讲座回顾 | 宋济昌：风光摄影中的人为干预

      宋先生认为风光摄影的特点是:美熙、美兮、美哉，也就是要求作品能量正、画面美、色彩鲜和意境深,一张好的风光照片应具有独特性。说到底，风光摄影其实是摄影人面对事(景)物时，心境的自然流露。

宋济昌摄影作品

       为了获得一张好的风景照片，摄影师们需要从以下几个方面着手，包括前期准备、构图、用光、对焦、滤色片、三角架和快门线。

       首先,要想拍好照片的话，平时要多学习多了解,多看影展画展,多交流,要加入某个摄影团体，与同行多学习。然后根据想要拍摄的内容,有计划地选择时间、地点以及拍摄点的机位,合理安排好出行工具和目地的食宿行。准备必须的器材设备。另外非常重要的一点，出门在外要非常注意安全，还有养成购买保险的习惯。

       摄影术是在绘画以后出现的，早期摄影是完全跟着绘画走的，但有些地方又不能完全照搬。总的来说，绘画是在做加法，而摄影是在做减法，选择合适焦距的镜头,把内容合理地安排在取景框内,完成作品。

       另外拍摄好的作品，正确用光很重要。要学会正确利用顺光、散射光、侧光（侧顺光和侧逆光）、逆光、顶光、低位光（太阳夹角不要超过15度，光比较柔和）、色温、曝光来实现。同时要避免出现冲光的状况（使用遮光罩可以避免）。

宋济昌摄影作品

宋济昌摄影作品

      优秀的风光作品是由几个要素联合所构成的，包括趣味中心、形状、线条、明暗、质感和对比。

       趣味中心：即能够引起我们的视觉快感。每张照片只能有一个主题,必须想尽方法突出主题。主题以外其它景物必定是从属的,起到烘托主题的作用,从属景物应当作为背景处理。这也是画面中的虚实和节奏。

       形状：形状既有可能是物体的外轮廓, 也可能是多物体联合的色块。形状的大小、方圆对于构图和情感表达都起到至关重要的作用。

       线条：线条是画面构成的必要元素。它可以是明暗交界线,也可能是物体边线。这些线条不是物质的,但在视觉感受中有重要地位 ,是人归纳出来的视觉理论要素之一。线条与形状都是构图的元素。

       明暗：明暗是视觉语言的要素,更是摄影作品质量的保证。明暗对比强烈有助于塑造立体感,对比弱时又能产生层次丰富的灰阶,有助于营造气氛。明与暗的不同比例将产生高调或低调的作品。

      质感：质感的鉴别可以通过触觉鉴别和视觉再现多种方式。优秀的摄影作品应当能返还和模拟对象的质感,使人联想触觉体验,甚至激发人触摸的欲望。

      对比：对比手法的使用可以丰富画面语言。包括形体大小 、色彩冷暖、明暗、材质、方向、空间、生死动静等都可以纳入对比范畴,任何对比都是相对的。

宋济昌摄影作品

宋济昌摄影作品

       总结来说，构图就是要经营画面,把分散的视觉要素组合成一幅完整照片所采取的方法。其原则就是把我们看到杂乱无章的景物，有选择地合理地安排在画面内，艺术地表现出来。

      讲座的最后，宋先生还提到一些新型的摄影方式，包括航拍等。但他也强调，航拍可以解决视角的问题，从高处选取更宽阔范围内的题材。但更重要的是景物本身，每个季节、每天不同的时间，甚至不同年代的同一景物效果都是不一样的。要想拍到好的作品，还需身体力行，不断探索，而不能过分地依赖器械。

        宋先生援引著名画家李可染先生的话进行总结: “学艺术一定要深刻理解二本大书,一个是传统,一个是生活。”风光摄影不仅需要承袭创作传统,更要深入生活,用心去发现真善美,颂赞道法自然。

讲座现场