在这次为期半个月的课程中，非遗与当代品牌化建构工作室的同学们在Maxime Lis的指导下经历了极具启发性与创造性的设计探索过程，课程内容多样、富有挑战，帮助我们深入思考并重新审视设计的本质。从静态的观察与细节发现，到动态的身体与社会交互，每个环节都促进了我们的创意思维和实践能力的提升。
Maxime Lis是一位艺术家雕塑家、设计师，同时也是 Airborne 公司的艺术总监。他在设计和材料领域拥有8年的经验，在这一过程中积累了与各种材料和企业合作的宝贵经验。他的工作不仅涉及创作，还涵盖了设计与技术的结合，特别是在产品设计、雕塑和家居领域的创新实践。
Maxime Lis的职业生涯跨足多个领域，他的创作风格融合了艺术性与功能性，他致力于将日常材料转化为具有艺术价值的产品。无论是产品设计还是艺术雕塑，他都强调设计与材料之间的深度互动，并通过独特的艺术视角让这些材料焕发新的生命力。
王奕琳，毕业于中央美术学院、英国皇家艺术学院首饰与金属专业。作品获得英国皇家艺术学院金属与首饰专业的Graham Hudges毕业奖项与英国金匠中心Precious Metal Awards贵重金属奖,并在2020年被列入英国wallpaper杂志的毕业生名录。作品曾参展奥迪设计展、英国金匠中心SHINE2020等展览。
国际经验与教学理念
除了作为设计师，Maxime 还拥有丰富的国际教学经验，他曾在多国教授设计课程，帮助学生从全球化的视角进行创作。这些经历使他具备了完善的教学方法，能够培养学生的创新能力，并且能够有效地促进不同文化和背景下的思想碰撞。
他在教学过程中，倡导一种合作与创新的氛围，强调设计不仅仅是技术的呈现，更是创意与灵感的实践。他鼓励学生跳出传统框架，打破常规，激发他们的独立思考能力和跨学科的创意思维。
Maxime Lis与青年教师王奕琳参与作品汇报
//课程设置
课程设计旨在启发学生的创意思维，并结合实践探索设计的各个维度，尤其关注细节、日常生活的观察、身体与设计的关系以及创新思维的培养。以下是课程的主要阶段和活动：
第一阶段：从日常生活汲取灵感
学生在校园内收集常见物品的纹理，通过拓印技术记录这些纹理（如墙壁、地毯、井盖、草地上的叶子等）。拓印出来的纹理将作为设计的基础素材。
第二阶段：摄影与视觉呈现
将通过拓印制作的肌理正方体进行拍摄，Maxime Lis老师为每张照片进行点评，并提供具体的改进建议（如如何确保线条笔直、背景整洁等）。
第三阶段：身体与设计的关系
学生通过测量身体部位的尺寸、了解身体的尺度、轮廓等，探索身体与设计的互动。例如，测量自己的一步距离，感受身体各部位在设计中的重要性。
第四阶段：创新思维与首饰设计
学生在老师的引导下，进行首饰品牌设计的实践，鼓励在设计过程中思考如何通过首饰增强社交性和互动性。课程要求学生进行多次迭代和修改，最终选择一个创新方向进行创作。
第五阶段：综合思维突破与创作展示
学生进行小组作业，通过头脑风暴和反复讨论，完成一件具有创新性和独特性的设计作品。在这个过程中，强调打破固有设计思维，探索与众不同的设计语言。
//学生评价
“第一二次课程Maxime Lis老师让我们关注到生活中静静安放在角落的灵感，我们去室外拓印了生活中常见但是不会注意的元素，我们发现很多生活很多并不算很值得注意的东西，但是拓印下来的花纹却有独特的美感。包括我们常常觉得不够干净的井盖，拓印下来的花纹也让我们觉得很惊艳，同时我们也发现了同一个对象由于手法和关注点的不同带来的创作的多样性。
最后关于首饰品牌设计的课程也是别开生面，我们小组一波三折，经历了更换三次重要的方向、废弃了无数稿想法和设计，最终还是回到切入点：首饰如何能强化一些社交性和互动性，设计了BURGER RING这个可爱的品牌。其实一开始我们并不认为首饰能给人与人之间的互动带来很多的影响，但是经过和Maxime Lis老师以及王老师的指点和探讨，我们也渐渐发觉首饰其中的可能性，而不仅仅是一个装饰的功能。总之这次的课程给我们的启发很大，让我们对首饰设计以及身边的艺术有了更多深入了解。”
