带队手记｜王晓骞：画笔中娓娓道来的春天，回忆与成长- 大数跨境

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带队手记｜王晓骞：画笔中娓娓道来的春天，回忆与成长

央美中法艺术与设计管理学院

2021-05-17

导读：中法学院写生实践课程记录

3班小分队带队教师：王晓骞

四月的上海让孩子们充满期待，他们从全国各地考入这所梦想中的学校。这是他们在上海度过的第一个春天。上海，位于北纬30度40分至31度53分之间的亚洲大陆东沿,是中国南北海岸中心点,长江和钱塘江入海汇合处的一座城市。除了得天独厚的地理位置，上海还是一座人文内涵和繁华商业相融汇的城市，被赋予着“魔都”的称号。

写生是每一个拥有纸笔的创作者的特权，或者以诗歌，或者以图画。我希望他们忘记这是一门课程，告诉他们这是一次旅行。我们会用画笔描绘七座大桥，尝试找到落日时分桥与海面从哪个角度才能体现最美的临港，我们会在东方绿洲遭遇春天的怒放，将其尽收眼底，变成画布上的一段情绪，回忆和感受。

写生地风景

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同学们在临港的七桥之一“蓝藻”上创作

如果是一门好的课程，那一定是令人期待的。中法学院的孩子们带着心中对绘画的渴望和疑惑来到东方绿舟，有些孩子困惑于如何继续深入画面，有些孩子眼花缭乱于层层绿叶，有些孩子悄悄告诉我：“自己没有画过一张完整的色彩。“紧张的学习就在这些焦虑与不安中开始了。为了保护班里不同绘画基础的孩子们的热情和敏感的情绪，他们被分为三个梯队有针对性的进行指导。没有绘画基础的同学，开始了大胆的绘画尝试，从观察事物本身开始，加深造型基础练习，他们每一笔透着稚拙，却越来越自信。基础不扎实的同学，在绘画过程中被要求更多更深入的理解构图，明度，色彩等知识点。他们在每日高强度的训练中尝试突破原有的瓶颈。基础更扎实的学生们，较早开始了具有表现性的创作，他们研究和阅读自己喜欢的大师名作，去分析其中的色彩关系、笔触，甚至是名作背后的故事和体会大师作画时的情绪。孩子们尝试站在巨人的肩膀上思考、揣摩，并在过程中结合自己的理解，形成了自己更具有创造性和表现力的风格。

写生现场

考虑到中法艺术与设计管理学院的孩子们未来发展的专业方向更趋向于对于艺术和设计方面的”管理，策划，研究“，他们明白这门课程这是通往艺术殿堂的一件重要装备。作为艺术管理型人才，想要掌握专业领域的话语权，应该从一个实践者的角度开始，从色彩写生中感受、体会、表达开始。艺术创作的体验释放出每个人最独特的精神感受，这次户外写生实践，就是要让同学们从艺术的观察者转变为一名可以用画笔与灵魂深层对话的掌控者。这是一场多维度、更全面、更专业的艺术创作旅程。同时，要让同学们形成自我艺术主张。艺术来源于生活，艺术领域的核心本质是看待生活的独特判断和视角，艺术写生创作的体验就是在这种反复的练习中自我认识、自我判断和自我研究的过程。

东方绿舟风景

读万卷书，行万里路。我希望这是一次旅程远胜于一堂课，他们会在这次旅程中领略到这座太平洋西岸城市春天所独有的美。学生们会突破自我，越过绘画表现时遇到的种种瓶颈，从观察与认识事物本身开始，拾起画笔，找到属于自己的方法与看待这个世界的方式。他们会成为兄弟，姐妹，手拉着手伴着夜色唱着红歌，在树下躲雨时分享秘密，结成同窗友谊。他们会支起烤摊，吆喝配上浓烟滚滚，烤制出学校食堂永远无法品尝到的黝黑但是一抢而光的佳肴。

烧烤活动

我希望这次旅行成为他们大学四年中重要的回忆，关于上海的春天，临港的变化，东方绿舟的美景，每一次落笔的焦虑，老师们的淳淳教诲，画布上逐渐建立的自信，与同伴的争论和嬉笑，晒黑的脸蛋，烧烤趴体时招待的野猫以及所有快乐时光。有一天他们会明白，寒窗四年一晃而过，那个终于可以逃离的象牙塔，那个“魔都“之称的城市，原来就是天堂。

中期作品汇看现场

3班合照

学生作品展示

作者：钟蕾作品名称：《谷雨系列》

尺寸：39x27cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

谷雨那天飘了一些雨，砖缝，树干，石头上还很潮湿，用微观的角度去观察雨后的植物。

作者：钟蕾作品名称：《绽放》

尺寸：40x30cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

画面描绘了一片三叶草花海，用疏密对比的方式突出前景的小花。

作者：崔腾作品名称：《繁花•春泥》

尺寸：30x40cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

日薄西山，春色满园，只可惜日光不居，繁花易逝，风吹落树叶于碧波之上，于此想到“落红不是无情物，化作春泥更护花。”此句诗，由此命题。新叶也终将化作春泥成为饵料，再养一方水土，继续它最终的使命。从无中来到无中去，完成一个又一个的轮回。

