IMAD视觉艺术大家讲堂 | 无中生有：黄勇教授展开绘画色彩世界

      首先，对于色彩基础知识，黄勇教授从色彩与视觉的直观性、相对性来进行解读。所谓直观性，就是重视颜色的直观感受；而所谓相对性，是指在色彩里没有最好看的颜色，只有最恰当的关系。从色彩发展的历史来说，新古典主义画家、美学理论家安格尔曾认为：素描是绘画艺术的灵魂，而色彩只是起辅助作用。而现今，这一观点已经逐步被改变，色彩能解决审美格局的问题，而素描，则解决型的问题。

       黄勇教授论述到色彩在构图中的发展经历了以下几个阶段：从维米尔的肖像到印象派莫奈，莫奈时期色彩已经占据了整个画面的灵魂；之后发展到后印象派时期的梵高、高更、塞尚，色彩的使用不再理性客观，而是运用主观的个人情感来驾驭色彩；再后来发展到纳比派的波纳尔，其将人类对视觉的刺激移动至画面上；野兽派的马蒂斯则直接运用纯色，把画布当作调色盘，色彩更加饱满；德国表现主义的贝克曼挪用套色木刻版画的方法，在颜色的周围压出了黑线，把版画的知识运用到了油画上。

       黄老师在讲座中概括了色彩的几个要素：色相、明度和纯度，特别讲述了补色、同类色以及近似色的特点及效应。而在色彩的调配上，则可以分为原色、间色、复色这几个种类。关于色彩的对比关系，可以分为色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、补色对比等等。关于色调，则分为：高长调、高中调、高短调、中长调、中灰中调、中短调、低长调、低中调、低短调、全长调。在色彩的品味上黄勇教授特别强调：不要用眼睛看，要去感受！更好的色彩，要有表达感受的能力！

       黄勇教授强调了如何通过对点、线、面的组合运用，整合元素，构成画面。在构成规律上，要从构图、透视、空间、肌理、变形等方面来考虑。而后，黄勇教授通过实例，对当代绘画中的色彩倾向做了解析，提示同学们从色彩的减化与平面化、色彩与反自然色彩、色彩对比的扩大与缩减、色彩纯度的强化与弱化、色彩肌理的拓展等方面来理解当代色彩。