《当下绽放》 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色
世界上没有大写的ART ，只有具体的艺术家和他们的作品。王艺一直很赞同贡布里希关于艺术和艺术家的这个阐述，这也是她的艺术观念之一。作为一个80后女艺术家，她笔下有由天马行空的动物、植物构成的奇妙世界，她的色彩瑰丽、神秘又充满真趣。欣赏王艺的作品，第一眼必会被她浓烈高饱和的色彩语言所震撼，她对颜色非常敏感和执着，希望通过自己随心所欲地大胆用色，让更多人摒弃对颜色的傲慢与偏见，“色彩本身没有好坏，它只是颜色而已，淡雅很有味道，而浓烈也可以很高雅，没有必要把它们放在某个狭窄的视角及标准下去比一个高下”。
王艺对色彩的驾驭有非常强烈的个人风格。她画过朋友家的杜宾犬，那只浑身上下黑缎子般油亮的大狗，到了她的笔下变成了周身蓝紫色，耳朵、鼻头和项圈则偏淡淡的粉橘色，明明没了一点杜宾的颜色，却在气质上画出了它的精髓，“对我来说蓝紫和粉橘色系可能更符合我此刻内心对它的感受，颜色来源于我感受到的它内心具有与威猛外表相反的温柔”。因为在画中的用色更倾向于内在感触到的喜悦、感动或是沉浸等各种个人化的情感表达，“相对于一般物相的色彩就不太一样”，而艺术本身便是一期一会，这也逐渐汇成她独有的风格。下一次她再画那只杜宾犬或是别的作品，因感受不同可能用色也会完全不同。
《杜宾犬》 ║ 50cm×30cm ║ 纸本设色
她笔下的植物和动物经常以现实中不常见的颜色呈现，因为在她看来花是红的云是白的原是大家的审美惯性和刻板印象，“这也许是我们太过关注外在世界引起的，其实更应该将注意力转向内在世界”。她也一直想尝试画绿色的花卉，“色彩是一件很有意思的事情，本来自然界物体所呈现的色彩都是取决于植物本身对一定波长的光的拒绝。就像自然界的绿色是因为吸收了其他波长的光谱而拒绝了绿色的波段，所以我们眼睛所看到的颜色都恰巧是被植物吐出来而反射的，那么画一朵绿色的花也算是对另类真实的一种有趣探索吧”。
扑面而来浓烈瑰丽、高饱和度的用色是王艺的作品给人最直观的第一感受，她坦言自己对色彩的感受也是变化的，但对色彩本身大家不该有刻板的分别心，“审美是有好坏，品味也是有差别的。但色彩就是色彩，可以使之淡雅也可以使之浓烈，冷暖明灰皆可，本质上没有区别，全看借色彩表达出来的东西是不是源头活水。人到中年对浓烈的色彩越来越喜爱，不像少年时只喜欢黑白蓝灰，好像装酷一样。也许到老年又会相应产生变化，可能会喜欢时光抚摸过朴直简素的侘寂色泽也说不定”。她坚信不同阶段对色彩的感受会天翻地覆，不论绚烂或者凋谢，不论清淡还是浓烈，“色彩的表现对我而言，就像生命本身一样，它本就该流淌”。
《化腐为奇》 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色
笔墨当随时代，在王艺看来色彩亦然，“我一直认为色彩作为情感质感的一种表达手段，也需要跟上时代，现代人内心情感的外在显化也可以更趋向于内在纬度感受的色彩表达”。
当然，使用色彩并不意味着舍弃笔墨，“在中国画的传统内核里，笔墨是很讲究品质的，因为它是表达的重要工具”。在她的艺术观念中，评价一幅画是不是好画，最重要的是看它是否予精神于笔端，是否气韵生动，就像观察一潭水是否是活水一样，唯有源头活水来，“也就是要看起心动念，画面是骗不了人的，画基本上都是最真实的表达，表达时是轻松还是劳苦、过程中造作与否、里面有哪些思考与转折、是俗是雅一眼便知”。她始终坚持真正的绘画并不是一张纸加一门技艺，“而是画者内在的精神一路走来以时光为经、生命沉淀为纬，自然又生动地流淌于纸面之上”。
《飞龙在天》 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
《奇龙得宝》 ║ 66cm×33cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
《冕狐猴》 ║ 50cm×30cm ║ 纸本设色
在即将过去的龙年，王艺以龙为题材创作了数件作品，其中既有传统的龙，也有她越画越爱根本停不下来的恐龙。年初时她因为想画一只恐龙而去展开研究，没想到恐龙的知识体系庞大而有趣，她忍不住画出了一个系列“恐龙与花”，甚至到现在还在继续，“你看恐龙是从远古时代而来，活着的恐龙长什么样谁都没真正见过，我们只能通过骨架标本去想象关于恐龙的样子、气息，它巨大、遥远又神秘。而花呢，它随处可见，就在当下绽放。那么当恐龙与花以等体积同时存在一幅作品中，当绽放的瞬间，花期短暂看似脆弱却仍在当下的花，和久远、庞大但已消失的恐龙，哪一个是更恒久的呢？”很喜欢通过创作来思考的王艺画着画着也融入了很多自己的想法，“在恐龙系列之中我想要探讨的是如何将非二元的思维用绘画的方式转换呈现，这是一种更宽阔的视野，言之有物的同时又充满光明坚定乐观的色调，这也算是一种内在的炼金术吧”。但她很少去解释自己的画，她希望有机会欣赏到作品的爱画之人也都能有自己的解读。
