中国美术馆馆长吴为山题写
前
言
江苏当代书画院由省文旅厅主管，省民政厅注册，植根于人杰地灵的江南文脉之地南京，汇集了一批具有丰富创作经验和学术成就的著名书画家。以弘扬书画艺术为己任，以增强民族文化自信为职责。将以与时俱进的精神和开放包容的姿态，积极开展中国当代书画艺术的研究、创作，交流与传播工作，举办多种形式的书画艺术活动，努力推进中国当代书画艺术的发展。
当代书画院的“当代”一词，可以作为时间概念即“当今”的意思；也可作为艺术风格的概念即“当代艺术”流派。从艺术风格角度说，江苏当代书画院的职责就是努力推进中国当代书画艺术的发展。
“中国”就是民族性，“当代”就是时代性，“艺术”就是艺术性。所以我们倡导书画艺术的民族性、时代性和艺术性相结合，推动中国当代书画艺术的繁荣和发展，为中华民族文化的伟大复兴奉献力量。
江苏当代书画院
王承昊
毕业于南京师范大学美术学院
南京晓庄学院美术学院教授
先后历任副系主任（主持）、系主任，系改院后任院长
中国美术家协会会员
江苏省美术家协会省直分会副秘书长
江苏省油画学会理事
意大利佛罗伦萨美术学院、佛罗伦萨大学建筑与设计学院访问学者
意大利米开朗琪罗美术学院荣誉教授
乌克兰国家艺术科学院外籍院士
哈萨克斯坦国立艺术科学院荣誉院士
塔吉克斯坦国立艺术科学院荣誉院士
中华人民共和国文化部、外交部、北京市人民政府授予“和平艺术大使”荣誉。油画作品多次参加中外大型国际展览及艺术交流。其中2015年，油画作品参加《谁能给我们和平——纪念二战胜利70周年国际和平艺术家绘画作品展》并获金奖（比利时欧洲议会）；2016年，油画作品参加《中华民族大团结全国美术作品展》（北京中国美术馆）。作品被中外大学、画廊、博物馆等收藏。
大自然的变化，如果用一个数字去假设，那就是从零到十的一个运转的过程。是一个大自然存在的演绎。他是人的思维意识，经过对流后，产生了更多的实际遐想和艺术审美移情。“周”既是循环，也是规律；“易”既是变化，也是转化。这里面也许包含了对宇宙的认知，对艺术与科学的启迪，这就是“易”的含义。
王承昊
易象绘画
王承昊艺术的哲学维度
文/高天民
意象，是中国传统哲学的一个重要范畴，《周易·系辞》中就已有“立象以尽意”之说。显然，“意象”是指人通过现实具体物象的描绘来表达其心中的意念、观念、思想或情绪、情感的一个概念，即意之象。在这里，现实物象是手段或媒介，而人的意念、观念、思想或情绪、情感的表达则是其归宿和目的。
《羞涩》210x165cm 油画 2014年
承昊兄却将其艺术称之为“易象绘画”而非“意象绘画”是有其独到的认识和思考的。他在“‘易象’之思考”一文中引用《周易卦象与本义统解》对“易象”的解释：“易，上则日象，下则物象，有日万物显现，则易之象也。”这里说的很明白，即“易”字是由天上的太阳和地上的物品构成，而在太阳的光照下万物显现，呈现“易象”。在文字之初的象形文字中，日被表现为圆圈中加一点，以后逐渐演变为日月结合，并形成八卦图的形象。这个由“日”演变而来的八卦图形象表达了天道本质和中国人对世界发展规律的认识，其实质即世界万物流变不拘的思想。这种思想也影响了中国人认识世界和表达世界的方式。承昊兄的绘画艺术正是受此影响发展而来。
《芭蕾舞女演员》 72X50cm 油画 2015年
