（中法）艺术与设计管理学院2025届毕业展聚焦｜数字艺术与管理工作室

    工作室指导老师：朱日新

本工作室旨在研究当下数字艺术对视觉艺术的冲击及改变，围绕数字媒介的艺术创作、策展演绎、未来管理等方面议题进行分析和展望。引领学生探知当今艺术创作和人工智能科技结合的新领域，了解艺术家和设计师“复合式”的创作手段和思维方式，策划并实践数字艺术应用场景化的多种可能性和可操作性。

工作室毕业展现场（左右可滑动）

数字艺术与管理工作室2025年毕业展以“数字艺术策展的未来想象”为引，汇聚了12位毕业生在数字艺术及其理论研究领域的最新探索。展览内容涵盖四个议题：一是数字影像与视觉文化研究，聚焦坏图像、NFT、AI现实主义等议题，展现数字媒介下的审美转向；二是数字策展与沉浸式体验设计，呈现从博物馆数字化、虚拟展览到移动展览平台的多样化实践；三是交互艺术与技术实验，包括具身交互、动作捕捉、AI诗歌生成的最新技术运用，强调观众的参与和感知；四是数字公共艺术与情感科技，探讨数字艺术在社会行动、教育、疗愈等领域的融合应用。

展览集论文研究、项目策划与艺术创作于一体，体现了即将走出校门的数字艺术管理者跨界整合与创新思维的实践成果。

姓名：黄诗涵

论文题目：《元宇宙视角下的策展人数字化新身份》

实践项目：“超维梦境——去中心化的数字展览”展览策划方案

简介：本项目旨在搭建一个去中心化策展实验展厅，观众不仅仅是参观者，而是展览的共同创造者。策展人将从传统的主导者转变为引导者，而观众则通过投票、互动、上传作品等方式，共同决定展览的内容、布局和发展方向。展览将在元宇宙平台上进行，并结合区块链和AI策展技术，打造一个不断进化的展览空间。展览视觉效果将围绕“超维梦境”的主题概念，以观众驾驶汽车奔跑在城市中作为基本视觉画面，展览作品将通过放置在画面中成为城市景观进行展出，作品讲解将通过模拟汽车广播电台进行播放，给观众沉浸式的体验与代入感。

姓名：陈柯羽

论文题目：《博物馆数字产品用户体验研究——以“数字敦煌”为例》

实践项目：上海博物馆游戏化观展方案

简介：以迎合现代社会对互动、沉浸式和多元化体验的需求。传统的博物馆观展方式逐渐暴露出一些弊端：首先，观众的互动性较弱，传统的讲解和展览方式更多侧重于单向的知识传递，观众参与感不足；其次，现代年轻人和家庭群体逐渐成为博物馆的主要观众群体，他们对新技术和趣味化体验有着更高的期望。这些现象促使上海博物馆在继续保留传统展览模式的基础上，积极寻求新的创新方式，融入游戏化元素以提升观展体验。

姓名：游镕锴

论文题目：《现代视觉诗的多模态呈现与商业拓展研究——以 Sasha Stiles作品为例》

实践项目：AI诗歌自动贩卖机

简介：本装置融合 GPT 诗歌生成与 Stable Diffusion 图像创作，支持热敏打印与 NFT 铸造，让观众在 3 分钟内完成“一键成诗”的沉浸式互动体验。

姓名：敖德东

论文题目：《坏图像的双重失真——以徐冰“蜻蜓之眼” 为例分析》

实践项目：“坏图像批发市场”展览策划方案

简介：在数字影像迅速流通的时代，影像的生产、分发和消费方式正在发生深刻变化。Hito Steyerl 于 2009 年提出的“坏图像”（Poor Image）概念揭示了一种在数码环境中被边缘化的视觉形式——低分辨率、无作者性、无版权的影像。本文通过分析徐冰的电影《蜻蜓之眼》（2017），探讨“坏图像”在技术失真与内容失真中的双重作用。《蜻蜓之眼》由徐冰工作组通过监控视频拼接而成，影像来源于各地的公共监控设备。监控影像与“坏图像”的媒介特征高度重合。然而，徐冰通过剪辑和重新建构这些影像，制造了一个充满叙事虚构的“真实故事”，这一过程进一步揭示了影像真实性的脆弱和视觉权力的操控性。通过对《蜻蜓之眼》中监控影像的技术失真和内容失真的分析，本文指出，“坏图像”的存在不仅仅是一种视觉现象，更是当代社会控制机制的一种隐喻。

姓名：罗洋

论文题目：《媒体黑客从社会行动向概念美学的转化》

实践项目：“代码的褶皱：行动者的美学化进程———媒体黑客网络艺术作品群展” 展览策划方案

简介：我的毕业论文的研究对象是一个叫做媒体黑客的数字行动模式，它最初是作为一种社会行动的方式出现，而后来被挪用至艺术创作的语境里，以一种类似数字化的行为表演的形式呈现，最终被归类为是一种数字化的概念艺术语言的表达方式。因此在设计展板的时候，我也想以一种更为概念化与观念化的方式去设计这个展板。我想要呈现的是“答卷”的这么一个概念。因为白底黑字，加上右上角的条形码。是我们在学生生涯的后半截，每逢大考，就必会出现的这样一个排版方式，将考试答卷的概念通过视觉化的方式挪用至毕业展览的语境里，应该是一件很有意思的事情。