作者：潘玥言作品名称：《空蝉》

尺寸：90x40cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

我起初是被光影下的花丛吸引，一直凝视着受光部分导致视觉失真，产生了视觉上“从清晰到模糊”、记忆中“从灼目到黯然”的新奇体验，这种微妙的感觉让我进而联想到《源氏物语》里空蝉的经历，从注视与具象符号中逃离，一切归零后走进简单的平静。我采取了拍立得的构图并尝试模拟其质感，希望可以强调出这种恍惚的“刹那”与“沉静”。

作者：周文萱作品名称：《红木桥》系列

尺寸：120x40cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

画面中的红木桥是我在写生园区内偶然的发现，它隐没在茂密的垂柳下，桥下有水流流过，红色木桥在绿色的树荫下也融入了绿色的环境中，这顿时让我联想起莫奈的《日本桥》系列，于是我就想在这个系列中做出些风格化的尝试。

三张作品是我对红木桥从各个角度的观察与体会，分别是红木桥的一角，红木桥的正面观察，透过红木桥的栏杆对于小溪流的观察，为了贴合我最初与莫奈《日本桥》的联想，三张画面均采用了小笔触快速地描绘自己对于色彩最直观的感觉，在快速用笔之下，画面更是呈现出夏日生动轻灵的特点。

作者：刘艺可作品名称：《Lunatic》系列

尺寸：60x40cm 材料：布面油画指导老师：王晓骞

作品说明：

因为疾病，我好像与世界隔了一层不可名状的纱，这组组画旨在用模糊的颜色和笔触描绘那种因为精神疾病造成的感觉的暧昧，和现实与疯狂幻想的模糊边界，我希望这组组画可以让公众重视到普遍存在，却又经常被人们忽略的大众精神健康问题。

作者：刘艺可作品名称：《红蜻蜓》

尺寸：40x60cm 材料：布面油画指导老师：王晓骞

作品说明：

本组组画为纪念缅甸死去的青年而作，蜻蜓朝生暮死，但是我们不能因为早夭就假设它们生命只剩虚无，我在画画的时候不断想起那些报道和照片，远方的青年与我，我们始终是一棵大树之上的两片叶子，我对刮倒它们的大风无可奈何，落叶的血液会顺着根系重新回到大树吗？我不知道，我只想蜻蜓不要再死去了。

作者：刘艺可作品名称：《Violin Concerto in E minor, Op. 64:1. Allegro molto appassionato》

尺寸：60x40cm 材料：布面油画指导老师：王晓骞

作品说明：

这幅画我试图用色彩来表达康定斯基所描述的画面的“音乐性”，我选择了西贝柳斯小提琴协奏曲是因为它给我带来的是裸体站在北欧的冬风中的感觉，东海小岛上风吹的人好像要站不稳，那里自带的孤立的氛围与西小协真的可谓是天作之合，我希望我的画里捕捉到了一点它们给我带来的震撼。

作者：周一楠作品名称：《缺席即永在:第五幅》

尺寸：120x40cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

诗人肖水说:”我故意在所有的风景中省略你“，白塔在氤氲的空气中逐渐模糊了外形，渐渐淡出画面，在”第五幅”画中消逝不见，可它的意义业已贯穿四月底，那些被看见的事物都是对白塔的追寻，此时，此刻早已永驻。

作者：王雪娇作品名称：《尘.之间》

尺寸：37x26cm 材料：纸本水彩指导老师：王晓骞

作品说明：

写生最后几天很闷热，抬头看天空来势汹汹的云朵，黑压压地散布在广场上空，颇有风雨欲来之势。于是用水彩的水画法，一次成型画成了这副作品，我想，大概某场压抑而来的大雨也是烟火凡尘间所难忘的事情。

作者：王偌怡作品名称：《红桥》

尺寸：42x28.5cm 材料：纸本丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

画面描绘了一座朱红色小桥，桥下有清澈的溪水映着桥的影子，小溪的两岸是错落的石头和绿茸茸的草地，红桥与绿地形成较强的颜色对比。第一次在午后看到这座被阳光照射的小桥时，就想着一定要用心把这个景色画出来，定格美景。这幅画共用了一天半，也确实是我在写生期间用时最长，最用心的画了，和之前的画比起来也有了的明显进步，画面的颜色较之前更加丰富，画面整体也更加和谐，这种进步除了自身的用心还要感谢老师的鼓励和调色指导。但同时我认为这幅画还未画出我看到的阳光照耀的美景，个人对颜色的表现力和绘画技法都仍需提升。

