【讲座回顾】陈怀远、范懿文：区块链艺术与生态

区块链技术与艺术不断碰撞下产生出新的火花，一个新型的小众圈层——加密艺术圈也因此诞生。作为加密艺术圈中极为活跃的成员，范懿文老师站在艺术家的角度并结合自己的实践经历向同学们阐明NFT、区块链艺术、加密艺术三者的分别。NFT是一种非同质化通证，它是加密技术化的代称，可通俗的理解为一个放在云端的产权和保真证书。对于艺术家来说，NFT是掌握自己作品物权的途径，它的逻辑是保护唯一性：通过强调所有权的唯一性来让可复制性变得不再重要。区块链技术是计算机技术的新型应用模式，其本质上是一个去中心化的数据库，而区块链艺术则是其中体现区块链精神的作品。加密艺术是使用区块链中的代币化技术，将数字艺术作品封装铸造成数字货币形式，从而可在公链上进行发售、结算和流通的艺术作品。

讲座现场

接着范懿文老师从区块链艺术切入，一个区块链和艺术组成的新生态主要体现在：1、稀少版数、品质高、艺术价值高的艺术品 2、具有社交价值、有统一风格但各不一样的收藏品，3、不明显具备以上特性最广阔的消费品。那么针对三种生态领域，也出现了各具特色的平台。范懿文老师向同学们列举并介绍了九个平台。例如：在艺术品领域中的Async Art，Async Art平台可使艺术品的外观可以随着时间变化而变化，也可以对其拥有者的操作做出反馈，甚至可以从外界获取数据。收藏品与消费品领域中的Art Blocks在市场数据中持续霸榜，它是一个生成随机艺术品的平台，这里的艺术品不同于一般的艺术品，因为在铸造的那一刻之前，没有人知道最终作品的样子，生成什么作品只与购买的那一刻相关联。加密艺术的新陈代谢非常快速，这也决定了每一个平台需要找到支撑流量暴涨的独特之处。

讲座现场

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      艺术区块链涵盖了技术、密码学、经济金融学、艺术收藏等多方知识信息，因此对认知的门槛有较高要求。为了使同学们理解得透彻思考得深入，陈怀远老师以专业而易懂的语言，透过现象挖掘本质。当今NFT如雨后春笋，其背后的原因究竟是什么呢？陈怀远老师从消费者与艺术家这两个主体分别进行了归纳阐释。首先，站在消费者的角度。面对技术革命、科技创新，年轻人活在屏幕的时代之下，这种教育直接导致了年轻人心态的变化：屏幕上的东西从不存在转化成真实存在，人们也从本能上接受虚拟物品的价值，并将虚拟物品的物权与实体物品的物权一一对应。此前，艺术市场一直存在着流动受限、真伪难辨、难定传承这三大痛点，它们就像一堵无形的墙，但当区块链技术应用于艺术市场，为艺术品鉴定和溯源提供了新路径，消费者便可以查阅、追踪艺术作品各方面的信息，使自身权益得到保障，从而能够打破那堵厚墙。当站在艺术家的立场，NFT找到了重新定义物权的方法，使艺术家自己掌握作品的物权。在思想层面上，艺术家从早期一直执着于探索作品价值、真实性、以及艺术自身定义之间的关系，变为概念艺术作品的创意是至高无上的，反而艺术材料形式是次要的、轻便的、短暂的。这也使得NFT为当代艺术家提供了更多自我表达的话语权。

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       随后陈怀远老师引出了一个词“元宇宙”，它的诞生与一部科幻小说《雪崩》，对于它比较受认可的解释是：创造性地构思了一个通过脑机接口进入并获得感官体验的虚拟世界。在科技的推动下，屏幕也在不断革新。最初人们以电脑作为交互，随着智能机的发明，手机屏比电脑触发更快捷更方便，从而顺理成章得代替了电脑。在现实生活中是否有比手机功能更强大的屏幕呢？也许这个答案是智能眼镜。AR智能眼镜将现实场景与数字内容实时叠加，将现场所需信息数据以第一视角呈现在眼前，智能眼镜完成了从二维到多维的跨越，革新了人类视觉感知，因此，它也许是支撑“元宇宙”感官体验的屏幕。

       关于区块链技术对艺术的帮助。陈怀远老师总结道，过去的传统艺术存在于二维平面里，三维是雕像，抽象则是音乐。而区块链技术给了艺术将二维、三维、抽象甚至时间变化结合在一起的机会。另外一个方面，机器带来了对材质、光效渲染的技巧，这也许是人类手绘无法完成的。最后，区块链的进入可以形成共识化的价值认可。它作为一种媒介可以代表全艺术品类的价值，那么艺术品的流通及其金融价值的体现将达到空前的普及与高度。

       陈怀远老师最终将话题落在同学们该如何融入区块链技术市场与大数据时代上。数字化世界是悄然生长的另一个世界，数字网络媒体充斥着生活的方方面面，微博、朋友圈、支付宝…数据已成为新时代的石油矿产。我们很难预判从互联网时代跨越到区块链时代的变化需要多久才到来，也很难了解真正的元宇宙将会如何展示现实世界。默默等待是无为也是无用的，陈怀远老师强调，快就是进入市场的唯一途径。

讲座现场

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       此次讲座以同学们提问的形式结尾，同学们对区块链有一定的理解与不解，侧重于对区块链艺术本身、物权与艺术交易三个方面有着批判性的思考。陈怀远、范懿文老师也针对同学们的问题明确了三点：1、区块链艺术需要既有审美又能表达还懂计算机语言基层认知，但迄今为止，虽有许多探索却仍旧无法准确定义。2、一件作品拥有着历史与艺术价值，它并不会仅仅因为他人的复制粘贴而减少自身价值。当有一群人愿意掏钱承认作品的价值，则愿意承认价值才是共识。3、艺术品价格的评判没有一个固定的标准，人类追求心理上的价值感与共鸣感时，很难回到价格本身，所以没有换算公式，艺术交易要遵从双方的意愿。

       最后，两位老师给中法学院未来的艺术管理者们留下寄语：要时刻关注未来的艺术，并在艺术管理领域有所作为！

撰稿 | 范文婧

审阅 | 周蜜、黄梓聪

摄影 | 刘子涵

排版 | 张琦婧