姓名：吴筱

论文题目：《小镇青年数字审美中的自我认同建构研究 ——以 IP“秃力城”为例》

实践项目：“乱码荒原：数字拾遗录”数字艺术展览

简介：“乱码荒垣：数字拾遗录”数字艺术展览是一个以论文《小镇青年数字审美中的自我认同建构研究——以IP<秃力城>为例》为理论基础，在居民楼内策划举办中国数字艺术家作品的短期限时展览，展览展出与三四线城市以及人们日常生活融合的、易于大众欣赏的中国数字艺术作品，以提升普通大众对数字艺术的了解，倡导观众发现生活中的美好，促进城乡融合为目的，引起人们对城市化与工业化的反思。

展览共有“‘寻生’——群体记忆回溯”、“‘寻根‘——城镇形态共融“、“‘寻未来’——未来城市构建”三个章节，每个章节都贯彻着大众性、互动性、情景化的特点，与角色扮演式的游戏化展览叙事结合，致力于让观众在互动中体会展览作品的情感意蕴、引发自己的思考。

姓名：侯宗余

论文题目：《面部表情与动作捕捉驱动的虚拟场域互动研究 ——以 Georgie Pinn 的装置“RIPPLE”为例》

实践项目：“波动之境：虚拟与身体的共鸣”数字互动展览策划与管理实践

简介：本项目以策展和项目管理为切入点，围绕“虚拟与身体的共鸣”主题，整合国内外已有的数字互动艺术案例，策划并实施一场沉浸式展览。通过先进的互动技术（如面部表情与动作捕捉系统），实现观众情感与虚拟环境的实时反馈，营造独特的互动体验。

姓名：战文昊

论文题目：《从数字技术视角探讨艺术品中的情感数据可视化表达》

实践项目：“情感流动--交互式AI驱动的叙事体验”数字技术赋能的沉浸式情感疗愈项目

简介：在当今时代，数字技术的飞速发展如同一场深刻的变革浪潮，全方位地重塑着人类的生活模式与社交互动方式。在这样的大背景下，情感表达与交互领域也经历着前所未有的范式转变。传统的情感表达往往局限于面对面的交流、书信往来或者静态的艺术作品呈现，而数字技术的兴起为情感的传递和感知开辟了更为广阔和多元的空间。

姓名：段臻

论文题目：《参与式文化视角下数字化公共艺术的交互性研究 ——以“机器幻觉”为例》

实践项目：“自然代码：未来生态的数字编织”公共艺术项目

简介：“自然代码：未来生态的数字编织”公共艺术项目，旨在通过艺术与科技的结合，探索自然生态与数字世界的交织关系，引发公众对人与自然和谐共生的深刻思考。项目利用互动装置和沉浸式体验，将自然生态转化为可感知、可交互的数字形态，让观众在数字化的环境中体验自然之美，思考自然生态的未来，以及我们在其中的角色与责任。

姓名：欧阳辰沣

论文题目：《NFT艺术营销策略及消费趋势研究——以Beeple为例》

实践项目：“智绘美育”少儿数字艺术藏品线上推广项目

简介：本研究以Beeple为例，深入探讨NFT技术在数字艺术藏品的营销策略及其对文化消费模式的重塑，结合市场动态与政策分析，揭示NFT在艺术市场中的经济价值与合规化路径，为传统艺术与数字经济的融合提供理论参考。

姓名：闫琪梦然

论文题目：《参与式数字艺术中的具身交互研究：观众参与的重构策略——以 2024 年林茨电子艺术节为例》

实践项目：触·生——具身交互下数字艺术的观众参与重构

简介：“触·生”不仅是一次关于感知重构的展览实践，更是一次跨越技术边界与身体经验的对话。在身体日益被数据取代的时代，本项目试图重申“人”的在场，通过策展的形式回应一个永恒的问题：在参与式数字艺术中，人的主观能动性如何影响最终作品的生成？本展览试图将论文所提出的观众重构机制转化为具体策展实践，为参与式数字艺术管理的未来发展模式提供实验性样本。

姓名：严毅飞

论文题目：《AI 现实主义视角下的集体记忆——以Almagul Menlibayeva的艺术为例》

实践项目：“艺术游牧——移动的展览”展览策划方案

简介：传统游牧文化有着独特的空间认知范式，如蒙古包具有拆卸性，就是一种“暂居而非占有”的观念，本项目受蒙古包的游牧理念启发,设计结合蜂巢结构的六边形稳定性与美学特征，采用竹质或再生木材框架刷低VOC水性漆，搭配透明亚克力镶嵌，体现与自然和谐共生的理念。