江苏当代书画院名家|凌昕：画里画外的“曲径通幽”

《题破山寺后禅院》 

唐 常建 

清晨入古寺，初日照高林。 

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。 

万籁此俱寂，但余钟磬音。

唐代诗人常建的一句“曲径通幽”道尽了中国人对园林艺术的审美要求和内涵，无独有偶的是中国山水画在构图上也有“起、承、转、合”的具体要求。中国人自古对山川自然情有独钟，对大自然的鬼斧神工有着自己独特的理解与热爱。这份热爱最终由唐代著名画家李思训（公元651--716）在他的代表作《江帆楼阁图》中以绢本青绿设色的方式表达出来，李思训后来被明代的董其昌称为“北宗”山水画的鼻祖。画面中那朱砂廊檐的青色瓦房掩映在绿树之间，若隐若现。李思训薨后不久，常建的“曲径通幽”便问世并流传至今，不可谓不巧。

中式园林，讲究“遮”、“掩”、讲究“借景”、讲究“移步换景”，园内有假山、植被、树木、流水、亭台楼阁等等，置身园内几乎让人眼花缭乱、流连忘返。中国人用自己独特的哲学理念和审美观念，亲手制造出一个和自然山川几乎差不多的审美“小自然”。庭院虽小却能与山川自然遥相呼应。在园中游走，一会儿是水榭，一会儿是凉亭，待转个弯后发现眼前赫然出现一片茂密的竹林抑或是几株美丽的花朵，让人不禁拍手叫绝。凡此种种不一而足。

文字可以激发人的想象，绘画可以直观的表达。绘画可以抓住某个精彩的瞬间进行记录，更可以根据画家自己的想象进行创作，将心中的园林用自己喜欢的方式表现出来，不受地理、天时等因素的影响。掩映遮挡也好，曲径通幽也罢，展开画面的时候，人的眼睛跟着画面的内容在纸上游走，画面不到之处可以自行想象。这样挺好，宗炳的“卧游”之意大概如此。

文|凌昕