汉斯·季默（HansZimmer）是好莱坞赫赫有名的配乐大师，他创作的音乐让电影迸发出更强大的力量。由克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导、季默配乐的太空科幻史诗巨片《星际穿越》目前正在中国热映。可是，你注意到影片中“隆隆”的轰鸣声了吗？它可不是像往常一样由庞大的打击乐发出的声音，而是来自伦敦的教堂里一座90岁的管风琴。
作曲家季默与导演诺兰之前已经合作过四部电影，包括《盗梦空间》和《蝙蝠侠黑暗骑士三部曲》。季默指出，“在17世纪，管风琴是最复杂的机器发明，直到电话和交换机的出现。想象一下管风琴的构造：它的管子就像太空飞船的加力燃烧室。除了一些哥特风格的恐怖片，很少有电影会用管风琴进行配乐。当你置身于这些华丽的机器之中，耳朵听到的是巨人在呼吸。”季默补充道：“通过风力系统驱动，许多管子里的空气产生出独特的古典音乐声音，尤其是在教堂里。这就是配乐的主要音色。”
在过去十年的合作中，季默与诺兰成为了亲密的朋友。事实上，在《星际穿越》开机两年前季默就开始为电影进行配乐创作。“典型的诺兰范儿，”季默打趣道，“他让我读了一页故事，花一天的时间为主题创作音乐。”
大约在晚上9点，季默打电话给诺兰，相约在季默的工作室。季默回忆道：“我开始演奏曲子，没有看着他。作为一个作曲家，在当你第一次弹奏你创作的歌曲时，是很脆弱的。演奏结束后我转身问诺兰，‘你觉得怎么样？’他停顿了片刻，说，‘好吧，我想我应该去制作电影了。’我说，‘太好了，不过是什么电影呢？’” 于是，诺兰开始第一次描述他“巨大画布”的创意。这部电影的心脏是“观众将会在配乐里觉察到影片的结局，在故事结束时恍然大悟。”
季默和诺兰开始并行工作：季默构思和创作音乐，诺兰创作剧本并拍摄分镜。“所以，当他完成一个场景的拍摄时，我的音乐也差不多同时完成了”季默说，“所有的创作都在我的电脑和合成器上完成，但它有着奇异的质量，因为每一个音符都是我自己演奏的。”虽然之后季默的配乐会由音乐演奏家们真实演绎录制。
作曲家知道自己想要什么样的音色：伦敦的12世纪圣殿教堂里1926年Harrison & Harrison管风琴，目前由教会音乐总监罗格·塞耶尔（RogerSayer）负责演奏。“有时候还是会犹豫不决”，季默承认，“但这就是重点。我们的工作就是创作出人们意想不到的东西。”
在伦敦，季默不确定自己创作的音乐能否在管风琴上演奏，因为这毕竟是一个复杂到难以置信的庞然大物。但是当罗格开始演奏时，季默和诺兰都明白：“这是可行的，罗格是我们的明星！”紧接着季默又添加了34把弦乐、24个木管乐器和4台钢琴一起合奏——其中一部分是在教堂中录制的，另一些则是在乔治·马丁（George Martin）的AIR Lyndhurst 录音室完成的。
空气与呼吸共鸣的概念穿插于整个配乐之中，这与电影里许多穿着太空服的宇航员的镜头十分吻合。季默让理查德·哈维（Richard Harvey）组织了一群顶尖的木管乐器演奏家让他们用乐器发出奇怪的、不同寻常的声音。“你知道，这些人奋斗一辈子可不是为了演奏出这样的声音。”季默被哈维的话逗乐了。
此外，合唱的元素也是带有实验性质的。季默说：“我想听到60人呼气，就像风吹过撒哈拉的沙丘。录制时我让他们与麦克风间隔一段距离，然后把这段声音作为钢琴的混响。影片中宇航员离地球越远，观众就会听到越多刚才这60个人呼气的声音。但人类声音的异化，就如同电影中的画面，多了几分侵蚀和抽象。
导演诺兰提及季默的手表跟电影里飞行员马修·麦康纳（Matthew McConaughey）交给他女儿杰西卡·查斯坦(Jessica Chastain)那块起着关键作用的手表很像。季默说：“刻在背面的那句‘这不是应该谨慎的时刻’当时几乎是我们的座右铭。我们一路过关斩将，我们所做的一切都是在冒险。”
配乐的整体风格从19世纪后期浪漫主义转变到20世纪的极简主义。季默创作了超过两个小时时长的音乐，他不愿意估计有多少音乐会被用在169分钟的最终剪辑版本里。
原文转自新音乐产业观察