由此观之，承昊兄的“易象绘画”就表现出其与众不同的独到之处。这种独特性首先表现在其题材并不局限于“物象”而且进入了“日象”。近代以来，受西方科学美术影响，艺术以表达地球物象为定规，即所谓艺术的现实性。这种艺术受到人们的追捧一方面因为其吻合了西方主导的主流方向，另一方面在于吻合了20世纪中国美术变革的趋势。但这种艺术明显背离了中国传统艺术和文化的发展轨迹，表现出日益世俗化和庸俗化趋向。而承昊兄的“易象绘画”则走出了这种“物象”表达的“地球引力”，进入“日象”表现的整体性观念表达，这不仅是对时下艺术的反拨，也是对中国传统艺术和文化的回归。
《乌兹别克斯坦的妇女们》180x180cm 油画 2021年
其次，其艺术并不局限于表达其情绪和情感，更体现了他对世界和事物的认识、观念和思考。艺术之所以成立，就在于它是人的精神和意识形态的外化，其中既有人的情绪和情感，也有人的知识、观念和思想等。相较于意象艺术倾向于情绪和情感表达而言，承昊兄的“易象绘画”则更突出人的认知、观念和思想的呈现，尽管其中也不可避免地包含了画家的情绪和情感。这是由“易象绘画”的特质所决定的。易象乃由日象与物象结合而成，离开了日象则物象无以显现，或者说，物象是通过日象而显现。因此，日象为本，物象为末。二者相互依存，生成易象。是故，易象绘画虽也借助物象但以日象为本，而不以物象的呈现为能事，最终归于“易象”或“道”的追求和表达。
第三，由其艺术方向所决定，其表现手法并不局限于具象或抽象，而是可以在两者之间任意变幻。易象绘画对“道”的追求和表达使之摆脱了对物象的依赖，或者说，物象只是其达到对“易象”或“道”的追求和表达的媒介——舍“末”而逐“本”就成为易象绘画的必然结果。画家由此获得了更大的自由——语言、风格和手段已不再是羁绊，就不再局限于具象还是抽象，而是依据“易象”或“道”的需要自然生成的一种表达方式，而这种方式又是与意象的造型语言和表达方式密切联系在一起的。
《诞生》又名《山海经的密码》360X180cm 油画2013年
随着当代学院艺术教育的普及，今天的艺术和艺术家都显然已经形成了无意识的定式，这就是凝定的题材、固化的模式、流行的手法，甚至传承有序的流派。这已经造成了整个美术界思想上普遍的僵化也让我们看到了普遍的模式化和雷同化现象。可以看出承昊兄力图打破和超越这种僵化和固化而走出一条属于他自己的艺术道路。
《北冥有鱼》180x160cm 油画 2017年
他将这条道路称之为“易象绘画”。显然，他的艺术之根，就是回到中国传统文化之中，从中国传统文化的观念层面探索艺术的新的可能。中国文化是一种整体性文化，它面对和思考的对象是宇宙、天地，它所表达的方式其本质就是“易象”，而我们习以为常的“意象”不过是“易象”的形而下的表述。因此二者是相通的——都是人对某种对象的主观表达，其差异就在于前者是人对现实的表达——借助现实物象寄寓人的情怀，而后者则是人对天地之道的表达——通过“易象”的方式展现人对世界本质的感悟和认识。或许是受中国道家思想的影响，承昊兄将这种世界的本质视为“有”与“无”及其之间的相互转换。“无”为“虚”，“有”为“实”，有无、虚实之间既是一种不断变化的关系，也是彼此可以相互转化的。“易象绘画”就是对这种关系的不断探索和演绎。我们在他的作品中看到，具体的现实物象消失了，而代之以空灵的宇宙之象：《辩经》以火山爆发式的场景展现出一个激烈的“辩经”场面；《尘音》、《洁音》以对世界俯瞰和仰视的视角表达了浑浊繁杂的喧嚣与清新纯洁的天籁之音；《老子》、《孔子》、《庄子》、《屈原》表现了中国传统文化中的四位具有代表性的人物，老子的虚无与冥思、庄子的空灵与幻化、孔子的敦实与理想、屈原的悲悯与浪漫在这里得到了“易象”性的阐释。这些作品作为承昊兄典型的易象绘画表现出其特有的整体性、思辨性和意象性倾向。
