青画展。2015 年11月南京钟山艺术馆举办“穆青水墨展”，出版《穆青 水墨专刊》。2016年12月南京云荟艺术品成四季艺术空间举办 “见思——穆青画展”。2017年12月艺+美术馆中国书房举办 “穆如清风——穆青山水精品展”，2018年2月九华美术馆举办 “穆青山水迎春展”，2018年12月12日宣和美术馆举办 “穆青画展”，2019年11月2日金陵美术馆画廊举办 “穆青山水品鉴展”，2019年12月14日上海朵云轩举办 “云上——穆青山水精品展”，2020年8月29日太仓博物馆 “穆如清风走进太仓——穆青山水精品展”。
静穆幽沉，神思青骏
——品读穆青的山林逸致
文/胡电亮
穆青的画作没有时下很多流行山水画家的江湖习气，甚至呈现出一种不食人间烟火的清雅高格。水墨氤氲中，层叠皴染的山石树木，得物象骨质却不露圭角，写山林姿容却不媚于俗眼。散漫且率意的笔调优雅沉静中充溢着浓浓的文人逸气，平和舒缓的步履和着山光云影悠然适意地踱出林泉的美妙律动。层叠积墨渍染的葱郁山头，与渴笔皴擦的晶莹石质互为生发，和着山间自由生灭的云气，形成大黑大白的奇异世界，引领视觉形成有意味的流淌。
松润华滋的笔墨解构了山体的重量感，使形迹做合乎心性的游走；虚实相生的气象更令人产生出离于现实的幻灭感，人在山野思飞他乡。山气弥漫、烟霞明灭间，零星点缀的低矮屋舍又时刻在提醒观者这里不是荒率粗野的自然风致，而是文人箴默自守、诗意栖居的心灵净土，一个可以让心性自由生长又祥和安顿的人文风致。理想国中徘徊徜徉，片刻的歇脚便可涤尽世间的纷纷扰扰，的确是一种美妙的视觉体验。
山水画难得静穆清迈气象，纵然千笔万笔，千言万言，如若不得其法，再老到的笔墨也难以让画面回归到一种平和敛静的气象，修养不到绘画亦难入高品。道德经云:“ 重为轻根，静为躁君。是以君子终日行不离辎重。虽有荣观，燕处超然。”对于怀揣理想任重道远的君子来说，静穆与持重是其本分，纵有美食胜景仍能不忘初心，安然处之，这一点来形容远离都市喧嚣，深居简出，燕然独处的穆青再合适不过了。
他从不迷信当世名家，亦不趋鹜于展场的热闹，始终与古为邻，读书习字，潜心画艺，乐此不疲。“孰能浊以静之徐清，孰能安以动之徐生。”人可以通过进德修身在混浊动乱的状态下慢慢稳定下来，使之臻于纯粹清明、纤尘不染的地步。更可以通过不断思虑进取，使静穆的幽沉得以神思骏发，达到生机浮动、微妙玄通的境界。大道唯艰，穆青正悄无声息地完成其山水本体语言的蜕变，日臻成熟的面目定会带给观者无尽的惊喜。
众家评说
穆青的山水画，在当下冠以“新”字的工笔、写意画成为时尚的中国画语境中显得非常另类，他的画呈显的独异，既不同于时尚中国画趣味的“新”，也不同于死守传统画法的“旧”，可谓不“新”不“旧”。穆青水墨山水画的不“新”，表现为他的笔墨语言始终围着中国山水画的传统经典主线作审美趋向，而不故作时下标新立异式的炫图逞技。其下笔纵横有度，温和雅静，紧扣中国书画笔法墨韵的演变文脉；他的不“旧”，表现为已脱尽明清末流山水画陈陈相因的教条法式。我一向认同中国画家对传统绘画中古意的深度探索和挖掘。中国画的“古”不是“旧”，“古”内含着笔墨的文化精神气质。以笔墨表现为基本特征的中国画，正因笔墨文化性的存在而有着生生不息的内在生机，这不息生机是中国画传统之“古”的重要内核。“旧”是因袭，是工匠描摹的陈腐末枝。穆青从图式与笔墨的龚贤，上溯宋元而为我所用，渐行生化出不与“旧”同的表现方式，这正是他不“新”不“旧”的一家山水气象。
文|刘春
南京艺术学院美术学院副教授 江苏省青年美术家协会副主席
人们都知道中国画的审美标准以“散、淡”为最高境界，但一个画家要怎么表现他就不知所使了。其实，这是学养问题，是书卷气的问题，限于篇幅，暂且不论。穆青的“散、淡”在笔墨，他比同年的画家要高出一个境界，高出一点可以说是十分不容易的事，大家都是同时在用 20 年、30年的时间在研习笔墨，相同的时间，相同的练习方式，最后得出不同的笔墨境界，这就是悟性了。为什么很多画家终其一生，画出的作品太媚俗、太阿世，行气太重，这是学养问题。余环视南北画坛这一问题很是普遍，好在穆青弟未染此陋习，足以证明他对浩阔深的中国画的灵魂要旨是有深刻理解的。愿他画作的面世能对当下的画坛起到激浊扬清的作用。
在师承传统山水画的过程中，穆青先生也是广师诸家、“灵苗各探”的。但是，在对古代山水画家的学习和研究中，穆青对明末清初“金陵八大家”之一的龚贤的山水画尤为心仪，并对龚画手摹心追，蹈其迹，而又不忘师其心，所以从穆青水墨山水画的“得意”之处，我们往往能够发现龚半千的“影子”。他善取中锋用笔的圆润之势对树木进行勾勒，再灵活地运用积墨和皴染等技法表现出山石的块面感与厚重感。他水墨山水画中的物象有深浅、疏密、浓淡、明暗等对比与变化，画幅中多见苍桧、杂木点缀其间，林木掩映下的闲亭、隐者时现，给人以清幽静寂的审美享受。
穆青是书法起家，古人云，善书者必善画。穆青有超好的线条功夫和造型能力 ! 他大量采用黑、白、灰三种色调，着力表现的是一种理想的自然，穆青的摹古，目的是为了更好地穷尽自然之理，是表达心中对大千世界的崇敬之心，在创作理念上，遵循一笔二墨三丘壑四气韵的路子，笔法秀而老，墨润而灵动，山川俊秀，古意盎然，有一种“一鸟不鸣山更幽”的意境之美。
扬子鉴藏