10月24日，周星驰的经典佳作《大话西游》正式在院线重映，上下两部首日获得非常可观的450万票房，上座率也表现良好。曾经《大话西游》的热度被视为是场“粉红色的革命”，代表着小资文化的兴起。网络上五花八门的解读生生不息延续了近十年，去年《西游降魔篇》的上映和今年周星驰和向华强太太的矛盾热点，又再掀起网络小热潮。到底人们讨论《大话西游》的时候，都在谈论些什么？以下我们为大家罗列出关于《大话西游》解读的10大高冷话题，重温经典之前不妨借此管窥一二。
高冷知识点1：语法不通的陌生化语言
美国文学研究理论家弗雷德里克·詹姆逊曾认为：“在这个不断大众化的社会，语言也不断标准化，便出现了工业化城市中日常的语言贬值，农民曾经有过很丰富的语言，传统的贵族语言也是很丰富的，而进入到工业城市之后，语言不再是有机的，活跃而富有生命力的，语言成批生产，就像机器一样。”
《大话西游》很大的独特性在于要他几乎打破了所有现存的语言规则，采用陌生化的言语设计和交流方式，让观众感到新奇。比如中英混杂句“I服了YOU”、“你不信呐？LOOK！”同时破坏了中文语法和英文的规则，对既有的中心话语进行消解。还有另一种是完全没有逻辑的对白，比如“你给我点时间，我吐啊吐啊，就会习惯了。”“小心啊！打雷喽！下雨收衣服啊！”两句中，接吻和呕吐，七彩云和下雨收衣服的关联都显得莫名其妙，像是被硬性拼凑在了一起，给观众一种“出乎意料之外”的感受，这种“奇怪的联想”是矛盾的、对立的、不不合逻辑的，但是却带来了新的生机和活力。
高冷知识点2：英雄VS恶棍的双重性本质
不单独是至尊宝和孙悟空，《大话西游》中类似这种善恶同体的设置非常多。蜘蛛精和春十三娘、白骨精和白晶晶、强盗菩提和菩提老祖、白天的紫霞和晚上的青霞，还有二当家和猪八戒，这些形象都具有完全相反的双重性本质。许多用俄国评论家米哈伊·巴赫金的狂欢化诗学对《大话西游》进行解读的评论家，会指出正好应和了狂欢式形象的双重性：“它们身上结合了嬗变和危机两个极端：诞生与死亡，祝福于诅咒，夸奖与责骂，青年与老年，上与下，当面与背后，愚蠢与聪明。”
在狂欢的世界里，“两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件”。《大话西游》里人物的双重性，强烈传递出“自我”的迷失感，神与妖、人与魔的转换或许不过是一念之间，及时最终舍小情取大义，也不代表过去的记忆和情感牵连就能瞬间清空归零。所有人都是戴着双面存活，正是有了过去的种种不是才可能成就个体当下现时的独特性。
高冷知识点3：荒诞底下的社会悲剧意识
周星驰的戏剧作品，大多蕴含着非常浓烈的悲剧意识。《西游记》里聪明超能有担当的“猴哥”变成花心草率滑稽的至尊宝，唐僧则变成啰啰嗦嗦唧唧歪歪的小老头，所有人都变成了现实功利主义者，打破了传统语境下的崇高“幻想”，将人在功利驱动的现实社会中无所适从的无力感赤裸剖解在观众面前。像其中整天喊“兄弟”情义的瞎子大难临头时自顾自跑掉，菩提老祖在帮忙捉拿妖精失败之后也逃之夭夭，连一直在追求爱情的至尊宝，也会为自身目的对朱茵说出“一万年”的谎言。我们知道善恶如何划分，我们懂得道德条条框框，但是面对唯利是图、充斥满违背和瓦解善恶标准的现实，多少人会选择盲从，又有多少人会选择坚守呢？《大话西游》中这种极具悲剧意味的无力感贯穿始终。
高冷知识点4：所谓的“加冕”与“脱冕”
几乎所有解析《大话西游》的文章里都会毫无例外地谈到“脱冕”。因为在吴承恩的《西游记》里，我们所见到的孙悟空是处于一种不断被“加冕”的过程，从小屁猴子变成孙悟空，又最终成佛，这是对传统的神话话语权的确定和认可。但是在《大话西游》里这种“加冕”被彻底瓦解，故事让孙悟空（至尊宝）处于不断被“脱冕”的过程。孙悟空在面对观音责问的时候大逆不道说出：“你追了我三天三夜，因为你是女人我才不杀你，不要以为我怕了你了！”这种话，直接将颠覆神圣和反叛权威的意思展现得淋漓尽致，可以算是精神层面“欲望的狂欢”。
但是从另一个层面看，《大话西游》中至尊宝在被“脱冕”的同时也交织着“加冕”的进程，在至尊宝和孙悟空两个不同身份变换之间，他最终还是选择了戴上金箍变成孙悟空去打败牛魔王，完成了最后的“加冕”。《大话西游》正是通过这种奇特的交织，体现了当代社会新旧文化的碰撞，为经典名著创造出新的寓意。
高冷知识点5：《Only You》的后现代主义“无厘头”
《大话西游》的后现代主义手法一直被津津乐道，它将文学作品和生活中各色俗语俚语流行歌曲大杂烩，打破了新旧界限，造成奇特的混乱。比如唐僧劝解悟空的那段《Only You》将佛家禅理，但是广告、流行歌曲、行为艺术和经文祷告等多种元素相融合，把50年代Tlatters的英文金曲《Only You》改头换面，使得整个段落更具有震撼性效果。
