《九层妖塔》是44岁的陆川导演的第5部电影，第1部严格意义上的商业电影。众所周知的原因，这部改编自《鬼吹灯》的电影不拍鬼、不盗墓，而是着力放大小说中的“打怪”和“探险”元素。
时光网特稿 在天下霸唱的《鬼吹灯》系列小说中，中国古代存在着四大盗墓门派——“摸金”、“卸岭”、“发丘”、“搬山”。其中“摸金”是技术含量最高、规矩最多的门派，也是《鬼吹灯》系列小说最着重描写的一个门派。“人点烛，鬼吹灯”是传说中“摸金派”的不传之秘：盗墓者进入古墓之中，先得在东南角点燃一支蜡烛才能开棺，如蜡烛熄灭，意为墓主对盗墓者拿的东西不满，提醒其放下，这时盗墓者要立刻将东西放回原处，再磕3个头，背道而退，方可保命。
这条神秘的规矩揭示了一个非常朴素的道理：知难而退。
在某种程度上，第一个把《鬼吹灯》系列小说搬上大银幕的陆川也陷入了这样一种艰难的处境——改编《鬼吹灯》，电影的名字却不能提这三个字，片中不能有鬼出现，甚至不能有盗墓元素。对于一位导演，这是一种委婉的提醒：这不是个适合拍成电影的故事，知难而退吧。
《鬼吹灯》小说中，主角胡八一和王胖子也碰到过“鬼吹灯”，可千辛万苦摸到手的明器，任谁也难以轻易放手，冒险也就随之展开。不过胡八一他们毕竟是故事里的人物，自带主角光环，陆川要在现实生活里做的这件“明知不可为而为之”的事，没人庇护。
《九层妖塔》是44岁的陆川导演的第5部电影，第1部严格意义上的商业电影，也是陆川目前为止上映前关注度最高的电影，因为海报中不能出现的那三个字。
第一次拍商业大片，还碰上了诸多限制，陆川有点背，但他最后还是拿出了解决方案：不让拍鬼就不拍鬼，不让盗墓就不盗墓，着力放大小说中的“打怪”和“探险”元素。在陆川手里，《鬼吹灯》的“皮”和“骨”都换了，“魂”也有一半姓了陆。最终，《九层妖塔》被划入了科幻类型。
对“不能有鬼，不能盗墓”的规定，陆川感到可惜；对原著书迷“无法忠实原著”的失望，陆川表示抱歉，可这就是既定事实，年底上映的《寻龙诀》（同样改编自小说《鬼吹灯》）也跳不出这个限制。
不过，《九层妖塔》对原著的“粉碎性改编”不但有陆川的“委屈”，在某种程度上也是陆川蓄谋已久。身为一位“重度科幻迷”、一位国际关系学院的毕业生、一位749局的前工作人员，《九层妖塔》的改编其实正是陆川世界观的某种投射。陆川说，他希望中国能有自己的“哥斯拉”，这显然不像天下霸唱的风格。
第一次拍商业片，陆川把1亿投资的大部分都砸在了特效上，怪兽成了《九层妖塔》的核心角色，尤其是片中的红犼，它们的“片酬”比姚晨和赵又廷多得多。上映前的宣传期，陆川甚至一本正经地对某财经杂志的编辑说，“给我们的红犼上个封面吧。”
如今，陆川把凝结两年心血的作品交出来了，一部经过视效包装，主推“探险”加“打怪”的科幻片；一个从《鬼吹灯》的文字里生长出来的全新故事。电影成没成，谁说了都不算数，但每位观众心中肯定都有一副自己的算盘。
《九层妖塔》和《鬼吹灯》不同的地方太多了：在原著中“一闪而过”的九层妖塔晋级为电影的核心元素；神秘的鬼洞族人摇身一变成为外星人；彼此独立的“杨萍”、“shirley杨”、“精绝女王”在姚晨身上合三为一。
生死关头都喜欢贫嘴的胡八一变得一脸忧郁，因为他现在是羿王的后裔，肩负着对抗魔国的使命……“粉碎性”改编背后，有政策的限制，也有陆川自己的理解，他称其为“里应外合”。
▌改编 “盗墓不能拍我也很遗憾”
为照顾广大观众只能“对不起”原著粉
时光网：当你得知拍这部电影，片中不能有鬼，也不能有盗墓时，你觉得可惜吗？
