赴法留学，是众多美院学子的梦想，曾作为欧洲艺术中心的法国，其艺术成就对中国的现代艺术发展影响深远。故而美院学子在留学法国之前，不仅要对法国的学习方法、生活习惯等有一定的了解，对中法两国在一些艺术观念上的传播与发展历史也要有所涉猎。
上周，中央美术学院城市设计学院教师、法国艺术家协会会员、Mai Design设计工作室创始人冯劢老师与中央美术学院艺术管理与教育学院教师、巴黎七大图文符号学博士王彦慧做客中法学院“留学在法国”系列沙龙第三回，分别从留学在法国的经验与收获以及“美术”概念的发生、传播和引入两个方面，为同学们带来了两场别开生面的讲座。
冯劢：旅法12年经验分享
冯劢老师于2005年毕业于法国国立高等工业设计学院获硕士学位，有着十二年的旅法生涯，冯老师从学习、生活、意外和收获四个方面与同学们分享了自己丰富的留学经验。
学习
作为曾经的留法学子，冯劢老师认为学会做笔记、主动读书和学会主动交朋友是在法日常的学习生活里需要掌握的重要技能。与大多数中国学生不同，法国的学生做笔记都非常快、非常认真并且会在笔记中添加自己的感悟。在学习工业设计期间，冯劢老师发现法国的学生有着更多的基于人文层面的思考以及思辨能力，这与他们养成长期阅读的习惯有着重要联系。
冯老师的学习笔记
生活
紧接着冯劢老师向同学们介绍了“吻面礼”和基本的餐桌礼仪，以及在不同的场合需要了解的一些为人处世的技巧。值得注意的是，法国人对时间观念的把控与中国人的时间观念也有着不少的差别，同学们到了法国需要学会“入乡随俗”，对法国一些必要的风俗习惯的了解也便于同学们更快地适应在法国的生活。
吻面礼
餐桌礼仪碰杯
意外
现在的法国可能并不像许多外国人想象的那么“浪漫”，作为留学生在法国的现实生活与心里所期待的必然会产生一些落差。诸如生活里的一些琐事：在法国，由于一时的疏忽，很容易会出现财物的损失，这些都是在法留学需要独自面对的种种问题。
生活中的意外
收获
最后冯劢老师总结了一下赴法留学给他本人带来的收获，并和同学们分享了许多保留在相册里的珍贵回忆。在他看来，在法国留学时间一定要长，这样才能真正在思维方式和价值观上与法国人找到共同语言，并能深刻地意识到“自我”的存在，更明确了自己热爱什么，在意什么，增强了自己的思辨性。
王彦慧：从“美术”到留学法国
王彦慧老师毕业于巴黎七大，在美院开设“艺术概论”、“策展观念与策略”等课程，研究方向：法国现代思想史与艺术理论、图像理论、结构主义批评、策展理论等。出版专著：《爵士乐与米歇尔·莱里斯》、《香料》、《The Old Prince》，译著《成人之年》。
“美术”
讲到留学法国，法国文化艺术对世界的影响，以及中法两国间的艺术交流，其实就可以从我们日常常见的“美术”一词谈起。讲一讲这一看似普通概念的发明、传播，以及它给我们带来的影响，我想是可以扣住今天讲座的题目的。在汉语世界，“美术”一词出现在20世纪初，是新文化运动中引入的一个日语外来词汇，但究其根源，它则来自于17世纪出现的法语词汇“Beaux-arts”。别看一个简单的合成词（美+艺术），它的出现标志着人们对于艺术的发展和认知的一次飞跃，上升到一个更高级的阶段。可以说，这是法国人对于近现代艺术做出的最重要的贡献之一。而20世纪中国艺术的发展与留学法国的艺术家和学者们从法国接受、传递回的对“美术”的认知是分不开的。
不把艺术当回事儿
事实上，在西方文明史里，很长一段时间，人们都不太把艺术当回事儿，它基本上等同于一门手艺。在古希腊语中，甚至没有艺术这个词，古希腊人用Techne（指用来生产、制造的技术、工艺、方法、手段）来指代艺术。哲学柏拉图就很看不起艺术，把艺术说成是一种手工工艺制作的方法和手段，一个简单行为经验的积累，认为这些不过是奇技淫巧，只是制造一些虚假的幻象。艺术家甚至不如工匠，工匠模仿理念来制造实体世界，艺术家只是模仿实体来制造幻象。艺术作品与绝对真实的理念世界还隔着一层实体世界，他们只是影子的影子。艺术家让人沉迷于幻象中，迷惑人的心智，所以要将他们逐出理想国。他认为真正有用的是基于理性的，具有思辨性的学问。
自由之艺与机械之艺
