中法·课程｜法方必修：从艺术到创意产业管理系列课程

    根据中央美术学院中法艺术与设计管理学院的培养方案和教学计划，法国合作院校在2020-2021学年第二、三学期共为2019级、2020级本科生开设了10门专业必修课程和1门法语课程。其中，《导论：从艺术到创意产业管理》、《经济学基础》、《视觉艺术文化》、《政治学基础》、《营销学基础1》、《亚欧建筑遗产管理的跨文化历程》、《当代艺术策划的艺术：历史与实践》为两个年级共同授课，《经济学-创意产业区域》、《营销学基础2》、《艺术市场》、《法语》为2019级单独授课。

    课程对中法艺术与设计管理学院整体课程作导论，介绍艺术管理与创意产业领域的主要特征。尽管目前管理学科在此领域仍有落后之处，但管理学的方法论已大量渗透进文化与艺术机构的执行与管理行为中。广义而言，艺术与文化领域就像创意产业一样，涵盖了从“纯艺术”到经济领域的其他行业，很大程度上塑造了经济的审美化以及如今的资本面貌。通过本课程的学习，学生可以理解创意产业的丰富内涵，了解创意产业作为艺术的一种通用方法的优势，掌握创意产业特定的管理性质。

    本课程应用经济学来研究艺术与文化，对表演、文化与艺术遗产的供求、定价、财政，以及有关文化艺术公共补助与商业化进行讨论。教导学生基于学术研究文章理解创意领域的形成和潜力，评估创意领域在不同区域层面的重要性，辨别创意领域的空间模式和特定位置，讨论和评估创意区域位置对地域的外部影响，在不同区域层面识别和了解文化创意区域的规划政策。

    在20与21世纪中，“视觉艺术”界定出了宽泛的艺术实践，包括摄影、雕塑、油画、素描，以及装置、行为，乃至将建筑、设计、时尚与艺术融为一体的混合形式。本次课程通过对历史上成就了这一领域的主要潮流和趋势进行最详尽的回顾，使学生深入了解当代艺术的主要趋势，将主要艺术潮流以共时性和历时性的方式置于当代艺术背景中。

    本课程以“理解文化政策的概念与不同含义，研究本土、地区、国家、欧洲等不同层面的文化政策，展示法国与欧洲的不同类型的文化政策成就”为教学目标，使学生了解文化政策的概念和丰富含义，学习不同层级（地方性、区域性、法国和欧洲）的文化政策，了解法国和欧洲文化政策方面的不同形式。

    课程介绍了艺术及文化语境下的市场营销的基本概念，并对艺术语境特性的影响、产品分类、交易场所、组织机构、消费者行为进行考察。主要目标在于对市场营销基本要素展开学习，如战略性营销、消费者行为与行销组合，并将其应用到艺术与文化的特定语境中。通过对本门课程循序渐进的学习和理解，学生可以了解艺术产业的特性（与“传统”行业相比）、理解和预设艺术语境特性对市场营销策略的影响，并能将营销方法应用到艺术与文化领域。

    本课程旨在提出关于不同文化背景下的建筑保护与修复的问题，通过涵盖历史语境和理论考察的案例分析，使学生能够分辨建筑保护的技术，识别和评价建筑修复的技术和方法，分析进行建筑保护和修复时所做选择背后的政治、经济和文化因素。

    通过理论联系实践案例的课程，帮助学生了解展览的历史以及准备展览之前的一些主要的实践步骤，着重强调当代艺术史中展览发展历程的重要性。通过该课程，使学生通过了解20、21世纪重要当代艺术展览的历史，意识到展览对于当代艺术的重要性；了解设置一个展览的最基本概念，并在展览参观过程中逐渐培养起批判的能力。

    本课程依靠区域与空间经济学，在以文化和创意产业为特色的创意地区的发展历程中对其进行考察与分析。使学生能够基于学术研究文章理解创意领域的形成和潜力，评估创意领域在不同区域层面的重要性，辨别创意领域的空间模式和特定位置，讨论和评估创意区域位置对地域的外部影响，在不同区域层面识别和了解文化创意区域的规划政策。

    课程对当今艺术市场作概述性的考察，研究大型拍卖行的崛起，介绍主要的艺术经纪、艺术市场中的三个主要角色、艺术市场相关法律议题（责任与义务、客户关系等）、市场服务、开发新市场、古董交易经纪（商贩、二手经纪等）、当代艺术画廊主与公共销售场馆。同时强调艺术作品专家的素养，如培训、责任与独立性。此外还将对当今重要国际博览会进行介绍，如马斯特里赫特古董双年展等，以及新兴国家新市场的诞生。使学生可以解释艺术市场相关法律概念，包括相关方的义务和责任，概述艺术市场当前状况，概述艺术市场新的可能性和新市场的创造性，设想自身在艺术市场中的位置。

    除专业课程之外，法方合作院校还为同学们组织了6场与课程互为补充的master class，通过艺术、文化及创意产业管理的基本知识，培养学生对当代艺术、文化和创意产业的了解，以法国艺术管理为切入点，培养学生对世界艺术管理现状的认知。中法学院作为教育部批准招生的中外合作办学机构，将通过艺术、设计、商业的跨领域合作，构建面向未来的创新型学院，培养符合时代需要的新型艺术人才。