《辩经》80 X 178cm 油画 2019年
承昊兄提出的“易象绘画”概念是建立在对中西艺术的综合判断基础上的，“易象”并不排斥现实但却超越现实，可以说，它是一种综合的艺术。所以，易象绘画不是一种风格，而是一种独特的方法论，从表现对象到语言风格和作品生成，都具有其独特和独立的思考。而这种思考已经超越了一般的艺术问题而具有了哲学的高度——其“易象绘画”本身就是面对的哲学问题。
《风雪渡》60x60cm 油画 2015年
承昊兄不人云亦云，亦不随波逐流，而是以其独立的思考与实践走出了一条属于他自己的艺术道路。
一个画家透明的哲学思想
文/安德烈 · 格兰奇
（意大利艺术研究院绘画院院长）
张丞相译
王承昊的作品深入探讨了存在的永恒和连续易变性及其瞬间秩序或无序的哲学主题，他本人的思想受到周朝的书——《周易》的影响，这是他的哲学参考点。一些同样主题的作品中表明了他的选择，当然是不容易的，通过绘画进入那个不稳定和暂时的维度，这个维度是已知世界的元素和我们的存在的特征，在双联画《诞生》和《人与海》等作品中，绘画因此成为一种工具，用来描述元素和事物的永恒流动，这种存在与不存在之间的暂时永恒状态，或者正如他自己所写的那样，介于空与有之间。
《庄子》60x60cm 油画 2019年
因此，这位“哲学”画家的作品，在他通过绘画图像的表达中，进入了抽象与具象之间艰难而艰巨的山脊，他并不觉得彼此对立，而是并将其视为世界矛盾元素的一部分，在无限可能的宇宙中，也能够相互影响，甚至将一个转换为另一个。
这种关系和融合的态度是呈现的，例如在《庄子》和《老子》的作品中就体现出来了，在这幅作品中，通过色彩和符号材料相互作用的精巧手法，设法插入并使抽象材质具象元素在一个语境共存：作者最喜欢表现两位哲学家的“精神”和形态作品的那种朦胧显现。
《老子》60x60cm 油画 2019
当然，王承昊的作品与他本人毕业后深入研究的中国传统文化和思想有着紧密的联系，他是一位敏锐的创作者，乐于求新，并善于运用欧洲之旅的成果，深入研究学习西方艺术文化，特别是在意大利的相遇。他被佛罗伦萨文艺复兴时期的大师所吸引并着迷，他与意大利人文文化碰撞的有效成果出现了作品《来自达芬奇的密码》和《米开朗基罗意识》，这两幅作品工艺精湛。
《孔子》60x60cm 油画 2019年
作品设法将几乎自发的抒情色彩的中国传统书写的痕迹与一种有机的抽象结合起来，即称之为动态的自然元素，就像水的流动、花序的形成与腐蚀，但也让人回想起思想和想法的透明性和短暂性。
在一系列作品中，王承昊还探讨了光在画布上的主导能力，通过与画布或纸张表面的较重材料发生碰撞，如画作 《源起之光》，或在光与影之间创造二重奏，亮和暗，以强烈而明显的活力为标志，如《光语》以一种强烈的显现和明显的能动性。
《屈原》60x60cm 油画__2019年
以轻盈的绘画姿态和色彩材料的透明性，一件颇具暗示性的作品出现在《无声处》，在悬空、梦幻和抒情的场景中，在一种洞穴深处，似乎一个沉思的人。
因此，王承昊的作品揭示了我们存在的平衡的短暂性和不稳定性，但也能够唤起世界变化的无情消逝和永恒。
《洁音》 60x100cm 油画__2018年
《尘音》 80x80cm 油画__2018年