【讲座回顾】魏晓光：观念考证——文化、艺术中的几个基本差异

       观念是人们对事物主观与客观认识系统化的集合体。在不断深入学习的过程中，会有许多新观念与我们所已知的概念相冲突。本周，魏晓光老师从“艺术”、“美”等几个基本概念出发，反思西方文化艺术理论的文脉，对比考证中国的观念，进一步厘清当下所面临的艺术世界的知识构成，带领同学们探讨艺术的发展之道。

       首先，魏晓光老师提出“文化”一词的历史发展。西语中的“文化”一词最早起源于拉丁语中的cultura，其词根是动词colere，原义是耕作土地、饲养家畜、种植庄稼、居住等，是人类改造自然以获得适当生存环境的最初尝试。魏晓光老师指出，文化最初指的是一个全然的物质过程，文化”的含义是逐渐演化、逐渐拓展的，他强调到在1750年，“文化”这一概念开始受大众所认知，并用图表为大家展现了“文化”概念的运用比率。也是在这个时期，“文化”同时也指心灵的培育，暗含了用哲学和知识灌注人的心田的意思。文化的概念不仅从物质扩展到精神，而且进一步从大自然向社会生活的各个层面延伸。魏晓光老师根据“文化”原始的含义向同学们阐明中西古代的“文化”观的异同。可以说，中国的“文化”一开始就指向形而上的精神层面，而西方的“文化”一开始却指向形而下的物质层面。

讲座现场

      “Art艺术”是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，它同时将形象把握与理性把握相统一，情感体验与逻辑认知相统一，审美活动与意识形态相统一。紧接着，魏晓光老师从艺术“Art”延伸出“Liberal art”与“Mechanical art”。那么何谓“art”？拉丁文中ars、和古希腊语techne，含有技术、技能、工艺、艺术多重含义。通过魏晓光老师的讲解，可见“Liberal art”的内涵、外延在历史上是不断变动的，因此对其理解、翻译也需是历史的、动态的。在中世纪的时候，“Liberal art”专指数学、音乐、几何、天文这几个博雅学科，并强调它是人灵魂的转化，对智慧的追求，解放心灵免于劳作的束缚却又有着道德上的自制，也许在“Liberal art”课程的熏陶下才能真正创造出“Fine art”即真正现代意义上的艺术。“Mechanical art”则是偏向于劳动技术结合的学科，在此思维模式的教育下所生产出的则是我们现在所称之为工艺“craft”。

      接着，魏晓光老师提出“艺术”也有前卫与媚俗之分，这一概念源自评论家格林伯格。通过对几幅作品的展示与比较，同学们也深刻的感受到了前卫的艺术是真正有活力的艺术。而前卫艺术却不断面临危机，一方面是由于自身的专业化疏远了其所依赖的观众，更重要的原因是来自媚俗艺术，即通俗的、大众的、商业化的艺术。媚俗艺术是为满足那些对真正艺术麻木不仁却渴望艺术消遣的人所生产的，它可以被毫不费力地欣赏也藏有潜在的经济收益。因此，在魏晓光老师的引导下，同学们辩证思考精英艺术与大众艺术两者之间的关系，以及“低俗的前卫”和“高雅的媚俗”两者之间的异同。

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       最后魏晓光老师谈及到的词语是“Nature自然”，自然很多时候意指“自然环境”或“荒野”──野生动物、岩石、森林、沙滩及本质上未受人类介入，或是即使人类介入仍然存留的东西。曾经在西方，“自然”有着与“人”对立的意义，自然是不以人的意志而改变的，最自然的艺术就是最反人类的艺术。为了使同学们更好的理解，魏晓光老师引出“大地艺术”这一概念进行深入阐明，大地艺术是20世纪60年代末出现于美国的艺术运动，大地艺术家以荒野作为艺术创作的对象，大地艺术家的作品不能被简单地辨认成由画家亲手在自然中制作特定的物体，更确切地来说，它应当被看作是在自然中特定物体与本来未被触碰的场所之间的关系，例如，有时仅仅是一种对现场石块的重新排列，或者画在沙漠地表的一道直线。魏晓光老师通过广为人知的大地艺术家克里斯托的作品，指出大地艺术家对“自然”的追求其实是由于厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，而返回自然并造就了一种完全独立存在、自我涉入的艺术形式，不必凭借观者的审视来诠释作品。

讲座现场

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         讲座在魏晓光老师与同学们的互动中进入尾声，最后他总结道，观念会导致人的趣味差异，并且会影响人们如何看待周围事物。那么，好的艺术就像是通向思维的道路，只有同学们不断探索考证已有的观念与新的观念，提高自身思辨与欣赏艺术水平，这样才能找到出口的途径。  

撰稿 |范文婧

审阅 |黄梓聪

摄影 |郑羽彤

排版 |徐欣然