到了古罗马时代，人们认为有些基于理性思辨的学问是可以称之为艺术的，而且这些学问都是比较高级的艺术。比如古罗马的政治家西塞罗就将这类学问归纳为“自由之艺（artes liberales）”，后来人们逐渐将“自由之艺”分门别类，它包括：语法、逻辑、 修辞、算术、几何、 天文 、音乐七个类目。这涉及的就是一个自由人所应该接受的人文教育。收藏在卢浮宫的波提切利的名画《A Young Man Introduced by Venus to the Seven Liberal Arts》（1484）表现的就是这一内容。
《A Young Man Introduced by Venus to the Seven Liberal Arts》
漫长的中世纪中，除了这些贵族、自由市民所应该接受的教育学科之外，那些劳动者、手工匠人所从事的工作也逐渐被分类归纳成一些比较低级的艺术门类，这意味着一些基于经验的，混杂着不纯粹知识的，低级的、体力的活动，我们称之为“机械之艺”，它包括：纺织、装备、航海、农业、狩猎、医学、戏剧，这种分类是12世纪的法国神学家于格（Hugues de Saint-Victor）总结的。“机械之艺”更像是各种行会组织的划分，而其所涉及的技能也仅限于口传身授。这时我们现代观念中的视觉艺术仍然没有出现在艺术的分类当中，甚至都不算是“机械之艺”下的独立门类。画家往往被归属位于医学和药剂师行会；雕塑家、建筑师则一般归属于工程装备这一门类下。
高级的视觉艺术
直到文艺复兴，这种状况才开始发生转变。这时逐渐出现了一批人文学者型的艺术家，像达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，他们的出现和努力开始逐渐提升艺术家，乃至艺术的社会地位。比如15世纪的艺术理论家阿尔贝蒂在《论绘画》中提出“Prospettiva（透视）”和“Istoria（叙事）”的概念，强调艺术应建立在数学、几何、光学的科学基础和艺术家人文素养（语法、逻辑、修辞）的积累之上，将视觉艺术的创造与“自由之艺”连接；16世纪的艺术史家瓦萨里在它的《意大利艺苑名人传》中重新定义了“Disegno（素描）”这个词汇，说视觉艺术的“素描”不仅仅是用线造型那么简单，它意味着人类的一种高级智力活动，指用线去塑造一种经过深思熟虑的形象，这不是简单的手工劳动，而是一种人类形而上的思辨能力。
《论绘画》
美术的诞生
17世纪，欧洲的政治、经济、文化中心向法国转移。普桑从意大利带回的古典主义开始在法国发扬光大，法国迎来了自己的古典时代。1635年，成立了法兰西学院；1648年，成立了王家绘画与雕塑学院。这两所机构的成立确立了法语和法国艺术在之后整个欧洲的影响力。1789年，法国大革命后，一度取缔了王家绘画与雕塑学院。直到1817年，波旁王朝复辟后，重建了这一机构，但并没有恢复此前的命名，而是将其称为“美术学院”，也就是如今我们熟悉的巴黎美院（Beaux-Arts de Paris）的前身。
这一命名可以同样追溯到17世纪艺术观念的转变。1690年，法兰西院士、童话作家佩罗在一本评注八张寓意画的小书中首次使用了“美术（Beaux-arts）”一词。这本书就叫《美术陈列室》，仿佛带着读着进入一个收藏家的陈列室去欣赏其收藏。在书的前言里，佩罗明确地表示对以往艺术门类划分的不满，借助对八张寓意画的评注，他打破了上千年来有关“自由之艺”和“机械之艺”的门第。他提出“美术”这个概念，在这一概念下，重新划分了艺术的门类。“美术”究其内涵包括：修辞、诗歌、音乐、建筑、绘画、雕塑、光学、机械八个门类。这种对于艺术的归类已经非常接近现代艺术的概念了，这也是“美术”这个词的原始含义。
20世纪初中国引入“美术”这个概念，从某种程度上讲，就是对法国艺术观念的引入，这对中国现代艺术的发展可谓影响深远。王彦慧老师从简单的“美术”概念出发，带着中法学院同学们追溯了法国对“美术”概念的定义和贡献，以及对后代的影响，让同学们对中法两国的艺术交流获得了更为深刻的理解。
撰稿 | 赖一
审阅 | 黄梓聪
排版 | 王雪娇
中央美术学院
Central Academy of Fine Arts，China
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索邦大学
Sorbonne Université，France
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法国凯致商学院
KEDGE Business School，France