IMAD视觉艺术大家讲堂 | 与邱志杰教授一同观览科技艺术、重新解读杜尚

      在第一场讲座中邱老师首先提出“科学、技术、艺术自古不分家”的概念，谈到技术、科学这两个词汇有很多人把它们连着用。虽然在英文里面science与technology是不同的概念，但是其实二者自古便难舍难分。

      科技艺术包含媒体艺术、互动艺术、数据艺术、智能制造、生态艺术、生物艺术和新材料应用等等，邱老师建议同学们多关注纳米技术，材料科学，合成生物学……在互动艺术、媒体艺术的基础上，又产生出数据，被称为数字艺术或者叫数据艺术。从数据的可视化到数据的挖掘和存储，又演变出了今天与人工智能有关的艺术。当你不只是寻求数据的可视化，而是通过数据、算法来影响专家系统和决策系统，那么它就变成与人工智能相关的因素。当人工智能又和过去的自动化相结合的时候，又演变为机械臂画画，或其与机器人相关的艺术。

      现今科技艺术教育在全球都受到了极大关注。德国、瑞士、美国各大院校以及东亚的日本、韩国和正在兴起的中国都非常重视科技艺术的教育。比如德国卡斯鲁尔媒体艺术中心ZKM、科隆媒体学院、加州美院、旧金山美院、斯坦福大学D-School、麻省理工Media Lab、日本东京艺术大学还有中国的央美、上科大、南科大等等都迅速开展了科技艺术的教育项目。

     各学院通过创立艺术媒体数字艺术节、设立艺术设计奖、成立技术与社会基金来促进科技艺术的学科发展。欧盟成立的大使委员会，联合比利时、荷兰的一些知名机构，设立了STARTS奖，其含义就是科学、技术、艺术。甚至欧洲核子研究中心也宣布招聘艺术家，意味着科技艺术教育所受到的广泛重视。

     中国在科技艺术方面起步晚，人手少，社会认知肤浅。但是我们也有我们的优势：规划严密，发展迅速，合作深入。为了进一步发展中国科技艺术教育，必须设定某些方法。

     第一，要有一种总部基地，搭建起艺术院校、科研机构、企业的合作平台，让艺术想象力、研发能力和社会需求能够紧密地对接起来。目前是供不应求，需求方找不到高手。那么这样的基地应该是以实验室为中心的，展开一系列课题研究，追求颠覆性创新和原始性创新，艺术家在出解决方案，还有大量的是研发型的企业，各方得以形成教学合作。

     第二，这一基地同时也是教学和培训中心，中国未来的科技艺术人才的需求很大，而且应该实现跨学科教学，实验性的混题教学、校企合作教学。

第三，科技艺术的传播需要通过展览，尤其评奖和颁奖是获得社会影响的重要方式。

被误解的杜尚

     在杜尚的时代，当一群人疯狂的追求进步时，也有一群人开始质疑进步。就在当时开始谈论灵魂时，有人也对机器的美学产生出质疑。

     另外一批原始主义者，他们开始去崇尚偶发性和无理性的拼贴组合，因为偶然性就显得会比理性规划更有力量，不管是物象的偶然性，还是平面图像的并列，这种拼贴都出现在重要作品里面。

     在波洛克早期的绘画中，我们可以看到他的渊源非常清晰。这种进步和反进步之间的争斗，在录像艺术、媒体艺术里面表现得都非常明显。比如说有艺术家热衷于不断地用电视机堆出美国地图、十字架，也有艺术先驱不断地会用水泥来分装这些电视机，用火车头来撞电视机。

      杜尚的早期作品，受到马蒂斯的影响。而后，他开始受到立体派和未来派的影响，学会了未来派的技法，画下了《下楼梯的裸女》，这个可以叫作从处理变成信仰。

      杜尚的小便池为什么叫做“泉”？小便池是一个承接男性液体的东西，它到底是一个接纳者还是一个送出者？邱老师画了一张草图向大家阐明杜尚不是一个恶作剧者，杜尚的核心命题是雌雄同体。

     杜尚的另一件作品《手提箱》，他把所有的画全部缩小放在里面，将它们视为同一个整体。每一个手提箱是一个移动的博物馆，他的作品都是一个严格的系列，不是自相矛盾的。

     被误解为德国表现主义者的共产党员柯勒惠支；被现代艺术遗忘的E·H埃舍尔；被误解为超现实主义者的玛格丽特；被误解为波普艺术家的贾思伯·琼斯；被误解为达达主义者和恶作剧者的超现实主义者杜尚……

     我们的艺术需要不断地重新书写。我们的艺术创造，我们的策展就要从推翻这部伪历史开始！