“无厘头”广东的俗语，表示人做事难以理解莫名其妙，《西游记》原著本身已经是“无厘头”元祖，第五十三回中，唐僧和猪八戒因为喝了子母河的水受孕，猪八戒说了句：“爷爷呀！要生孩子，我们却是男身！那里开得产门？如何脱得出来？”孙悟空在旁边戏谑道：“古人云：瓜熟自落。若到那个时节，一定从肋下列个窟窿，钻出来也。”《大话西游》语言、情节设置上的无厘头，并非单纯的全颠覆，追根究底也是对《西游记》创作手法的延伸和发展。
高冷知识点6：“一万年”对王家卫的戏仿
《大话西游》1995年在内地首轮上映遭遇惨败，1996年在北京地区放映只拿到20万票房。电影是依赖于互联网的反复解读火热起来的，而这种解读的巅峰时期在1999年，那时候随意搜索“大话西游”都能出来一堆结果，其中戏仿王家卫的那段“曾经有一份真挚的爱情放在我的面前，可我没有好好珍惜…如果上天能够给我再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加个期限，我希望是：一万年。”引发多样不同的解读。
有人将之理解为感天动地的爱情宣言，有的人则认为这不过是“媚俗”的体现，单纯是至尊宝为了要回月光宝盒的高咖数表演，是“最大的谎话”。这段话的创意是来自王家卫《重庆森林》中金城武的独白，在《大话西游》中出现了两次。原来的“一万年”带着哲理性的沉痛，在至尊宝身上从不经意的戏谑变成最后沉重的感情，给人以更强烈的情感冲击。
高冷知识点7：关于《大话西游》的时空美学
“时空美学”这个关键词也是解读党的挚爱，因为电影的独特属性决定了时空处理的重要地位。曾经《罗生门》、《骇客帝国》等多部片子都以独特的时空处理形成强烈的艺术吸引力，《大话西游》的整个故事在500年前和500年后穿梭，迎合了儒道的救世和出世之思，与当代中国社会碰撞出共鸣。
《大话西游》中的时空是模糊的，而正是这种模糊于是给予情节非逻辑发展空间和更大的人物自由度，所以当电影里出现孙悟空反抗唐僧这种现代人的叛逆思维方式，当粤语英文杂用，当孙悟空拿着牛魔王的钢叉烤鸡翅的时候，我们会被这种情节逗乐而不是去纠结他们的存在有多么地不合时宜，因为观众根本也没有办法确切界定这时候的至尊宝/孙悟空到底是处于什么时间阶段。
高冷知识点8： 关于音乐《一生所爱》和《芦苇荡》
托尔斯泰曾说：“音乐是情感的速记”，对电影创作而言音乐的优劣具备极为关键的作用。提到《大话西游》，不少观众会第一时间联想主题曲《一生所爱》，这首曲子的的情感表达之强烈，直到今天我们观看《西游降魔篇》还是会不由自主被其带动。“从前、现在、过去了再不回/红红落叶长埋尘土内/开始终结总是没改变/天边的你飘荡白云内。”配上片尾孙悟空孤独沧桑的背影，让观众产生强烈共鸣。这一方面是由于类似爵士乐的曲风十分契合爱情解读的功效，另一方面它采用大量钢管、弦乐、木管等西洋乐器，配合二胡和萧这类民族乐器，制造出独特的中国古典意味。
另一首紫霞仙子专属的配乐《芦苇荡》也是电影里的经典，紫霞仙子对爱情的执着追求和坚定信念都饱含在《芦苇荡》中，当她被牛魔王杀死的时刻，音乐突变舒缓，形成强烈的表达效果，悠长的音乐配上“曾经有一份真挚的爱情放在我的面前”，配上对比鲜明的古典让孙悟空的痛不欲生挥洒得淋漓尽致，给观众带出非凡的审美体验。
高冷知识点9：《大话西游》的网络兼容性
当年《大话西游》的火热靠的并非院线放映。首先是盗版VCD的推动，因为VCD比较廉价而且方便租借，所以成为《大话西游》和青年学生接触的最佳媒介。看完VCD后各色解读出现在网络上，出现疯狂传播，进一步将《大话西游》推到了神话级别，周星驰的喜剧之王地位也“更上一层楼”。网络上随即出现了网络小说《悟空传》、《八戒日记》和《沙僧日记》等仿作。
《大话西游》的网络兼容性和亲和力很好解读，就是它都具有模仿、拼贴和可重复性。主人公的形象融合了中外多种神话传说，鲜活逼真的视觉化达到直接身临现场效果，比如白晶晶进入至尊宝的心脏看到“眼泪”的场景，可以被视为现代人以图像的“直接”方式进行对真相的追求。而各类“大话体”语言在日常生活中蹦出一两句来也毫无违和感。其即时性和互动性达到了一个新的高度和灵活性。
高冷知识点10：扒出那些中国传统儒家文化精髓
大多数解析认为，虽然《大话西游》将叛逆演绎得前无古人，但中国五千年来根深蒂固的传统文化精髓还有贯穿全片。唐僧虽然婆妈，但是至始至终是承担着社会大任的“卫道者”形象，至尊宝从最初的贪生怕死唯利是图，发展到后来对爱情和社会责任都勇于担当，痴迷蜘蛛精的猪八戒和“同性恋”沙僧，最终都放下旧情，坚定跟随师父和大师兄踏上取经之路。
虽然这种无厘头狂欢形式没有了长辈们那种生存沉重感，但是这种平面式解读，更直白地面对传统文化中强调的对私欲的压制，舍“小我”为“大我”的责任担当，在全新的解构语境下更容易为新一代人接受。