江苏，走在艺术革新的前沿，江苏近现代油画发展史是中国近现代油画发展史的一个侧影。江苏省油画学会汇聚、培养了诸多在国内外具有影响力的艺术大家，油画创作者队伍不断壮大，呈现出蓬勃向上的新气象。今天为大家介绍的油画艺术家是殷群。
殷群，女，籍贯江苏高邮，1974年12月生。南京艺术学院油画专业，硕士研究生。江苏省油画学会理事，南京市美术家协会理事。南京工业职业技术大学，教师。
“苏派”油画的新传人
——殷群印象
文|陈孝信
簇翠
60×60cm 2022布面油画
归梦
80x80cm 2022布面油画
江苏有一张很好的文化名片，却一直未能引起足够的重视。这张文化名片就是——“苏”派油画。这里的“苏”，既非“前苏联”的“苏”，亦非江苏的“苏”，而是指油画界的一位巨擘——苏天赐。正是他，开创了江苏的“新写意油画学派”。这个学派创自上个世纪的八、九十年代。这位林风眠当年的得意弟子——苏天赐教授为之奋斗了几十年。他还带出了一批优秀的弟子（如沈行工、盛梅冰、吴维佳、陈世宁等）。而弟子们又带出了新的一代年轻艺术家。我在这里所要介绍的一位艺术家——殷群，正是“苏派”油画的第三代传人中的一位佼佼者。
帘风
60×60cm 2022布面油画
嗷~~系列4
60×60cm 2019布面油画
“苏派”新写意油画的核心思想是：如何将西方的现代油画（主要是“印象派”、“野兽派”、表现主义、抽象艺术）引入本土，并与本土的写意传统相互交融，从而熔铸成为自成一格的东方油画学派。要实现这个目标，就必须先吃透两头：一头是上述的西方现代油画系统；另一头则是本土的写意传统（已存在了一、二千年）。吃透以后，还要将这些“异质”因素融会贯通，为“我”所用。这里的一个一个的“我”就是每一个走在此道上的“苏派”艺术家。
春水一溪绿
200x180cm 2021布面油画
音尘
70x50cm 2022布面油画
所以说，想要成为“苏派”新写意油画的传人，也并非是一件易事。就殷群个人来说，除了她的师承和对东、西方艺术的钻研外，还用了十多年的时间来修炼、摸索，才终于有了如今的一些可喜成果，并开始崭露头角、并成为了江苏乃至全国范围内令人瞩目的一位新人。
飞花点翠
100×100cm 2021布面油画
她又是怎样的一个新传人呢？这个问题还真是不好回答，也很难用简短的文字来说清楚。在这里，也只能凭自己多次去她画室看画的感受、体会和理解，以及面对面的交流，来说说她所留给我的几个主要印象：
江南春信
150×180cm 2017布面油画
首先，她是一个非常敏感，并有点任性和随心所欲的艺术家。自从她进入独立创作状态以来，一直都是在随心所欲地选择她的创作题材（除去部分命题创作），或是户外写生（这也成了她创作的习性之一），或是信手拈来的身边“故事”或人物，或是常年以来她所喜欢的戏曲人物，或是孩童时代的记忆，或是偶而出现的幻境……不一而足。她从来都不会固定在某个题材领域内或某个系列性创作上。视角的随时切换，使得她有时甚至会同时去面对多个不同的题材。所以，她的创作兴趣、重点、主题，一直都处在一个游弋和变动的状态之中。虽说时有佳作诞生，但却难以稳定。这或许就是处于创作的亢奋期、亦即是展开过程中的一种正常状态吧！一切的可能性，随时都会出现。这——就是真实的一个她吧？
梦沉书远
60x50cm 2022布面油画
其次，是在处理图像方面。她的强项是：从来都不会纠缠于故事情节或人物的性格特征，而常常是采取了近似于“碎片化”和“写意”相互穿插、揉合的叙事和造境方法，将“故事”或“人物”都被处理在一个若隐若现、若有若无，虚、实、真、幻相间的，一种不确定的状态中。实在的空间也被他“压缩”成了主观性的、有着浓郁的心理色彩的精神“空间”。她的画笔又常常是惜墨如金、稍纵即逝，似乎是欲说还休——往往只是交代了一半画意，而把另一半画意留给了读者的想象世界。“意义”架构的不确定和开放性，使得她的画面有些扑朔迷离，总是会给人一种“言有尽而意无穷”之感——这就成了她目前创作的一重要特征。举例说，《水墨年华》、《青春记忆》、《二重奏》、《人生舞台》等，都是这方面的佳作。