陆川：挺可惜的，因为书里面关于盗墓、摸金校尉这一部分的东西都很精彩，也是他自己很成体系的一个东西。当时我接到这个命令时，是挺震惊的。你说这怎么拍？但是又很想做这事。
后来我把书又翻了两遍，我觉得书其实还是给了一个很巨大的空间，盗墓仅仅是个包装，这个由头下来，全是探险、打怪，然后揭秘。探险和打怪我觉得是可以完全释放出来的。
因为我是学电影的，国内电影已经发展到这种程度，资金非常充沛，类型也在逐渐增加，我觉得做一个怪兽片，做一个超级英雄电影可能是一个挺合适的事，所以就把这个方向定在这了，算是“里应外合”吧。
时光网：“九层妖塔”只是小说《鬼吹灯之精绝古城》中的一个小点，改编电影时你把它变成了电影的核心元素，其他对原著改动较大的地方也很多。有人称这种改法是“粉碎性改编”，你怎么看？
陆川：看书的时候，有个很大的遗憾是：书写的很棒，到处都是想象点，但是很多点没有串起来，也没有深究。比如说“九层妖塔”在书里是有提到的，“格萨尔王”、“灭魔国”等。当时我在想这个塔为什么埋在了昆仑山的腹地呢，这里面有什么秘密呢？这个塔体型这么大，它是靠什么力量建起来的？我一边看书就一边在想，就发现这里边有一串问题。然后胡八一进了陕西的鱼骨庙，那个历险完了之后就发现身上多了一个印迹，可是八本书也没解释这个印迹是怎么回事。
我为什么后来去架构了世界观去撑这个东西，因为我作为一个脑残粉，一边看书一边在提问题。观众看到的影像一定要有原因的：这怎么会出来一个塔？谁盖的？火蝠哪来的？这些东西对于电影观众来说必须要有逻辑。旅行散记式的拍法可能会让书迷以外的观众接受不了。所以改编这种IP，其实两边都不讨好。还是尽可能把故事讲圆，这么一步一步，带着这种想法，从一个书迷慢慢把这个故事改成现在这样。
《九层妖塔》终极版预告片
时光网：《九层妖塔》对原著的改编幅度这么大，会担心原著读者不买账吗？
陆川：我们一定要对书的核心宗旨负责，同时也要对没有看过书的观众负责。如果完全照着书走的话，可能会出现一个问题：书迷知道这里边是怎么勾连的，但是没有看过书的就会一头雾水。我们这两年一直在纠结这个问题，从来没有停过。但是最终我们还是觉得要让电影本身成立，这个很重要。而且我相信，不管你怎么改编，都是对书的一个贡献，因为都让这部书变得更热了，不少人是因为我和乌尔善都要拍这个电影，把书捡起来看一遍。
我觉得《鬼吹灯》的核心意义是想象力，它是把想象力照进了现实，它本身就是革命性的，如果说这样的作品只能照搬文字，不能去改编，像《圣经》一样，可能不是这个书的本质意义。我是这么理解的，也希望广大的书迷能够原谅我们的这种改编。
时光网：在改编《鬼吹灯》的过程中，有和原作者天下霸唱交流过吗？
陆川：我一直想跟他交流，也跟资方提出过很多次。什么原因我不清楚，这个联系一直没有建立起来。好像有一次说霸唱在帮着万达那个项目做剧本，可能没有时间。但是我们这边项目不等人，所以我们就“哗哗哗”地往前走。整个的创作过程中也没有跟霸唱见上面，这是个遗憾。但是我觉得对我来说也有一个好处，就是我可以自由发挥。
时光网：你觉得天下霸唱会喜欢这部电影吗？
陆川：这个不知道。一个作者面对任何人去改编自己的原创作品，可能都不会太舒服吧。但从书到电影，是两个作者的合作，两个灵魂的合作。我觉得我们传承了书里边那种对未知探索的勇气，一种天马行空的想象力。另外，我觉得书中怪力乱神的东西写的非常扎实，而且有一套非常强大的体系。在电影中，我们努力用特效把这些细节做扎实，总的来说，我们是配得上书的品质的。