《丛林·祈颂》 ║ 44cm×48cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
恐龙、老虎、猴子、猫狗、蜥蜴、甲虫……还有各种各样神奇的植物，最近王艺仍沉浸在“动物＋花卉”结合的创作中，用她自己的话说：想探索更多的趣味性而不止于表现动物与生俱来的优雅气质。她准备把自己喜欢的那些动物和奇奇怪怪的花草都画出来，“是个大工程，以我的速度估计得画个几年。因为人类一直从自己的角度出发去定义动物，其实是与自然有脱节的，我尝试着换个角度”。
另外，在尺寸上她准备尝试更大的尺寸，“到明年后半年准备重拾毕业时创作的唐卡系列，重新打磨”。另外关于创作她还一直有一个小小的心愿，就是把自己的一些有趣的梦境画出来，“或者拆成一些元素放到其他系列的画中，都可以尝试，挺有意思的”。
《丛林·觉》 ║ 44cm×48cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
《丛林·丛林之外》 ║ 44cm×48cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
《丛林·全息宇宙》 ║ 44cm×48cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
画画以外，王艺喜欢的东西很多，“哲学啊，电影啊，自己还喜欢收集一些稀奇古怪的小东西，比如说《怪物电力公司》里面有意思的小玩偶之类的”。她经常会因为路上看到的一个场景或者电影里的一句台词萌生出创作的灵感，“那都是生命流淌过的地方，都是支流，慢慢汇成整个生命。我遇到的、我思考的都是我生命流淌的水滴，在汇入大河的时候，我就是用这个河里的水来当墨汁、当颜色来画画的”。
“艺术家必须要自信，要让心放松舒适，那他/她画出来的东西才是自信的、松弛的，否则要取悦的东西就会越来越多。我们是握不住手里的沙子的，然而当手掌朝上松开的时候，却可以完全拥有它，甚至连沙子上方的空间也都是我们的”，松弛感，是王艺认为艺术家创作最为珍贵的特质之一，艺术家永远要忠于自己，“绘画需要摈弃刻意、追求内在维度的质感以及情感的表达，就像好的小说它一定是很朴素的，它不是词句刻意的堆叠，但是呢，好的东西读起来它又是有质感有厚度的”。
如果世界是团龙卷风的话，作为艺术家她想待在龙卷风的最中间，为什么呢？“中间是没有风的，龙卷风的中心是最安静的。在它的最核心，并且那块地方是安静的，这就是秘诀。画画也是如此，当被外面旋转的东西拉着走的时候往往就失去了力量。当明白那个所谓的追求自我到底是什么，就会慢慢的放下很多东西，会慢慢找到一种属于自己的节奏，在龙卷风的最中心，找到自己的安静”。 张艳
《心有姿焉》 ║ 29cm×22cm ║ 纸本成扇
《一点檀心》 ║ 29cm×22cm ║ 纸本成扇
《吹馨抱素》 ║ 80cm×100cm ║ 纸本成扇 ║ 2021年
艺术简历 / Art resume
王艺，号槐叶子，出生于江苏南通，现居南京。毕业于南京大学艺术学院中国画专业，师从聂危谷教授，获艺术硕士学位。曾执教于东莞理工学院城市学院。现为如皋同心画院特聘画家。2019年作品《匠心筑梦——建设中的天眼》获十三届全国美展“提名奖”，2020年1月被江苏省文学艺术界联合会表彰嘉奖。作品多次发表于《人民日报》、《光明日报》、《美术报》、《中国书画报》、《书法报》。作品《匠心筑梦——建设中的天眼》被山东美术馆收藏。
近年获奖
2019年作品《匠心筑梦——建设中的天眼》获十三届全国美展“提名奖”
近年群展
2024年 参加《诸子2024生肖展——龙翰凤翼》（作品《当下绽放》《化腐为奇》等）
参加《龙腾鱼跃——甲辰贺岁主题画展》（作品《飞龙在天》《穿越时空》等）
2022年 参加《同心献礼二十大翰墨丹青颂党情——当代名家书画邀请展》（南京市书画院）
参加《江苏省徐悲鸿研究会2022理事作品展暨悲鸿精神青年论坛》（玄武艺术馆）
参加《江苏省紫金艺术书画院壬寅虎年作品展》（作品《丛林之外2》）（扬子晚报 ）
参加《福虎献瑞——诸子2022生肖展》 （作品《丛林之外》《如虎添翼》等）（诸子艺术馆）
2021年 参加参加十竹斋秋季拍卖（《一点檀心》《逗晚香》《舞霓裳》《亭中幽》等）
参加《南京大学艺术学院国画研究生写生作品展》（作品《写生小品》系列）
参加《庆祝中国共产党成立100周年｜美育之路：南京大学艺术学院2021届硕士毕业作品展暨主题性美术创作邀请展》（作品《生死相依》《莲心我心》《呼吸之间》《时空之外》等）
出版及媒体报道
作品多次发表于《人民日报》、《光明日报》、《美术报》、《中国书画报》、《书法报》
作品收藏
作品《吹馨抱素》、《可爱柴犬》被私人收藏家孔祥东先生收藏