穆字震乾坤
70x185cmx3 2018布面油画
再次是在把握、运用、发挥艺术语言的表达功能方面。可以说，她是一位借鉴表现性“语境”（亦是情境、意境）的高手。众所周知，这也是现代表现主义油画与古典油画的一个分水岭。表现主义油画大大地削弱了文学性（包括神话）叙事的内容，而极大地强化了形式语言的纯粹性意指，即是所谓“语境”。“语境”者，包括了：油彩或丙烯的材质特性，笔触的质感与肌理效果，色彩的关系——对比或互补，冲突或统一，调性变化，平面与空间的切割，符号的运用等等。一句话，“语境”是画面上有机的、生生不息的整体关系，也是殷群自己所主张的——“无限绘画性”的一个体现。殷群深受苏丁、维亚尔的影响，又有几位恩师的指点，使得她果断地选择了以刻划油画“语境”为主要表达手段，进而要让画面“活”起来的路子，并终于获得了相当的成功。
弄碧
60cmx80cm 2022布面油画
举例说，2017年完成的两件《醉春风》，就是这方面的代表作。两件作品，一为深色调，一为暖色调，纯以笔线、点彩的配合和层次关系来表现“春”的意境，画面“语境”层次丰富，且充满了动感，具有了一种节奏和旋律感，而画面深处隐约可见春花飞舞的意象，使一个“醉”字变得活色生香了。
缱绻流年-缠绕系列
70×185cm 2019布面油画
又如：《泳》和《醉红莲》，亦可称为佳作。《泳》的水面层次丰富而灵动，浪花飞溅，一派生机。而在一片冷调子的中央，是一个若隐若现的、游动中的女子，她被暖色调包裹着，性感而迷人，格外地引人注目。《醉红莲》同样是被冷调子包围着的，中心意象则是暖红色的“莲”——书写性的线条与铺展的色层交相辉映，可谓思逸神超、别出心裁。
缱绻流年-缠绕系列
70×185cm 2019布面油画
综上所述，写意性、抽象性与表现性三大元素（亦有一些超现实的元素）的灵活运用、交相辉映——便构成了殷群目前的思路。而这个思路同时也拓展了“苏派”新写意油画的表现空间。
缱绻流年行进系列二
185×70cm 2020布面油画
《醉红莲》中的“红莲”，何尝不是女性的一个指代？殷群虽从未刻意地标榜自己的女性身份，但也从未隐藏过她创作中的女性视角，尤其是画面上所浸润着的女性气息。这一切，都发生在不知不觉中，是那么地自然而然。不用怀疑，亦不用猜度，因为：“她”的姿态，就在你的眼前；“她”的气息，由里而外地润着你的心田！
缱绻流年行进系列三
185×70cm 2020布面油画
理由何在？先是看她的选材——看似无序却也有意。大抵是女性、孩童，抑或日常情景，有些还是刻意被细节化了的，例如，女裙——是她所钟爱的题材之一（参见三联作品：《虚影》）。她把一件件女裙，处理得飘逸、洒脱、动感十足，从而充溢着女性的温馨和柔情。在这里，她所采取的同样是“指代”和“隐喻”的修辞。有一句话说得好：一个女人，如果连裙子都不喜欢，那，你还是个女人吗？！我们也可以顺着这个意思说下去：裙子比女人更像女人。因为穿上了一条得体、高雅、惊艳的裙子，而你也便成了女人中的女人！这就是殷群擅长画女裙的心灵密码吧？
缱绻流年行进系列一
185×70cm 2020布面油画
再来仔细考察她创作中的用色，便不难发现，她尤其擅长的是：玫瑰红、桃红、湖蓝和翠绿，偶而也会用白、嫩黄之类，一组暖，一组冷，巧妙对比，带点“戏剧性”冲突，总体效果却是趋向了协调与和解，调性优雅、细腻，充盈着女性气息，似乎还具有一种象征性的意义：湖蓝象征女性的娴雅和神秘；翠绿象征女性的活泼和生命力；玫瑰红、桃红象征女性的情感和原始孕育力……色彩的偏爱和重组，正是一位女性内心世界的自然流露。
缱绻流年-时光系列六
100×100cm 2020布面油画
最后，还有一个基本事实必须明确：“苏派”新写意油画所承续的是有着千年文脉之称的“南宗”文人山水画，其核心意象乃是“诗意江南”的山水主题。苏老本人及其传人皆是以此见长。对此，殷群心中自然也是清楚的。可她并没有急于出手去超越他的前辈，而是另辟路径，转向了女性人物题材。但在同时，她也没有放松对“诗意江南”——风景主题的探寻。
