从辽上京到莫高窟：央美中法师生受邀参加敦煌彩塑专题学术研讨会​

会上，刘䶮老师分享了辽上京罗汉造像修复项目的核心成果。作为2012年全国十大考古发现，造像因火灾、盗掘呈现严重粉化与碎片化，使修复工作难上加难，中央美术学院团队受邀加入。团队以传统泥塑工艺为突破口，造像出自北方辽上京，但其残块中蕴含的工艺与敦煌、山西传统泥塑同源，清晰呈现四大工序：木骨为架、草泥塑体、细泥塑形、矿物着色。明确工艺后，确立首个判断标准：残块的材质、纤维含量可直接对应造像 “躯体部位，并据此建立残块与造像部位的对应关系；同时运用 “造型规律”与 “看面原则”，突破拼合困境。

基于项目实践，刘䶮老师指出“远观气韵，近察补配”艺术性原则更精准地契合本次修复需求，强调修复后造像的动态、神态符合时代艺术风格，保留其独特的艺术气质，亦能与“最小干预、可识别、可逆性”等科学原则相互印证与支持。“远观气韵”是指修复后整体动态、神态契合时代艺术风格；“近察补配”是指近距离审视修复水平，拿捏补配与原有部分的区分尺度。

“泥塑上残存的古代匠人指纹，让修复成为与前辈的对话。”刘䶮在报告中指出应积极思考修复与创作的辩证关系，修复要克制，创作要抒发，对传统工艺的理解反哺创作，创作审美亦助力修复判断。从本科毕业创作曾竹韶金奖作品《造化弄人》到的近年个人创作，其个人艺术轨迹印证了 “理论 + 实践” 的学术理念。此次带领学生参会，正是为了延续这一理念。

敦煌石窟彩塑作为中国古代雕塑艺术的瑰宝，承载着千年的文化基因与艺术智慧。敦煌研究院院长苏伯明在开幕式致辞中指出，本次研讨会通过成果分享、论坛讨论与展览观摩三大板块多个维度，发掘敦煌及丝路沿线彩塑艺术价值，为中国彩塑研究贡献力量。研讨会搭建起跨地域、跨学科的学术交流平台。

来自高校、科研院所、文博机构的多国专家学者围绕彩塑工艺传承、文物修复技术创新、文化遗产活化等议题展开深入研讨，为彩塑艺术的保护与发展注入新的思路。刘䶮老师的报告精准呼应 “对话传统与活化应用” 核心议题，其修复理念获与会专家高度认可。与会专家评价指出，这种将传统工艺融入修复的思路，为中国传统彩塑的保护与修复的提供了新视角，而师生共研模式更构建了青年传承的实践范本。

此次敦煌之行，央美中法师生通过学术报告、圆桌论坛等形式，与行业同仁分享了在彩塑艺术研究与文物修复领域的实践成果，搭建了校地学术合作的坚实桥梁。未来，我院将持续鼓励师生️以雕塑研究工作室作为学术起点，向广阔丰富的艺术天地迈进。将继续深耕传统艺术研究，推动文物修复与伦理研究的创新发展，培养更多兼具专业能力与文化担当的人才，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献更大力量。