但是很多改编的东西我希望霸唱能够理解，在中国做电影，他自己拍也不能拍盗墓，这个规定对所有人都是一致的。盗墓是法律严禁的，当时总局领导跟我说的时候说得也很严厉，这是绝对不能碰的，因为这是犯罪行为，不能去美化它。所以对这件事呢，我自己觉得是个遗憾。
时光网：《九层妖塔》只是《鬼吹灯》系列电影的第一部，它改编力度已经很大了，再往后面拍是不是整个系列会距离原著的故事越来越远？
陆川：这个不好说，因为我觉得我们先对第一部进行梳理。后面的东西要看观众的反应，我觉得这一切都交给未来吧。
转战商业片，陆川给自己立了个规矩——“说观众听得懂的话”。《九层妖塔》肯定比《王的盛宴》直白太多，但这并不代表观众对电影里的故事没有半点疑惑。《九层妖塔》改编自《鬼吹灯》系列小说的第一部《精绝古城》，作为整个故事的起点，第一部作品肩负着为观众建构世界观的重任，信息量必然庞大， 更何况这又是陆川打碎、重组后的世界观。
陆川透露他最开始写《鬼吹灯》的电影剧本时，一口气写了两部半的量，所以在答疑时他思路很清晰，前因后果都有设计，有些因为特殊原因没拍，有些留给后面的电影详解。陆川甚至大方地把下一部电影的梗也提前亮给观众了——走出石油小镇，他们发现自己身处2016年。
▌答疑 “我就在749局工作过”
下一部《鬼吹灯》可能直接来到2016年
时光网：片中的红犼和昆仑水怪虽然是东方怪兽，但呈现出的是偏西方化的设计，当时是怎么考虑的？
陆川：你说偏西方化，可能是它们偏生物的那种状态。这是跟我们对电影现实主义的要求一致的。因为以前这种魔兽，都是鼻子喷火，脚底下踩云的。我和曹郁我们这一批主创，对那个不是特别high。能让我们燃的是有体积，有重量，有温度的怪兽，它既有神兽的特征，也有生物的一些特点。
我们这个团队从《可可西里》到《南京！南京！》一直把真实性作为我们的美学追求的。所以这次不想突然把它变成一个纯魔幻的电影，云里来雾里去，点豆成兵什么的。既然我们决定了要保留真实自然的东西，怪物就会有毛，有伤疤，有链子，有牙，嘴里还有黏液等。我觉得这么走下去中国才会有哥斯拉，否则的话都是挺飞来飞去的，可能对我们来说就不够high了。
时光网：在原著里，红犼被描写成尸体尸变之后变成的一种怪物，但是电影里没有交代它的来源，为什么？
陆川：当时考虑到尸变这块可能刺激到观众。剧本中红犼背后还有个故事，昆仑山那些失踪的战士的尸体被鬼族人拖进洞里，被变成红犼，再放出来。胡八一打死了精绝女王之后，这些红犼外形都羽化了，里边的灵魂被解放出来，向胡八一敬礼，然后就消散了。这本来是一个很动人的部分，但是后来大家都说这块是肯定过不了的，有尸变，关键还是战士尸变，所以这次忍痛先没拍，先留着，可能下一步还会再去揭示它是怎么过来的。
时光网：那这个昆仑水怪呢？原著里没有提到这样一个怪物，电影里也没详细交代，最后还给它留了一个伏笔。
陆川：昆仑水怪是我们根据剧作的需要设计的，因为除了靠数量取胜的红犼，还需要一个关底boss，得有那个体量，有那个尺寸。昆仑水怪的核心戏和杨教授一样，会在下一部电影中展现。
时光网：整个系列的时间线会往后顺延吗，会从80年代来到现代吗？
陆川：我们有可能第二步直接跳到现在。
时光网：从那个小镇出来之后就到现代？
陆川：有可能，因为它不是有个结界吗，我们还没解释这个结界呢。洞中方三日，世上已千年，我们是可以有这样的一个创作空间的。我觉得一直放在过去可能对于现代的观众来说缺乏一点亲近感，所以有可能在下一部直接就来到了2016年。
时光网：片中有一个很特别的政府部门叫749局，怎么想到要设定这样一个机构的？