作者：徐鸿菲作品名称：《标榜自由》

尺寸：40x30cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

该幅画由栏杆外的风景和挂着“自由”的栏杆组成。栏杆之外，是坠毁的危险和重生的希望。栏杆之内，是框架给予的安全感和一眼到头的既定路线。自由两个字，永远是给栏杆内的人看的，远处飞翔的鸟儿不会认为“自由“是真正的自由。栏杆之上标榜着自由，实则是限制自由的工具。它既是外界给予的，也是人自身给自己的束缚。

作者：李恒迪作品名称：《红房子》

尺寸：40x30cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

画面中的以红色为主题的房子，略加入了一些抽象的元素，我想表达的更多的是一些房子给我本身的感受，还有一些内心的情感，它是一种憧憬，画面中红、黄、蓝、绿的背后还有一些细腻的笔触，它背后表达了纯真。

者：任嵩作品名称：《龙舟》、《小房子》、《亭子》

尺寸：180x50 cm 材料：油画棒指导老师：王晓骞

作品说明：

这三幅画面在于不同材料的叠加和重合。我相信很多质感都是可以糅合的；可以把铅笔的痕迹做底，把丙烯当成水粉画；可以单纯追求吸引眼球的效果，把油画棒的颜色一层一层的叠加甚至在纸上打滑；或者是材料薄厚质感的对比：铅笔画的画是长在纸上的，而油画棒更像是一种缝纫。

作者：聂雅伶作品名称：《当时间流逝》系列

尺寸：89.1x42cm 材料：纸本丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

写生是一个奇妙的经历，身处自然，看天色从白昼，到晚霞，再到昏暗，随着时间流逝，感受眼前的七彩。在东方绿洲写生时期，永恒不变的是眼前的绿，忽然将眼光投至到了变化的天空与树荫婆娑投射下的光斑。湛蓝的《昼》，五彩的《霞》，阴暗的《昏》，体现了我一天中眼前掠过的美景。莫奈曾说：“我曾以为，留住光，就可以留住你”。我未留住你，但我留住了光，留住了时间，留住了自己。（当时间流逝一去不回，惟提笔留下了眼前的光，眼前的时间。）

作者：聂雅伶作品名称：《夜光》系列

尺寸：59.4x42cm 材料：纸本丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

夜本来一片黑暗，但因为有光，所以五彩斑斓。夜晚的色彩极难捕捉，但当光在夜晚被点亮的时候，画面的对比一下子就被拉大，更容易形成强烈的冲击力。黑色在色彩中被定义为无彩色。但我眼中的黑，是五颜六色的黑，在这里体现的恰到好处。

作者：朱嘉仪作品名称：《暮晚赤树-雾醒沉寂》

尺寸：70x40cm 材料：布面水粉指导老师：王晓骞

作品说明：

日出前和凌晨时总是容易让人忽略，所以我特意选了这两个时间进行创作，一草一木都不是白天那样地现实了，他们都有着模糊、空幻的色彩隐藏了它的细致之点，又保持了神秘。

作者：吴艺婕作品名称：《生长、扩散、蔓延、伸展》系列

尺寸：80x90cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

我只是在动词的过程里玩累了一场填色游戏罢了。

作者：赵昭作品名称：《惊蛰记——夜》《惊蛰记——昼》

尺寸：74x26cm 材料：纸本水彩指导老师：王晓骞

作品说明：

网，渺渺，捕着雨

桨，袅袅，搅着铝

鹇，吻田，的皎镜

云，演菌，的伞形

作者：赵昭作品名称：《谷雨记——檐》《谷雨记——瓦》《谷雨记——歇》《谷雨记——巷》《谷雨记——竹》

尺寸：52x100cm 材料：纸本水彩指导老师：王晓骞

作品说明：

游荡在穿梭在车水的路面

四月春天看湖光泛波

看清烟掠过的视线

好风光哎好安详哎

祈祷这美好能长久

作者：钟易作品名称：《波光、繁荫、日光、夕日》

尺寸：87x90cm 材料：布面丙烯指导老师：王晓骞

作品说明：

这一系列作品意在表达光的变化，晴天、阴雨、早晨、下午，不同天气不同时间情况下的光色彩不同，在写生过程中，光影色彩的变化多端，所以我会融入我主观的色彩理解，使画面整体达到统一。写生过程中我不断的尝试新的风格，优化画面色彩色调，在我原有对色彩的理解上，先是大胆的用色，在画面足够丰富后，试着更高级，所以后来用色有取舍，色彩丰富但有所收敛。这十几天我的进步是很大的，我对色彩的理解也有了提升。第一幅《波光》是在上午阳光正好时的创作，整体呈现蓝调，展示出波光粼粼与绿树掩映的效果。第二幅《繁荫》主体为树，是在阳光最强烈的时候的创作，画面的对比度是比较强的，第三幅《日光》创作于阴雨时，所以画面偏灰，表现绿树在雨中飘摇的样子，第四幅《夕日》创作于傍晚太阳快落山之时，暖黄的建筑，黯淡的天空，营造出宁静的氛围。