若不是一首特别的歌，人们对“罗刹海市”应该是难以理解的，从字面不易解读，必须借助于网络。歌曲面世即成为了神曲，恐怕蒲松龄地下有知，也会感慨万千、感谢刀郎。
神曲引经据典引人入胜。一首歌曲能得到广泛的喜爱，歌词尤其重要，若是语言苍白无力，缺乏一定的内涵，自然不会有生命力。而这首歌词取材于《聊斋志异》，既有极高的知名度，更有极强的神秘感，这就很容易引起人们的兴趣。而这个故事也非常有意思，听了令人欲罢不能，非要听出个究竟，生怕错过了什么，留下什么遗憾。
神曲旋律优美余音绕梁。创作者对曲风的选择是一定是下了功夫的，若风格不能与歌词搭配，则难以引起众人共鸣。曲风给人感觉是来自民间，是真正接地气的，容易被人接受，感觉非常亲切。其中也掺杂了一些现代元素，甚至还有西方的元素，和歌词融合起来，就产生了化学反应。歌曲越听越有味道，越听越有乐趣，越听越有美感。
神曲娓娓道来引发联想。任何艺术作品，都有创作初衷，包含着个人的思考和设想，或者是说明什么样的道理。虽然对于同一部作品，每人的看法是不一样的，但能给人以启示的都是有思想的作品。因为歌曲不是那么直白，甚至是有些晦涩，更让人们打开了想象的大门。促发人的联想是件好事，从侧面也可看出作品的深度，值得让人去挖掘。
神曲厚积薄发一鸣惊人。数量和质量的关系，需要辩证看待，客观面对。因为受商业利益的驱使，一部作品如没有下足功夫，为了某一个时间节点赶进度，其质量自然难以保证。以宁缺铁滥的态度，以十年磨一剑的精神，就能打造出精品。一炮走红、一鸣惊人，那只是表象，没有台下十年的磨砺，就不可能有台上的鲜花和掌声。
罗刹国在蒲松龄笔下描绘，罗刹海市在刀郎手中谱写，不下一番功夫，哪有佳作面世。