交响音乐被公认是测定一个民族音乐文化发展高度的座标之一。作为一种外来的艺术样式，交响音乐直到“五四”前后才传入我国。自1916年萧友梅创作了中国第一首管弦乐作品《哀悼引》 到现在，这近一百年的时间里，中国作曲家创作了许多优秀的，讲述中国故事的交响乐精品。
近日由中国唱片总公司出版的专辑CD《凤点头》,收录了由天津音乐学院青年交响乐团演奏、指挥家许知俊指挥的四首交响乐作品 《凤点头》、《歌墟》、《梁祝》、《节日狂想》。这些作品均以中国传统文化及音乐元素为基础，将其与西洋管弦乐队及西方作曲技法相融合，形成了具有鲜明中国传统韵味的交响乐作品。
扬琴协奏曲《凤点头》2002年由新加坡华乐团委约作曲家徐昌俊先生创作，于次年一月在新加坡由著名指挥家叶聪先生执棒首演成功。在这部作品里，作曲家运用京剧打击乐元素，采用西方现代作曲技法，创作了一部具有创新意义、中西交融的作品。本张专辑收录的这一版扬琴交响协奏曲《凤点头》完成于2016年，由作曲家徐昌俊先生亲自执笔，乐队完全按照交响乐队的编制进行重新配器，首次加入了木管与铜管声部，使音乐色彩层次更加丰富。独奏声部与弦乐声部也注入了新的音乐元素，从而在独奏乐器与乐队之间，东、西方音乐语言之间，以及独奏乐器自身的传统与发展之间形成了生动的“对话”，赋予了作品新的生命力。
作曲家徐昌俊
《歌墟》由著名作曲家陈怡创作。作品取材于中国广西壮族的传统歌节，并采用了云南苗族和彝族跳乐的原始素材，用管弦乐模仿了山歌的演唱风格和民族吹管及打击乐器的演奏特点，表现出回声缭绕于高山深谷的场面。作曲家在尊重中国音乐传统中重视旋律表现的创作思维,遵循乐器法自然发声规律和传统配器法则的基础上,发掘和发挥乐器最擅长的演奏手段,在保持原民间曲调的音乐表现特征基础上,改编而融入现代的无调性作曲技法和现代配器语汇,创作出有发展层次、色彩斑斓又浓淡各异的音响效果、完整而富有表现力、又有现代气息的器乐作品。
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，作品以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。 这首绚丽多彩、抒情动人并带有浓郁生活气息的交响作品，在民族化、群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热烈的欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐”。
专辑的最后一首作品是徐昌俊先生创作的管弦乐《节日狂想》。作曲家试图用音乐描绘中国传统节日庆典活动的热烈场面。作品热情奔放，既有优美的舞蹈、也有威武雄壮的仪式，大段的打击乐使人们联想起节日欢庆的锣鼓和鞭炮。
指挥家许知俊
从热闹的广西壮族歌墟节到品味江南凄美的爱情故事，从感受具有中国传统人文精神象征的《凤点头》到表现中国传统节日庆典的热闹景象，让我们一起聆听属于中国的交响故事！