陆川：我大学毕业后分到过一个类似的部门，正好它的名字也叫“749”。电影里有一场戏，气功大师摇药片，我在单位上班的时候在资料库里就看到过这样的事。我们单位有一部分同事就是研究这种异能人士的。
当时的单位也是一个军事化单位，我在写剧本的时候突然想到了在那度过的两年时光，见证了很多奇奇怪怪的事情。我觉得应该把这些写进去，因为在我们这个看似祥和的现实生活中，是有一批无名战线上的英雄在保护着我们的。虽然也许他们穷尽一生也不可能研究出个子丑寅卯来，但是他们确实在努力研究，就怕这些事会影响到我们的正常生活。
我是1993年分过去的，二十年过去了，是时候去讲一讲这些事了。而且我当时在想，胡八一他们如果碰到很巨大的危害，靠手撕这些怪物是不可行的，应该有这么一个机构戳在这，作为胡八一的支援力量。
《九层妖塔》总投资1亿出头，这些钱给姚晨、赵又廷、唐嫣等人付片酬绰绰有余，给红犼、昆仑巨兽、火蝠等付片酬捉襟见肘。
作为国庆档唯一的一部视效大片，《九层妖塔》中的怪兽最让陆川“牵肠挂肚”。有次在酒桌上，陆川听说对面坐着的是某杂志的编辑，马上开口“帮我们的红犼上个封面吧”，完全无视人家是一本财经杂志的事实。陆川还透露，他曾想过在电影的结尾让红犼跟着主演们到全国各地走一圈——在天安门、外滩、维多利亚港等地标前面跳一段。但因为周期太紧，所有的美好想象都只能作罢。
第一次拍商业片，陆川对特效异常重视，他反复说着如果给他多点预算、多点时间，他能做的更好。在预算和时间实在不够的情况下，他和他的团队只能“想土办法，累自己。”
▌特效 “大学生说这次值五块、十块”
预算不够只能想土办法、累自己
时光网：国内观众在评价国产电影的烂特效时会用一个词 “五毛钱特效”，你觉得《九层妖塔》的特效值多少钱？
陆川：用大学生的说法吧。路演的时候，主持人在台上会问这次的特效值多少钱？他们会说五块、十块，我自己没法评价。
时光网：《九层妖塔》投资只有1亿，但很多特效都是请价格更高的国外团队做的，怎么做到“少花钱多办事”？
陆川：第一要说他们听得懂的话，沟通很重要。我大学学英语，所以在沟通上有一点点便利的条件。其次就是，你把你最想要的东西跟他们说透了之后，他们会去帮你想辙。比如说，我记得最初我的特效总监说，要把这些生物镜头带回新西兰做。那样的话，光这些镜头就是我整部电影的预算，这怎么能做呢？我说你降而求其次，他就又列了一串名单，我们再在这里边找。
其实很多东西他们有他们的固定思维，他们脑子里有一批工业光魔这样的一线的制作公司，但是我们没有这个钱。找二线的公司怎么能让他们做出一线的视效来，他们中间做了很多工作。我们能做的就是省不该花的钱，累自己呗。
比如说他们要做动作捕捉，让演员去英国的studio，去哪哪哪做，我说一切都免，就在我们自己工作室做，没人我自己来，能省的都省。但是不能省的一定做好，我觉得我们中方团队尽给他们出一些土八路的招。
《九层妖塔》主题曲MV《恶魔》
我给你讲一个故事，我们要拍红犼从天而降砸公交汽车的戏，要砸三下，把公交车撞个趔趄。外方的团队希望用液压的器械，而且是计算机控制的那种。那要从北京或者上海运过来，光运费就得很多钱。这应该是花费一两百万的事，我们最后一两千块钱就解决了：我们找了很多场工，很多武行，拿手抬这个车，也能做到这个效果。在片场旁边的垃圾堆里，我们找了一个铁桶，在里面灌满沙子，然后拿钢丝把它缠起来，拿吊车拉起来，一下一下地砸公交车。这能花多少钱，但是也能做到同样的效果。