缱绻流年-时光系列七
100×100cm 2020布面油画
我个人发现：她一直都在默默地布局，默默地寻找新的突破口。我们可以在她近三年来的风景主题创作中窥见一些端倪：这些带有写生痕迹的风景画显得率性而随意，书写性的用笔也更加自由、放松，作为客体的风景正在被淡化、柔化，乃至是重组，而艺术家的主体性意识却变得日益明晰起来，并走向了画面的“前台”……可以预见的是：一幕幕殷式的“风景戏”，正在徐徐地拉开它的帷幕……这也正是我和读者所企待的！
2018.4.10 初稿
同年5.16 完稿于南京•草履书斋
缱绻流年-时光系列十一
80×80cm 2021布面油画
缱绻流年-时光系列十二
100×100cm 2021布面油画
缱绻流年-时光系列十三
80×80cm 2021布面油画
讴歌人性的温情——殷群“戏曲人物系列”作品解读
文|王端廷
中国艺术研究院美术研究所研究员 博士生导师
生长于扬州又毕业于南京艺术学院的殷群在绘画品格上有着江南画家特有的灵秀、细腻和雅致，她的画风再一次印证了法国文艺理论家伊波利特·丹纳的“地理环境决定论”的合理性。有着良好的艺术天赋，又接受了长期而严格的学院训练，殷群是一位绘画多面手，人物、风景和静物样样精通，但在创作题材多样化的同时，她保持了艺术语言的统一性。殷群的绘画是具象的，兼具再现性和表现性，更确切地说，她的作品既有造型的准确性又有色彩的抒情性。由于早期的国画学习和创作经历，殷群更注重线条的造型功能，因此她的油画具有书写的特征，并呈现出清丽婉约的诗性意境。过滤了社会的丑陋和生活的苦涩，殷群的绘画向我们展现了世间的美好和人性的温情。
缱绻流年-舞台系列十二
120cmx120cm 2019布面油画
除了江南风景和现实人物，殷群还特别偏爱描绘舞台戏曲人物形象，从2007年开始创作的“戏曲人物系列”作品显示了她对这一题材在处理手法上的多样性以及在艺术观念上的变化过程。我们知道，戏曲属于中国传统文化，它的内容和形式都是农耕文明时代中国人的思想观念、生活方式和审美趣味的体现。今天，当我们进入工业化时代之后，戏曲已经变成了非物质文化遗产，并作为中国传统文化的符号成为我们缅怀历史的依凭。殷群选择戏曲人物作为绘画题材既寄托了自己对传统文化的怀恋之情，又满足了许多中国人的文化寻根之愿望。
缱绻流年-舞台系列五
80×80cm 2017布面油画
殷群的“戏曲人物系列”作品经历了一个创作风格上的变化过程，其早期作品偏于再现，人物形象多呈静态，画面具有宁静之气。越往后来，形象愈加简化，色彩愈加强烈，画面充满了骚动之情。我们知道，戏曲原本是现实生活的影子，而描绘戏曲的绘画则是影子的影子，如果从再现现实或叙事的角度看，这类绘画很难贴上写实主义的标签。事实上，殷群的“戏曲人物系列”绘画作品属于标准的表现主义风格，她的创作目的不在于讲述戏曲故事情节，甚至也不在于描绘戏曲人物形象，她只是借用戏曲装束和服饰夸张的形态和色彩来塑造一幅幅色彩强烈的画面，进而表达自己内心对历史的感怀、对生命的感悟以及对世界的感情。
缱绻流年-舞台系列一
80×80cm 2016布面油画
面对她的这类作品，即便我们不知道她所描绘的具体曲目和角色——事实上，我们也不需要去追问这些细节——我们也会被画面飞动的笔触、明快的色彩和热烈的气氛所打动，并获得或愉悦或忧郁、或娴静或激昂的审美感受。
素秋
60cmx50cm 2022布面油画
关于“戏曲人物系列”作品的创作动机，殷群说：“我想用直接的绘画语言，表达间接的忽远忽近，不可捉摸的生息气韵；我画时空交错下的瞬间；画流年岁月；画情绪的流动；画神秘的存在；画戏如人生，人生如戏的恍惚。”对照作品，我们应该说她的艺术表达是准确的，这些作品的确带给了我们时空穿越、虚实交错的生命感受。
2017年10月
天地阔远
60x60cm 2022布面油画
重奏系列二
185×70×2cm 2020布面油画
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