----谢征希、吴雨欣、肖圣兰
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“这些纹样被制成边长为6cm的小方块并拍照留存。Maxime老师多次强调，虽然这些方块是纸做的，但是尽量要保证方块的边角是垂直的，边线是平滑的。在拍摄过程中，老师也多次教学，如何呈现好的光影，如何保证背景的整洁。同学们在拍摄环节都进行了一次又一次的尝试，逐渐掌握了对细节的把控。并把这份严谨延续到首饰设计上，根据纹理的第一感觉进行设计实践。
在后面的活动中，“细节”还体现在对于自己身体部位长度的认知，对于空间大小的评估以及设计理念与最终产品的契合度等。设计的灵魂在于细节，排版、字体、留白、色彩……这些细节帮助设计者更加准确地表达理念，使设计不再只是形式的组合，而是充满意义的情感传递。”
----谷雨辰、罗溢彬、赵笛萌
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“我们对这次workshop的总结有三点：“用设计改变世界本身”“制造这个社会以前不存在的东西”“试着对你的生活更有创意、更有趣、更敏感”。通过这次工作坊，我们有了更多的能力去发现世界，试图找到更多关于社会的敏感和细节，并将其应用于我们的设计中，我们不仅是在设计制造一件商品，也要向世界展示一个新的视角来探索和观察，通过对社会中一些小细节上的观察与发现，通过设计来寻找由小见大的改变大社会的方法。
Maxime的教导方式引导每一个参与的同学将自己看成没有设计经验的普通人，抛下过去所有的设计思想和方法，从零开始再一次体验从取材到探索再到设计制作成品的过程，在一个循序渐进而有趣的过程中让我们不仅从增加了对于外界的敏锐感知，也让我们更加熟悉自己的身体，从内部往外部的去感觉和发现这个世界，去看到这个世界中存在的许多细节，去发现之前没有被发现的可以被改善的地方并运用设计去改变他们。"
----赵宏宇、童乐天、石媛媛
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“最后的小组作业是一次真正的思维突破。在老师的引导下，我们被鼓励跳脱以往的设计思维，去构思和创造那些在日常设计中少见的创新性产品。这不仅是技能上的挑战，更是思维的碰撞。我们组通过不断的头脑风暴与迭代尝试，最终完成了一个与众不同的作品。在这个过程中，我们学会了如何打破固有的思维模式，真正地去“创新”，去寻找不拘一格的设计语言。
这次课程带给我的，不仅是从创意构思到模型制作再到产品拍摄的全流程技能提升，更是设计态度的培养。它让我懂得，设计是一种敏锐观察、灵感激发和严谨执行的结合体；它需要我们不断从生活中发现灵感，又要求我们跳脱出传统的框架，去创造新的可能性。这段宝贵的学习经历，将会成为我未来设计之路上的一块奠基石，推动我继续深入探索设计的无限潜力。”
----王小麦、王小煜、白语晴
//作品展示
赵宏宇、童乐天、石媛媛 “GEWELLERY”
谢征希、吴雨欣、肖圣兰 “BURGER RING”
王小麦、王小煜、白玉晴 “她的实用主义”
谷雨辰、罗溢彬、赵笛萌
“WAVE_Z --The application of sound visualization in jewelry”
中央美术学院
Central Academy of Fine Arts，China
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索邦大学
Sorbonne Université，France
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法国凯致商学院
KEDGE Business School，France