【讲座回顾】林玲：非遗缂丝—跨越中法两国的艺术媒介

   缂丝技术最早来自埃及，通过回鹘人从丝绸之路到达汉代的长安。在西域，缂丝用于织帐篷，而到了中原，汉人通过颜色变化将其变成了艺术品。

缂毛制品，新疆吐鲁番博物馆

    明代弘治年间（1488—1505）收藏家张习志在朱克柔《缂丝牡丹》的题跋中也写道：“缂丝作盛于唐贞观开元间，人主崇尚文雅，书画皆以之为褾帙，今所谓包首锦者是也。” 唐代缂丝制作以经幡，腰带等小件实用品为主。

    宋徽宗将缂丝艺术推到了非常高的地位，将缂丝的制作艺术化，并将缂丝制作中心从定州迁到了苏州。在题材方面，由于缂丝比画布更容易染色，宋徽宗将花鸟画的内容应用到缂丝之中，色彩因此也变得更加丰富。

    元代缂丝一改南宋细腻柔美之风，具有简练豪放、古拙苍劲和浑朴写实的特点，“织御容”和“织佛像”为元代宫廷机构“将作院-织佛像提举司”的主要职责。元代帝皇和贵族对金色的喜崇，使丝绸织物内加捻金线的作法成为时尚，并直接影响了欧洲的缂丝发展。直至今日，欧洲缂丝中还常常加入贵金属线。

缂丝唐卡上的帝后供养人

    明代初年缂丝过于奢靡，而被朱元璋所禁止。宫廷中对于缂丝的不重视，大量前朝缂丝作品外流。明代民间兴起缂丝收藏热，宋代名手制作的缂丝成为稀罕之物。

    清代缂丝在康雍乾盛世得到了很大的发展，乾隆帝编撰的《石渠宝笈》中收录缂丝一共242件。这些藏品都分布 在美国大都会博物馆，大英博物馆，故宫博物馆，台北故宫，辽宁省博物馆等。

     1662年，出产缂丝制品的法国皇家葛布林工坊成立，其后共经历了共和时代、波旁皇室的复辟、拿破仑专政和七月皇朝。其中，在路易十四时代关闭过三年。现工坊隶属于法国文化部，位于巴黎的GOBLINS大道上。

    100多年前英国“威廉-莫里斯”倡导了一场新手艺运动，认为传统的题材需要改变，吻合当下的生活方式，美术家和工匠结合才能设计制造出有美学质量的作品，法国的缂丝艺术一部分转变为了纤维艺术，一部分成为经典并传承下来。

    美国巴恩斯基金会的巴恩斯博士如此评价法国的缂丝艺术：法国当代艺术缂丝，是一种对于艺术史的回应，体现了伟大的艺术表现和时代精神，是20世纪当代大师直接的连接。

毕加索画稿，法国缂丝工坊二次创作的《秘密》

      中国的缂丝艺术可谓是中国的国粹，虽然别的国家同样具有缂丝的技术，但是其技艺精美程度完全无法与中国的缂丝技术相媲美。为了更好地发扬缂丝艺术，林玲女士尝试和多位中国当代艺术家合作，赋予缂丝艺术属于当下的艺术内涵。

    当林玲女士在2008年找到丁乙时，他已倍受艺术界和时尚圈的关注，爱马仕正在跟他合作韵律丝巾。“丁乙老师对自己作品的合作对象是非常挑剔的，色调、审美、格局，缺一不可。”

    打动丁乙的，是3个月后给出的小样，每一厘米纬度有50根左右的丝，每一厘米经度有24-30根，“爱马仕给他确认了16个颜色，我们给出了76个颜色。”

    缂丝《十示》最后呈现为一画两面：正面是丁乙最经典的《十示》，徒手在格子布上画出成千上万个十字；背面保留了缂丝原线，远看是一片和谐的绿，会觉得像是一片森林。

与丁乙合作的缂丝作品《十示1997》

    如果说丁乙的《十示》表达了极简抽象的美，那之后与周春芽合作的《桃花浅深处》则是一种引爆和释放的感受。2×2.8米的巨幅作品，给人扑面而来的狂热。2017年《桃花浅深处》在成都展览，随即就成为了网红打卡地。制作这张作品时，老师傅们创新地用了4层纬线，把画分成了11个局部，77个主色调，每个颜色都由3-4种极细的原始丝杂糅成新色的绞花线做法，整幅作品用色超过1000种。

与周春芽合作的缂丝作品《桃花浅深处》

    而与张晓刚合作的缂丝作品《头戴荆冠的男子》的荆冠处，则用了大量的金线，会有流光溢彩的感觉，匠人们会用到金线和银线，使其在灯光下闪闪发光。

与张晓刚合作的缂丝作品《头戴荆冠的男子》

    余友涵被誉为“中国波普之父”，他选择将画作制作成缂丝的原因更有意思——因为原作常年被国际上各展览借展，边角出现了明显的磨损，所以他便借助缂丝不破不损、传承千年的特点进行改良。缂丝相对一般的丝绸，并没有那么怕水，并且因为可以卷起，大型作品也更易完好留存，故而“比画更长久”。

林玲女士与同学们交流

讲座现场

       林玲老师在讲座中通过实际的案例和绘声绘色的讲演，将缂丝这一传统的非遗命题在中法学院的课堂中再次焕发出光彩。正是林玲老师这种不断的创新实践和积极推动，才能将我国那些千年传承的文化工艺再次焕发新的生机。这些优秀的文化遗产也需要在座的各位同学发挥专业与热情，赋予他们更久的生命力。