我们每天都在干这种事，他们要用很复杂的机械，我们就靠人力来拼，或者靠一些特别的方式。比如赵又廷在水里游向大姚的镜头，他们在玛雅里面给我们设计了一套拍摄方式，很复杂，没办法一个镜头拍两个人，必须拆开拍，正反打的那种拍法。我们的摄影棚很小，而且没有电动马达，精控的电动马达是可以挂人走过去的。后来我们就用六个武行把赵又廷托起来，让他在那表演游泳。钱就是这么一点点省下来了，我们尽可能现场少花钱，然后把钱省下来给制作公司，让制作公司做后期的时候给我们做的好一点。
我们不能说赶超，这完全提不上，但是我们跨了一大步。1700万美金的制作，你想追上人家1亿美金的，别想。但是我们追上一点，这一步跨出来了，而且我们在类型片上做了一点创新，这个很重要。
时光网：是不是也积累了不少做特效的经验？
陆川：对，我们积累了一批年轻人，就是这些国外的特效师他们下边的助理。因为我得省钱嘛，我不可能请他们从美国带助理。他们的翻译，他们的助理，包括统筹，全都是国内的。这些孩子好多是在国外学电影回来，还没找着活呢，就被召过来了，然后跟着一块干两年。
我敢说他们现在在国内绝对是人才，因为他们完整过了一遍这种视效大片的流程，他们从实习生开始一直做到最后就变成了统筹，一个人管100个镜头，跟各种制作公司去对。这两年的培训我觉得我们至少积累了20个中国的年轻孩子，全是80后，下次中国不管什么片子在做，至少这些人都懂怎么去压预算，怎么去跟人谈。所以我觉得这是一个挺实实在在的收获吧，而且他们的师傅全是好莱坞大咖，跟着好莱坞大咖干两年，我都挺羡慕的。我年轻的时候没跟过这种师傅，挺棒的。
时光网：这个电影里花了很大的篇幅去展现怪兽，尤其是红犼，这是《九层妖塔》特效制作的最难点吗？
陆川：我们这次其实想做的东西很多，但最后都是在做减法。这里边最大的原因就是一个成本。当时我的特效总监说，‘导演，你只有这些钱，必须要做取舍。你只能在一个到两个点上去做突破，做到A+，其他的东西你要放，保证质量过关就行，你不能都要100分。’最后我选择的就是红犼和昆仑巨兽。可能红犼是第一位的，昆仑巨兽略次一点点。因为这些东西就是一分钱一分货，所以我说我首先要保证红犼做到最极致。
昆仑山的爆炸，然后雪崩；中间就是李晨拍桌子，整个天翻地覆那块；然后片尾这块。这三个部分是我们的核心，核心戏以外，还有大量的特效背景，那些做到自然、正常、写实就行了。但是那三块要显出我们的诚意，显出我们的想象力和执行力，我们下了血本去做这个事。
时光网：红犼这方面的特效主要是韩国团队在做，韩国团队可能在业界给人的印象是“物美价廉”，他们有什么值得国内特效团队学习的地方吗？
陆川：物美是绝对物美，然后超值服务，这是绝对的。我觉得他们最重要的一点就是敬业。别的比它有名的团队都是我追着那个活出来，追着一遍一遍的改，韩国的团队不一样，我说这个镜头可以了，你交给我吧。他说不行，我得再给你改改。
我记得我们那时候经常一开会开十几个小时，每一个红犼镜头里的特效我得亲自演一遍。我每次看到他们给我提交镜头的时候，我都发现他们在你的基础上又增加了很多细节，你只能说到它脑袋怎么摆，怎么挤眉弄眼的，但是屁股怎么动的，爪子怎么动的，前爪怎么动，后爪怎么动，整个肌肉在皮肤底下怎么滚动的，阳光是怎么照在他们毛发上的，你没提到的部分他们依然给你做得非常好，而且不断地给你增加细节，这个我真的服了。
你感觉他就是你的搭档，他也跟你一块在护着这个电影，帮你把那些漏洞一点点补上，我觉得这是跟国内的CG公司最大的区别。国内就是说到哪做到哪。韩国人是你说五里地，他直接做十里，你说到十里的时候他已经做到五十里了。所以这次我很感谢他们，在红犼这条线上，他们给我加分太多了。
