7月23日，由道略音乐产业研究中心主办的2018“音乐中国”博览会在北京新世纪日航饭店开幕，本届“音乐中国”博览会以“聚集行业资源引领跨界合作”为目的，助力打造中国音乐产业智库。博览会发布了2017现场音乐报告，进行了15场论坛对话、揭晓了13个现场音乐榜单，有50位行业领袖就“音乐创新”、“现场音乐”、“音乐营销”探讨、分享经验，500多项合作需求进行现场展示对接。
博览会第一天，围绕“音乐创新”共举办了四大类活动，探讨和分享“音乐+”的新经验、新玩法，为众多音乐行业资源提供精准接洽合作的机会与平台。
在音乐创新系列圆桌论坛中，中国唱片集团有限公司副总经理侯钧、咪咕音乐内容中心总监梁思、天闻律师事务所合伙人谭耀文等就音乐版权保护和运营展开了对话和讨论。侯总指出在经过新一轮的行业洗牌之后，呼吁在互联网时代的背景下通过不同的音乐受众群借助音乐平台了解经典文化、学习经典文化、甚至消费经典文化。
在展会现场，中唱展示了自身现有的多元、立体的宏大业务版图和蓬勃、鲜活的音乐生态图景，重点呈现了全球黑胶潮流回暖背景下，中唱对国内乃至亚洲范围黑胶文化复兴与生活化延展的探索努力，对上海“UOD黑胶工坊”进行介绍并展陈了新款黑胶箱式唱机与黑胶周边衍生品，引发了参展诸多人士的兴趣与关注。
经典音乐版库的市场化运营、传统音乐内容在互联网时代如何更好地焕发生命能量、主旋律与宏大音乐主题面向当代与未来的大众化与分众化传播、音乐消费与音乐教育的相辅相成…始终是当代音乐人、各音乐圈、广大音乐消费者共同面对并深感兴趣的命题。而中唱此番对道略音乐博览会的出席不失为这些命题下的一次激荡式的碰撞。而道略对音乐现场尤其小型音乐现场的重点关注，与中唱如今试图实现的“让生活的每一刻都可以成为小型音乐现场”的音乐生态图景也是遥相呼应，不谋而合。
另外，道略音乐产业发布了《2017中国现场音乐产业报告》，对2017中国现场音乐总体情况与趋势进行了数据分析。
现场音乐整体数据：
现场音乐演出稳步增长，2017年演出市场场次、观众、票房涨幅分别为30%、14%、13%，达15449场、1342万人次、48.57亿元。
细分市场中演唱会贡献最多，演唱会占比86%，票房收入达41.52亿元；LiveHouse增长最快，LiveHouse增长51%，票房收入1.25亿元。
现场音乐六大趋势：
趋势一：国外资源加快进入中国市场，大牌音乐节IP落地中国。中国的市场增速较快，对国际艺人吸引力越来越大，2017年国外艺人举办演唱会演出263场，占比11.2%。参与LiveHouse演出2508场，票房收入占比32%。国外资源也在迅速涌入中国，国外知名音乐节Life In Color、SUMMER SONIC、Ultra Music Festival已经在中国落地成功。
趋势二：小型演出常态化，剧场演唱会增长迅速。LiveHouse是国内音乐心脏，它对尾部艺人、小众艺人的孵化提供很好的平台，从数据来看，小型演唱会，就是剧场里面的演唱会，3000座以下的演唱会数量增长了49.2%，LiveHouse剧场在2017年大量增长，增长了32.2%。剧场在演唱会的使用率越来越高场次越来越多，2017年剧场内共举办演唱会1671场，占比71.4%，同比增长47.2%。
趋势三：电音摇滚嘻哈持续增长，现场演出越发细分。国内音乐市场逐渐细化，电音、摇滚、嘻哈类音乐的消费群众越来越多，2017年举办电音节47场，占比21.2%，同比增加95.8%；举办摇滚音乐节19场，占比8.6%，同比增加35.7%。
趋势四：现场音乐受资本追捧，融资力度不断加大。2017年音乐类融资事件共计76起，涉及公司71家，其中4家公司完成了两轮及以上的融资，亿元以上融资较多。
趋势五：“音乐+”模式更受欢迎，现场音乐盈利存在困境。“音乐+”模式更符合大众追求。现场音乐盈利困难，主要靠大牌艺人盈利，2017年张学友以3.1%的演出场次，创造了演唱会26.9%的票房。
趋势六：最大演艺平台成立，服务价值凸显。华人文化成立了演艺平台，拥有了更大话语权，整合20多家线下落地商发展成为一个平台，以这个平台为基础举办相应的大型演唱会，增加谈判话语权。