《鬼吹灯》系列小说共有8部，前4部的电影改编权在中影手里，陆川的《九层妖塔》是他们的第一部作品；后4部的电影版权在万达手里，年底上映的《寻龙诀》将开启另一个系列。
面对《九层妖塔》和《寻龙诀》这对双生子，观众自然免不了将其相互比较，陆川则将它们比作皇马与巴萨，或者C罗与梅西，“它们的存在让对方变得更好。”不过，陆川也强调，《寻龙诀》并不是他的目标，他要比的一直是自己。
▌比较 “我们和《寻龙诀》一荣俱荣”
最难得的是超越自己的想象
时光网：之前你在宣传时，一直提《九层妖塔》和《寻龙诀》是“一荣俱荣”的关系，为什么这么说？
陆川：我们这个戏如果好的话，带来的影响一定是正向推动《寻龙诀》。而且我觉得电影的世界是个多元的世界，没有谁是正宗的，谁是不正宗的。一本书吸引了两个优秀的团队一起去开发它，然后做出两个意识形态上、美学形态上、表达形态上完全不一样的两部作品。我觉得这是一本书的幸事。
而且两个团队有点像巴萨和皇马一样，都戳那了，都得好好踢。没有C罗，梅西也不会保持现在的状态。没有梅西的话，C罗也不会这么拼。这种较劲，这种竞争是一种非常正向的竞争，最后得益的是观众。观众能够去看两个完全不一样的电影，然后去欣赏两种不同的创作的方式，对于中国的电影史来说也是一段佳话。
时光网：改编《鬼吹灯》这件事有跟乌尔善私下交流过吗？
陆川：我们俩其实是同学，他出道比我晚一些。交流是没怎么交流，但是我们底下团队之间都互相认识。因为都是电影学院的同学，我听说我这的图他都有，好像大家都互通有无。
时光网：那他的图你有吗？
陆川：我是真没有。因为我从一开始定的方向就是偏科幻的路子，我大概知道他们可能还是魔幻这个方向，所以其实是完全不同的两个方向。后来我看了他的预告片，我也知道他就是这个方向。所以两种类型，我觉得挺好的，我还挺期待去看他的片子。
时光网：你这部片子改编力度比较大，《寻龙诀》从预告片来看是比较贴近原著的，你会不会担心电影上映之后观众划分阵营呢？
陆川：说实话这就是一个电影，就是一本书，我觉得很多担心都是人为设定的，你说咱们谁会为一个电影去跟人吵去。《刺客聂隐娘》上映之后，我朋友圈分成截然不同的阵营了，但是依然可以吃饭，依然可以在一起聊天。两部商业片大家也就是比较比较风格，我觉得这就过去了，不就是一个电影吗，我是这么看的。
时光网：你这部电影在《寻龙诀》之前上映，会不会觉得有压力？
陆川：我没有压力。因为《寻龙诀》不是我的目标，我做《九层妖塔》这个电影我并不是比着《寻龙诀》去做的。它对我来说，是《南京！南京！》、《王的盛宴》之后，我对自己寻求突破的一部电影，我并没有去比任何周围的小伙伴。
《寻龙诀》如果票房比我们这个好，我会祝福他们。善子（乌尔善）的《画皮2》就比我的票房好，我觉得挺好的，我比的是我自己，我比的是自己设定的电影目标，我觉得一个人最难得的是超越自己的想象。
时光网：在票房上有什么预期吗？国庆档竞争这么激烈。
陆川：我相信票房一定能超过我的上一部电影（笑）。其他的我觉得就是尽人事听天命。我当然希望票房好，票房好我们就有把这个梦做得更大的可能。当时剧本我写了两部半，当时也有一种建议，说你就拿这个预算一下把两个都拍了。但是我拒绝了，因为把所有的钱、所有的时间砸一部都未必能做到那个高度，中国没有这类的片子，也没有这方面经验的积累，也没有这样的团队。大家都需要去磨，需要在黑暗中探索。我这次在走校园的时候，也感觉到下一部一定要做得更好，这次的观众还是挺宽容的，但是我们可以做得更大胆。